侯庆通
摘 要：中国的山水画是我国的宝贵财富，而中国山水画中的留白技巧，更是一种十分关键的艺术表达形式，每一处的留白都能够展现出山水画的魅力及特点。当一幅山水画展现在人们面前时，留白的运用能够将山水画所富含的情感表现得淋漓尽致。基于此，本文首先简要分析了留白的意义和作用，随后从三个方面分析了中国山水画中的留白技巧。以供相关人士参考。
关键词：中国山水画;留白;技巧
中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02
中国的山水画已经有了很悠久的历史，它的独立描绘形式早在南北朝时期就已经建立，人们也都看到了中国山水画独具特色的一面，而中国山水画中的留白，更是将山水画所蕴含的魅力展现得淋漓尽致，让每一幅作品都能够拥有雅韵。中国山水画的留白是讲究技巧的，只有当留白恰到好处时，才能够辅助中国山水画彰显其魅力，所以在创作山水画的过程中，应该多多关注山水画中的留白技巧。
一、留白的意义和作用
留白对于中国山水画来说有着重要的意义和价值，它可以让山水画展现其独有的魅力。山水画的留白存在于想象的基础之上，然后利用山水画中的实景展现出无中生有的状态，使得观赏者可以通过自我想象来填补留白，让每一副山水画在不同人的心中都有不同的含义，这样才是中国山水画所达到的艺术境界。所以在创作作品时，人们要十分关注留白的技巧，只有准确的运用才能够将留白的价值发挥得恰到好处，同时也能够创作出让人刻骨铭心的画作。留白的意思很简单，如果从字面意思来理解的话，就是指在艺术作品中留下一些空白，当有一幅较为完整的山水画作品时，人们能够看到的留白部分，就是作者彰显出的留白技巧。一般来说很多山水画都是依附于云雾等情景表现的，而这些情境通常会根据留白的技术来展现。跟用色彩来描绘风景等图案相比，留白更能够表现出山水画的内涵，用这种比较内敛的方式来彰显山水画的魅力，更能符合人们的欣赏标准，也能够让人们去感受到山水画中更深刻的内容。而留白的方式也不仅仅存在于一种形式，它也可以通过光影留白、边角留白等方式在山水画中得到应用。在山水画的创作中，留白是一种非常常见且重要的绘画技巧，它能够将山水画所具有的含义通过某一种方式展现出来。比如在展现景物特色时，传统的山水画创作都是运用笔墨纸砚来进行勾勒，常常以黑色作为整体的框架，然后运用宣纸上所具有的白色来展现出阳光、天空、云雾等等景色，在黑和白的交错之中彰显出山水画的魅力。而留白就具备这一特点，它能够具体的描绘出山水画的特征，也能够为人们留下无限的想象力，使人们根据自己的内心来理解山水画中表达的含义。所以在古代山水画的作家心中，留白的技巧是能够凸显出山水画价值的一种表现手段，因为留白技巧能够以山水画的创作带来价值，所以这种方式也一直沿用至今。不仅如此，在山水画中运用留白技巧时，作家常常会在山水、石头、云彩等方面进行留白。比如留白于山和石头之间，能够凸显出名山大川的地理特征，在一定程度上能够使得山水画变得更为生动形象。而在云彩水流之间进行留白，能够通过动态的角度来表现出云和水的变化特点，将其所具有的意境展现出来。留白对于山水画来说是一种十分重要的表现手段，如果你们能够多多关注留白技巧的使用，一定会让山水画永远保持别具一格的色彩。
二、中国山水画中的留白技巧
（一）构图中需要留白
对于每一种形式的绘画作品来说，画面的构图都是十分重要且关键的步骤，框架可以鉴定一幅作品的好坏以及高度。当然具有创作性的绘画作品，也应该为人们展现出优秀的框架结构，这样才能够将山水画所想要表达的意境直观的为人们展现出来，而在此基础上运用留白技巧更能够让人们有耳目一新的感觉。留白永远都是山水画创作时的关键步骤之一，所以在构图中必须合理的应用留白技巧，让山水画的构图能够带给人们不一样的感受。在我国山水画的表达方式上常常流传着这样一种说法，画实容易画虚难，所以应用留白技巧能够使山水画在创作的过程中更为容易，也能够减轻作者的压力，让他们将所有的创造力都放在作品的创作中。留白应用与构图中能够深化作品所要表达的意境，并且将要展现的画面分布得更为标准且合理，在此基础上细致的进行构图，就能够从感觉上增添山水画的韵味。留白和构图是相辅相成的，因为使用了留白技巧才能够让构图更加有韵味，也因为有了构图才能够彰显出留白的价值。如果在山水画的构图中没有使用留白技巧，那会在很大方面影响观赏者的想象力，也会让所展现出的画面不再具有平衡的感觉。当画面所展现的一切都失去了原本的意义时，就失去了创作最初的价值，因此将留白技巧应用与构图当中，更能够展现出山水画所具有的独特韵味，也能够让人们进一步的了解山水画所具有的价值。
（二）画面虚实中的留白
在山水画过程中，一般是利用虚实结合的方式来展现出绘画中的空间，这种方式能够让大自然与绘画理念融为一体，并且一同创造出极具想象空间的创作效果。对于山水画的创作来说，实代表要进行一些实物的描绘，这样才能够让人们明白所绘画的真正主体，也能够由此奠定绘画的方向与主题。而虚则代表在绘画中要使用留白技巧，真正地将虚实结合在绘画中展现出来，带给人们无穷尽的想象空间，让他们在一定时间内去体会山水画所有的韵味。在画面虚实中运用留白技巧，首先应该运用较为细致的笔触来描绘画面中的实质物体，只有明确了绘画的方向，才能够在此基础上添加一些具有丰富内涵的留白，然后再使用空旷的步骤来将实物虚化，当实与虚结合恰到好处时，就能展现出山水画所具有的魅力，当山水画能够带给人们一些情感时，才能够称这样的作品是具有创造性的、有价值的，也能够确定这样的作品可以使得山水画源远流长[1]。从另一方面来讲，在山水画中运用留白技巧，可以在一定程度上改变由于墨汁所带来的肃穆感觉，打破情感上的限制，为山水画增添一丝活力，营造出舒适轻松的感觉。如果能够合理地运用留白技巧，在虚实画面中使用留白，可以让作者更为深刻地理解到虚实结合的真正意义，这样才能够为他们的创作锦上添花。巧妙地将虚实有效结合，能够将绘画所表达的意义加深，留给人们无穷无尽的想象空间，也能够提升审美高度，真正做到绘画在艺术商业中的协调与统一，保证山水画的创作可以永远流传下去，让越来越多的人欣赏的山水画所具有的独特魅力。
（三）意境中的留白
对于山水画的创作来说，意境占了很大的一部分，而留白技巧的使用正是为了将意境更好地为人们展现出来，留白正是创作意境的重要方式，它能够为人们留下无穷无尽的想象空间，让他们根据自己的内心去感受山水画的特点。因为每个人思想与心理的不同，所以在运用留白技巧后，人们能够为留白处添加不同的色彩，这也是在山水画创作中利用留白技巧的重要意义。在人们欣赏山水画时，一些留白是需要欣赏者自己去填补和想象的，所以山水画在创作时就必须有清晰明确的构架，这样才能够使得意境有良好的展示方向。如果人在欣赏时，没有感受到留白所为他们带来的某种情绪上的波动，也没有让他们体会到山水画的神韵，那幺这种留白技巧的运用就是失败的。如果不能够称得上是优秀的留白，这幅山水画也不能够称作优秀的山水画。很多作者在运用留白技巧时，都没能够很好地给予人们想象的空间，没有实实在在的利用好留白。比如唐演的一幅作品中就出现了这种失误，这幅作品中虽然将山石树木都描绘得淋漓尽致，也让人们感受到了画面上的充实感，但是由于没有很好的运用留白技巧，所以在人们想象时就缺少了一定的空间，大大减少了这幅作品的意境美，山水画所具备的灵韵也由此降低。在山水画创作时，运用留白技巧进行处理，是要通过简单的方式来将复杂的程序表现出来，使人们在欣赏时能够通过笔墨所具有的颜色来看出不一样的意境与感觉[2]。当一种无形的情感推动着人们丰富的想象力时，他们就能够从中感受到不一样的魅力，而这种成功需要的是成熟的绘画功底才能够实现成功的留白。因此想要使得留白技巧发挥出其重要作用，就必须根据绘画的明确结构进行巧妙的结合与理解，然后在此基础上营造出独特的意境，让绘画作品能够散发出独有的灵气，让人们明白这不单单是一幅简单的山水画，而是带动人的思想情绪的创意作品。
三、结束语
留白不单单是山水画创作中的一种描绘手段，它也是承载我国文化的摇篮。合理的使用留白技巧，能够增添山水画的意境美，让人们发挥出无限的想象力去填充其中的空白，为每一幅作品都增添不一样的色彩。有效且合理的留白能够让山水画作品更加的富有色彩，也能够彰显出山水画的神韵以及魅力，所以在山水画中运用留白技巧是非常必要的。
参考文献：
[1]刘轲.浅谈中国山水画中的留白[J].音乐时空，2018（12）：23，24-25.
[2]张腾，朱晓虹.传统山水画中的留白之美[J].美术教育研究，2018（09）：20.
