王肖
摘 要：文章主要从图像学理论分析《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品。 这幅作品是作者里程碑式的作品 ，从整体来看画作中隐藏着各种符号。整张画却又透露着神秘色彩，画家用很细腻的方法描绘出了当时的生活。本文通过图像学的三个层面来分析这张作品，分析画中物品的寓意。通过这些寓意看到当时的社会现象，人文精神。
关键词：图像学;《阿尔诺芬尼夫妇像》;象征意义
中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02
《阿尔诺芬尼夫妇像》的作者是扬·凡·艾克。他出生在利布尔库的一个小镇，曾经当过宫廷画师，他的作品细腻柔和，深得贵族的喜爱。他是早期尼德兰自然主义的奠基人之一，当时的画家或多或少都受到过他的影响。这幅画不仅仅是作者对油画创作方法做了重要的改变，同时也是从图像学的角度证实了艺术作品和内容的关系，极大地促进了艺术的发展。[1]
一、作品分析
《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，这张画描绘的是一个婚礼的场景。画中充分地展现了画家的技法和对空间的运用，每个物品都出现看似随机却又有着特殊的含义，画家非常精心的描画了现实生活中人物以及场景中的陈设。这张画非常用心的描绘婚礼的场景，可以说精准的给观看者描绘了15世纪人们的生活习俗。从画中陈设物品的寓意可以看出他们对婚姻的忠诚以及他们内心的情感， 也能感受到他们当时社会的阶层生活以及道德理念。这张画就像“结婚证书”一样，男女主人都非常隆重，男主人和女主人手搭在一起也代表着婚姻的合法性，非常有仪式感。画中所刻画得物品也是都映射着婚姻，白色的头巾，绿色的衣服，可爱的狗狗等等。男主人很真诚，女主人很温柔宁静，整个画面有一种端庄宁静的感觉。[2]
画面的种种细节都证实着夫妇婚礼的真实性，在镜子里也记录了艺术家的真实存在。画家的出现也充分强化了这个场景的存在，正是这种证明让人们探究到的人文风俗更加具有意义。这张画意义不只是见证了他们的婚姻，这张画充分地展示了图像学的魅力，这种建立了作品与观看者“沟通”的意义。
二、图像学
图像学这个理论它让人们关注到每个作品的细节，这些细节可以让研究者更加深入的了解作品，研究作品的立意以及作品和当时文化发展的联系。运用图像学可以深入的分析作品，了解作品中的寓意。图像学理论也可以说是作者和读者的一座桥梁，这座桥梁给作者和读者建立了一种联系，使得读者走进了作者的世界。读者通过细节的了解来认识整张画面，了解作者通过作品想带给人们的感受。
潘诺夫斯基在《图像学研究》中将作品的分析落实在了三种方式，层层递进。第一层面解释的对象是自然主题，也就是人们直观看到的。第二个层面解释的对象是程式主题，构成图像的故事和寓意的世界。第三个层面解释的对象是构成“象征”价值的世界，对人类心灵的基本倾向和理解。
观看一个作品不仅仅是看他画了什幺，更要了解这些背后的含义，这就是从第一层面。到了第二层面。分析是图像学研究的关键一步，需要从不同维度的不同层面来看这个画面，这个时候可以将社会背景，文学，文化，民族特点，艺术等等各个角度来研究画作，更加深刻的了解，就会有更多的感悟。到第三个层面，通过图像学让我们找出作者的原始意义。把作品放置回当时，可以感受到文化象征或历史象征。
运用图像学可以更加深入地去了解绘画，特别是这张《阿尔诺芬尼夫妇像》可以做很多面的分析。这张画背后隐藏着很多意义。了解并且运用图像学的目的是了解物品当时的价值和意义，解释图像学所表达的核心内容。一张充满神秘感的作品他画的每一样物品都应该有其核心表达内容。每个物品在画面中都是有意义的，并不是偶然出现的。
三、图像分析
从图像学来分析，第一层面，我们观众可以直观看到的东西很多。这一层面大多都是体会作者给读者的描述，直观地感受作者叙述的事情，传达的情感。直观的就可以看出来这张画描绘的就是一个富裕家庭的婚礼现场，也尽显了当时的生活品位。画面中物品的存在都体现了人文气息和画家以及夫妻的风俗文化。画面中的颜色都是很具有宗教色彩的，白色纯洁，绿色生育，红色就是热烈幸福。家里无论是摆设还是穿着都能看出来家庭条件优渥，做工精细的镜子，有品位的吊灯，精致的衣服等等。房间里放的东西具有浓郁的生活气息，让人直观地感受到了他们的生活。画面中还有一只狗狗，非常的可爱给这张画更多的活力。这些都洋溢着幸福的气息，夫妻的幸福生活就要开启了。[3]
观看作品不仅仅是要读懂第一层面的意思，往往作者想要表达需要大家深入地去探索。我们不光要读图更要解图。从第二个层面来看，就是分析物品的寓意，能否理解到作者传达的意义就更为重要。画家运用了很多元素，将各种的宗教分析含义赋予到日常生活中的事物，画中的每一件物品都有着自己的意义，这样看到这张作品的人都感受到了这场婚礼的诚意。我们能够感受到当时的人们受宗教的影响很大，很多物品上都有体现。尤其是物品的颜色，大多都有着宗教文化的象征。[4]
在背景中央的墙壁上，夫妻的背后，有一面镜子。镜子非常有设计感，也非常的巧妙地开拓了观众的视野，让画面的整体感觉不闷。从这面镜子中我们可以看到画家本人和一个年轻人，这是一个蛮有趣的设计。通过镜子里的世界展示了作者见证了他们的婚姻，这种表现形式使人代入感很强。镜子也非常具有设计感，非常的精致，镜子边框上的每一圆形上面都画着耶稣的故事。镜子也丰富了这张画的空间结构，它吸入了整个视觉世界，这使它成了一个代表物。[5]
在夫妇的头顶上方，黄铜吊灯里有一个燃烧的蜡烛。当时的社会背景中蜡烛是婚礼所用，这也是表明这张画描画的是一对新婚夫妇的有力证据。蜡烛在白天燃烧是婚礼的火焰也是上帝之眼。画家每个小细节都处理得很好，宗教象征和生活用品的结合非常恰到好处。在天主教当中蜜蜡是处女受胎的象征，所以这也代表着纯洁。点燃的蜡烛在上空也象征通往天堂是光明的道路。
再来说说夫妻二人的穿着，服装的样式和色彩都非常考究，整体来说非常具有时代特征。女主人的头巾是白色的象征着纯洁。女主人衣服是绿色的象征着生命，夫妻期待着新生命的到来。新娘绿色长袍的意义是很传统的象征意义，这又代表着民族特色。白色和绿色的意义都是当时宗教所赋予的，这充分的展现着当时的宗教文化影响极大。画家也是通过这些代表意义，来展现夫妻对婚姻的期许，对新生命的期盼。男主人的衣服上和女主人的袖边都有皮毛，也代表了他们地位很高，生活很富裕。男主人头戴黑色宽沿礼貌，身穿毛皮滚边长衣，这种服装样式也充分体现了方式的民族文化。两个人放在室内的木屐拖鞋，也是当时贵族常见的鞋，更加表明两个人地位不凡。并且鞋子一双向外，一双向内的摆放也表示男主外，女主内。
我们在画面的中下方看见到一只狗狗，极其可爱。画中的狗狗也是爱情的表达，狗狗象征着忠诚和信任，这也代表了夫妻对未来婚姻生活的期许。刷帚意味着纯洁;窗台上的苹果代表作平安;橘子代表着美满。总之，画家把一切象征爱情的物品，都充分运用到了各个角落，都充分证明了作者的用心。
第三个层面，是对人类心灵的基本倾向的理解，这一层和之前的两层是有差异的，这一种无意识的过程。在这一阶段需要去读懂作者，要把作品放在当时的环境中，这样才会多维度的去体会这个作品。也总有人认为这是过度思考，但是这不意味着不存在，不意味着没有价值。要面对当时的历史，自然，人类社会史一定会有所了解。我们要把自己放在那个维度上，这种感悟就会让你相信画中画的，就好像我们参与进去了一样，我们是他们婚礼的见证人。
夫妻二人应该是对婚姻充满着向往的，每个细节都表达着对婚姻的忠诚，画中的物品都展现着它们的意义。几个世纪以来，这张画都有着一层神秘的色彩，它一直吸引着人们，让大家想要一探究竟。作品很明清的点出主题，但是却又像谜团一样复杂，这也是这张画的魅力所在。通过这三个层面来了解作品背后的含义。图像学已经成了现在分析作品常用的理论方法，可以深入的了解作品，了解作者，了解社会形态。
四、结束语
我们用图像学从多个角度来解读这张作品《阿尔诺芬尼夫妇像》。要结合作者的背景去分析，作者的民族习惯，信仰，社会背景，生活背景都是需要了解的。从多个角度多个维度去读画之后，就可以理解物象是否有更深层次的含义。能否解读出作者本身想要去传达的意思是非常重要的。用图像学来分析画作，我们可以收获更多，层层分析，每一层都是惊喜。
参考文献：
[1]潘诺夫斯基.图像学：视觉艺术的含义[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.
[2]潘欣信.中外绘画名作八十讲[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
[3]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.
[4]陈怀恩.图像学[M].石家庄：河北美术出版社，2011.
[5]欧文·帕诺夫斯基.图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题[M].上海：上海三联书店，2011.
