刘石中
摘 要：随着我国精神文明建设的不断提升，群众文化艺术也慢慢发展了起来，取得了较大的进步。群众文化十分丰富，并且参与的人数较多，比较普遍，进一步发展群众艺术文化不仅可以丰富人们的日常生活、舒缓其心情、陶冶情操，还可以为人们创建一个和谐的文化环境。而且通过音乐创作，有利于人民群众实现其自身价值，可以提升其素养与文化水平。但是当前在我国群众文化创作之中，音乐创作仍然处于初级阶段，作品质量良莠不齐，被认可的作品与创作者极少，造成这一现象的原因就在于其创作脱离了群众，群众是群众文化音乐创作的基础，脱离群众无法体现出地方特色，并且在创造上缺乏创新，因此，需要重视起音乐创作的创新性。[1]
关键词：群众;音乐创作;研究
中图分类号：J642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02
一、加强群众音乐创作活动中的创新建设
创新是群众进行音乐创作的生命力，也是推动其发展的动力，加强音乐创新，不仅需要增加对其创作创新的关注度，还需要加大资金的投入，主要包括以下几点：
（一）结合以往的创作模式，加入现代化元素
音乐创作必备的就是创新，音乐创作者不能被以往各种理论与程序的框架所限制，需要在其中发现新的突破口和新思维。创作者的重点在于创作的“创”，没有新意作品并非真正的创作。所以，在群众艺术文化活动之中，基层音乐创作者应当打破以往思维模式的边界与框架，这样才可以将音乐创作发展起来并且创作出具备新时代烙印的音乐作品。创作者同时需要拥有坚定的创作立场，坚持创新，不可进行换汤不换药的创作，这样的话看似是进行了创新，实际上却偏离了轨道，重新回到了以往的创作方式之上。另外，随着社会的发展进步，科技越来越发达，在音乐作品的创作之中加入现代化元素，例如，科技化的制作体系、各类音乐创作APP以及各种录音设备等等，这些科技为音乐创作提供了更加方便的条件，可以帮助创作者将自己突如其来的灵感记录下来，对音乐创作具备重大的意义与作用。[2]
（二）加大资金的投入
由于音乐创作者缺少资金投入，特别是基层音乐工作者在没有任何资金支持的情况下，完全凭借个人一腔热情坚持创作，付出许多精力与时间，但是得到的成效、获得的成果可能与其并不成正比，回报率较低，且具备不稳定性。再加上政府部门对于群众艺术创作未给予足够的经费支撑，使得创作缺乏动力，从而影响到群众音乐创作的进步。因此，政府及相关单位应当将群众文化建设工作重视起来，重点关注音乐创作创新，为音乐爱好者与创作者营造一个良好的氛围，还可以制定相关的财政政策，鼓励企业进行投资，以此来加大资金的投入，减少其所面临的经济压力，加强基础文化场所的建设，为群众提供和谐的环境进行活动。只有相关的硬件设施完善起来，才可以吸引、引进音乐创作者加入群众活动的队伍之中，提升其创新能力。[3]
（三）加入地方文化特色
音乐创作想要进行创新，就必须以传统地方文化为基础，将地方文化充分展现出来。只有将民生民愿反映而出的作品才可以称之为真正的艺术。例如，湖南石门土家族山歌藏量非常丰富，当地基层音乐创作者依托音乐资源，结合新的艺术思维，创作了一批脍炙人口的山歌，如《无个东西接哈子》《唱歌不是人发癫》获得多项省级创作奖，其中《无个东西接哈子》还代表湖南省赴宝岛台湾进行文化艺术交流，这就是最好的创新。实践证明，想要在创新之中更好地将地方文化融入作品之中，就需要深入到基层群众之中，贴近群众。
（四）多样化
我国人口众多，对于创作者来说，他们的需求各不相同。精神方面他们的目标大致相同，但是在物质上却不同。因此，音乐创作者创作作品需要满足多样化的特点，来满足群众不同的需求。这样群众歌曲就会更加丰富，且更加具备包容性。随着社会经济的不断提升与发展，人们的精神文化需求增加，为了满足人们的精神文化需求，需要进一步提高创作的数量与质量，丰富音乐曲库。
另外，群众音乐创作需要政府以及相关部门的支持。歌曲创作需要得到相关部门的肯定与认可，而相关负责人则需要进行配合与支持。同时还需要加强音乐创作者的责任感，使得其创作出符合人们需求，深入人心的作品。
（五）个性化
在进行音乐创作创新之时，还需要保障作品的个性化。中国地域辽阔，拥有56个民族，各个民族自身的音乐都具备其自身的特点。例如，南方比较温柔婉转，而北方音乐则比较豪迈，草原音乐奔放等等。而且即便是同一民族，每一个群体之间的音乐爱好也不相同。这就需要音乐创作具备个性化的特点，以此来满足不同听众的不同需求。与此同时，不同群体的不同需求也成为其创作的灵感源泉。个性化特点指的也就是创作者根据自身的经历以及感悟进行个性鲜明的作品创作。目前群众音乐作品的创作还存在两个问题，其一，群众音乐作品无法满足人们的需求，数量以及质量都无法达到，需要进行进一步的提升。同时，流行歌曲的盛行也导致群众音乐作品落后，而且会导致创作者盲目追求流行，其创作的作品就无法满足人们的精神需求，从而导致其更加落后。其二，社会对于群众音乐作品的支持力度并不高，需要进一步加强，这样才可以推动群众音乐作品创新发展进步。[4]
二、提升群众音乐创作者的创新能力
音乐创造者是群众音乐创作活动的主体，他们这一群体专业素养的高低将会直接影响到音乐创作活动的水平。所以，提升其专业素养与创新水平是音乐创造进行创新的关键。
首先，需要进一步完善奖励体系，以此来激发其创新力。音乐创作者本身收入并不稳定，这是事实，因为此导致许多音乐创作者不得不转行，使得音乐创作的队伍之中人员越来越少，更别提音乐创作的创新性了。而建设一个科学完善的奖励体系，对音乐创作活动之中优秀的作品进行奖励，这是对音乐创作者最大的肯定，可以有效激发创作者对于音乐创作的热情与积极性，让其对音乐创作重燃激情与热情，找到创作创新的灵感，从而进行新作品的创作。所以，建立完善的奖励体系十分必要。将以往的音乐形式改变与创新，创作出属于这一时代的作品，不仅具备艺术且具备文化含义的作品的创作者进行奖励，并且为其颁发证书，使其得到物质与精神的双重鼓励，让其可以以更加自信坚定的姿态继续进行音乐创作与创新。
其次，加强培训，提升其自身的艺术素养与专业水平。在群众艺术文化之中，进行音乐创作的大多都是爱好的人，但大多都比较业余，并没有接受过正规的培养，甚至有一些爱好者并不懂得五线谱，这就给其创新工作带来了极大的难题。由于他们缺少专业的知识与基础的理论知识，对于突如其来的灵感无法进行及时记录，从而导致一些优秀作品流失。为了使得业余音乐创作者的创新作用可以充分地发挥出来，需要加强对其专业方面的训练，可以邀请专业的音乐教师对其进行授课，主要针对的培训内容为基础理论知识以及进行音乐创作的一些基本的技巧，从基础来提升业余创作者的专业素养，其中要着重培养年青一代。同时，还需要开展多样化的音乐活动，包括比赛以及演出等等，在评委的指导与帮助下找到创作灵感。
最后，各个地区之间的创作者要加强交流，取长补短。由于各个地区之间的文化都不相同，所以每个地区的创作者的文化与创作理念也有一些不同，对于开展音乐创作创新工作也会产生不同的作用。在这丰富的音乐模式之下，如何将它们进行结合成为一种崭新的音乐形式成为当前音乐创作创新亟待解决的问题。每个地区的创作者可以通过沟通与交流取长补短，汲取对方的长处，交流创新经验，从而实现各个区域创作者的优势互补。另外，跨区域进行沟通交流的过程也为创作者提供了更多的机会去感受不同的文化特色与风土人情，有利于其开阔眼界，并且他们所看到的元素与文化特点会成为其未来创作创新的关键素材。
三、结束语
总而言之，随着社会的不断发展与进步，我们需要更多地为大众所接受的作品来增加人们的精神文化，它是群众文化活动之中的关键与重要组成部分，对其发展具有重要意义。因此，需要对其不断进行改革与创新，以此可以满足人们的需求，为人们创建和谐健康的社会活动。
参考文献：
[1]严荣发.试论群众业余音乐创作团队的组织与辅导[J].通俗歌曲，2013（10）：64-65.
[2]黄伟鹏.浅谈群众文化艺术创作的现状及应对措施[J].音乐大观，2013（11）：206-207.
[3]汪毓和.正确理解贯彻“双百”方针 努力提高群众歌曲的创作[J].人民音乐，2002（01）：10-11.
[4]杨瑞庆.群众歌曲创作观念上的两个误区[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报，2001（01）：44-45.
