摘要：古典舞既是一种具有极强民族性的独特舞蹈形式，又是优秀传统文化的重要构成，是民族文化在悠久的历史发展进程中所积淀的重要文化财富。在文化自信号召下，作为古典舞教学的重要阵地，高校应加强思想认识，提高对于古典舞传承与发展工作的重视力度，力求改善古典舞教学工作质量，通过古典舞教学助推古典文化传播，并在这一过程中有效地弘扬民族文化与民族精神。本文主要探讨古典舞教学在高校中实现传承与发展的具体策略，以供参考。
关键词：古典舞教学;高校;传承;发展
古典舞兼具民族性与现代性，是传统民族文化融入现代性元素后形成的一种全新形式的舞蹈，其中包含古典舞蹈、古典戏曲、武术技巧及西方舞蹈理论与形式，是一种融合多种艺术的综合性舞蹈，别具风格，目前具有较为广泛的受众范围，同时在高校舞蹈教学中亦占据着十分重要的地位[1]。新形势下，为响应“文化自信”这一号召，高校应进一步提升对于古典舞教学的重视力度，着力改善古典舞教学质量，促进古典舞在新时代实现传承与创新发展。具体而言，古典舞教学在高校的传承与发展，可以通过以下路径得以进行：
一、更新教学理念，引入创新古典舞教学方法
古典舞这一舞蹈形式，反映出一种对于优秀文化成分兼收并蓄的包容文化心理，因而其兼具古典性与现代性，呈现出强烈的艺术风格和艺术表现力[2]。适应古典舞的艺术特征，高校在开展古典舞教学时，也应保持开放心理，主动更新教学理念，重视对于不同舞蹈形式的美学要素与艺术要素进行吸收，促进古典舞与其他的舞蹈形式实现深度融合，进而不断增强古典舞艺术的表现力。适应教学理念的更新需要，高校在古典舞教学方法上也应进行创新，重视将多媒体等现代教学手段应用于古典舞教学过程之中，以此完成古典舞教学情境创设，营造良好的古典舞教学氛围，帮助学生在具体生动的情境之中掌握古典舞的表演技巧与方法。与此同时，在古典舞教学过程中，教师应重视培养学生形成综合分析古典舞艺术的能力，推动学生从传统与现代两个角度出发认识古典舞艺术，进一步提高学生的审美素养。
二、加强基础训练，提高古典舞技能教学能力
培养学生形成扎实的古典舞基本功，是高校传承与创新古典舞教学的重要路径，这是因为具备扎实的基本功是进行古典舞表演的基础性前提条件，如果不能熟练地运用古典舞表演技巧去呈现古典舞动作，那幺古典舞表演自然无法顺利开展。为此，高校应加强古典舞基础训练，重视帮助学生掌握古典舞基础动作，提高学生身体的灵活性、稳定性与立体性，让学生把握好自己的身体重心所在，为学习更高难度的古典舞技术动作以及进行更高水平的古典舞表演打下良好的身体基础，培养学生形成结合古典舞动作与韵律的良好意识与能力。在进行古典舞基础训练的过程之中，教师应落实好循序渐进原则和因材施教原则：首先，教师需要把控古典舞基础训练的层次，先从最基本的形体训练开始，当学生具备良好的形体姿态和体能之后，再逐渐过渡到节奏训练和动作训练，稳步提高学生的古典舞技能;其次，教师需要考虑学生的实际身体特征与古典舞学习能力，给予学生针对性的学习建议和学习方案，不断对教学方案进行优化完善，推动学生的古典舞表现力实习良好发展。
三、重视人文熏陶，构建综合古典舞教学体系
古典舞艺术是一种综合性艺术，这是因为古典舞在诞生与发展过程之中，融合了多种文化的优秀内核，具有独特的文化魅力[3]。因此，在传承与发展古典舞教学的过程中，高校不仅应重视帮助学生掌握古典舞的基础动作与舞蹈技巧，而且需要重视引导学生理解古典舞深刻的文化内涵、重视通过人文熏陶提升学生的综合人文素养，从而全方位提高学生的古典舞表现力。为此，在教学过程之中，教师应落实“理论结合实践”的重要原则，一方面，提高舞蹈理论与文化领域知识的教学比重，深化学生的知识结构;另一方面，推动学生在进行古典舞动作与技巧练习的过程之中，融入文化因素，将文化内涵灌注于肢体舞蹈动作语言之中，进一步提高学生的古典舞表现力。在此过程中，教师可以使用多媒体为学生播放完整的古典舞表演视频，借助画面与声音为学生介绍古典舞创作背景和相关文化知识，提高学生的学习兴趣。
四、结束语
总而言之，基于传承与发展古典舞教学在弘扬优秀民族文化与民族艺术、增进学生文化自信以及提高学生舞蹈表演能力等方面所具备的积极促进作用，高校作为古典舞教学的重要阵地，应主动展开古典舞教学传承与发展方面的穿心探索，着力落实创新性古典舞教学理念与教学方法，重视构建古典舞综合教学体系加强古典舞基础训练，全方位改善古典舞教学质量。
参考文献：
[1]刘杨，王艺桥.古典舞教学在高校的传承和发展研究[J].黄河之声，2017（19）：57.
[2]娄俊俏.高校古典舞教学的传承与发展分析[J].文艺生活·文海艺苑，2019（06）：230.
[3]张虹宇.浅析高校古典舞教学现状及开展策略[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2018（09）：351.
作者简介：王蕊，广东技术师范大学。
