刘也鸣

摘要：扬州八怪艺术特征集成了传统的绘画理念，又有自己的独特见解。这些文人画家不拘泥于古人的陈词滥调，打破陈规，主张个性解放。他们的作品有着独特的艺术魅力，创作风格别具一格。其特点、艺术命题、艺术修养和画家自身的历史责任感使他们在创作道路上走出了一条创新之路，值得当代人们借鉴和研究。随着时代发展趋势，现代服装在人们生活中已经远远超出了取暖和遮羞等基本功能范围，更多地表现出了装饰作用。设计师以满足当代人的精神享受为目的，不断增强服装设计创作活动中的创新意识，将创新成果变成社会新潮流、新趋势，从而推动服装行业的个体发展和社会发展。

关键词：扬州八怪;服装设计;创新

一、扬州八怪艺术风格概述

扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。他们敢于自抒性情，表达心声，勇于突破当时崇尚摹古画风的以正统派为代表的清“四王”的束缚，运用创新精神进行创作，将诗、词、曲、文、书、联、印七艺熔铸于一身，为后世所景仰。他们擅长运用水墨写意的技法，突出画面强烈的主观色彩，并且巧妙运用了书法中的笔法笔意，强调诗书画的完美结合。

扬州八怪所谓的“怪”也就是现在意义上的“创新”，在艺术创作中具有突破传统，勇于革新的共同特征。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。

二、深入理解扬州八怪艺术风格中“怪”的内涵

扬州八怪掀起的“怪”风，可谓是在当时文化圈另辟蹊径，开创出自己的独特风格。转眼现代，时代的赶潮者被我们称之为大众时尚，而相比之下，小众设计像是一个时代的“弄潮儿”。不但具有罕见的外表与历久弥新的内在品质，更是人类思想创新的火花。

三、“怪”的艺术风格在现代服装中的设计应用初探

自20世纪80年代服装设计行业伊始， 人们对于服装的要求大多在于其“穿着功能”上而非“设计理念”上，所以服装中的主流设计往往都是正规的成衣形式。如今人们对于服装的需求并不仅仅局限于“它是一件可以穿的衣服”，进而更加追求的是“它是一个可以表达自我的装饰”。基于这样一种消费观念，独立于21世纪的时装舞台上带有怪异和创意符码的现代服装设计应运而生。

（一）款式开发

服装的廓形是服装款式造型的第一要素，它所反映的往往是服装总体形象的基本特征。服装廓形有A型、O型、H型等常规造型，近年来设计师们对于创意服装的廓形开发一直备受关注，如打破常规的不对称设计或是注重强调人体曲线的夸张设计都是在常规廓形的基础上进行打破、重组。甚至是人体着装后的整体服饰的立体状态造型与某视角局部的平面造型都可以融入创意设计。

从Comme des Garons Fall 秀场中我们看到了一种戏剧化的轮廓，川久保玲将几何形状大胆地运用在服装的廓形中，并将生活中的各种物品融入装饰细节之中。将几何形体的棱角部分作为人体的骨骼转折处，将胸部的曲线进行了更为圆滑的处理（如图3-1-1）。还有则是用带有棱角的几何体形式来表现巴洛克风格戏剧性的廓形并将人体的曲线进行扩大来展现其怪异美学。

（二）色彩应用

色彩是设计师考虑的要素，也是服装造型表现的视觉直观判断，作用于视觉感官并让其产生一系列的心理联想活动。色彩给人的记忆比其他要素更加深刻，同时也是对服装的视觉直观感受。

无论是生活中还是秀场上的服装色彩搭配如果出现了三种以上的颜色难免使人觉得有些眼花缭乱，“五颜六色”在一个人的着装中甚至可以被视为一个贬义词。而Mary Katrantzou在2019秋冬时装秀上给大家带来了一场五彩斑斓的视觉盛宴，一个模特身上竟可以出现五到十种不同的颜色这种反常规的色彩表现手法，各种各样的怪异色彩都被大胆地运用在服装中使人眼前一亮。

（三）图案设计

服装中图案是在以灵感为主题视角下通过改变形态、重新排列组合或是引用已有的图案，创造出符合新主题的设计作品。图案和服装的结合为传统服装设计开辟了一条新的道路，注入了生机和活力，使服装更符合时代的审美潮流。

2018春夏巴黎时装周上，Comme ds Garcons川久保玲以“多维涂鸦”为主题，在夸张多变的廓形服装上出现了少女漫画人物等怪异的图案，与粗糙的拼布、喷漆的涂鸦艺术，褶边和僵硬轮廓的红色塑料雨衣相得益彰，趣味十足。（图3-3）

其实带有玩味色彩的怪异图案被印刷在服装上本身就是一个怪异特征鲜明的服装，不同的动画形象都有其鲜明的特点，大胆地运用它们不但直观、识别度高，还可以更加直观地去表现设计师的设计理念，同时还能够满足顾客对于个性化服饰的需求。

（四）面料选择

面料作为服装三要素之一，不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。面料创新手法层出不穷，各种怪异的材质都被广泛运用到了面料的创新中。甚至带有现代科技感的3D打印技术也被运用在了面料的创造中……各种奇怪的时装“易容术”往往十分受到年轻人的欢迎。

Iris van Herpen是一个利用3D打印对服装材料创新的先锋。硅胶打印与面料组合，这个从视觉上抓人眼球的怪异美学使打印机与电脑相连，将打印机内“打印材料”一层一层的打印出来，最终形成一个实体可以立即十分直观地看到自己的设计理念。通过高科技的面料再造使服装拥有了雕塑般的怪异廓形。

在设计中我们并不一定要像教科书一样“根据功能决定服装廓型”的理念，相反，轮廓能与身材互补，甚至改变身形与情绪。人体有着运动的轨迹，设计作品中同样可以存在：通过新方式将廓型、结构和衣料结合，来达到最佳的张力，从而贴合人体运动。（图3-4）

我们在秀场中经常可以见到运用服装中打破常规的材料或是一些怪异的组合。如金属丝这种我们通常会在装饰艺术中见到的材料。如硬挺的金属丝和柔软的人造纤维头发这两种截然不同的材质同样被设计师巧妙结合并展示在模特身上。

怪异风格在面料中的表现真正的内涵其实并不在于材料的特殊性，而是在于我们对它在运用上的创新性。生活中任何的材料在设计中都可以运用，甚至几种截然不同的材质相互结合也许会出现令人意想不到的效果。所谓“见怪不怪”可以被认为是某样东西太过普及或是缺少创意使人们的审美疲劳，“怪”在这个时候便是不趋于大众、带有十分强烈的独特色彩的设计师思想结晶。

四、结论

从扬州八怪中的“怪”作为切入点，把这种“怪”的精神内涵应用在服装设计中。跳跃、脱俗的思维创作使服装设计作品不断得到创新，当代服装设计对怪异创新这种理念也不断进行传承与应用。在某种意义上，服装设计所蕴含的文化价值是对社会和文化现象的普遍认识和理解，是设计师个人的文化认知的体现，从文化与生活的细微差别中，将创新的主题提炼出人文的意义。具有高度创造性和社会美学的主题，构成了服装的外观和内在思考的美学价值。未来，在更多的独特设计中，服装设计者需要对服装的廓形、色彩、材料等进行多角度的思考和创造，并将自己独特的精神理念融入其中，从而实现服装业发展的新突破。

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