贾紫乔
摘 要：中国的古诗词是我们传统文化的瑰宝，讲究平仄对韵，其中蕴含了丰富的音律元素。从《诗经》《古风》歌、行、吟到李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》、陆游的《钗头凤》、岳飞的《满江红》、以诗咏志，以乐寄情，传唱至今！本文以李砚作曲的古诗词歌曲《凤求凰》为例，从对古诗词的审美，古曲新唱等概念出发，考察文献，深入探索研究古曲新唱的发展及影响，结合《凤求凰》这首着名古代艺术歌曲的创作背景、当时的社会历史、人文风光、作者的心路历程，将歌词内容、曲式旋律理解为一篇古代故事，投入当时的情景中，只有身临其境才能更贴切地带入现代的演唱技巧，所以演唱情感表达要作为主要内容进行探究，这是古曲新唱的关键一步，是点睛之笔，想要将古人的精髓与文化完美的诠释演绎，就要与古人并肩，最终结合笔者的实践经验去感知古诗词歌曲的发展脉络，希望能够使笔者对国家传统艺术的理解更进一步，能够探索古人的智慧，由此感到无比的骄傲与自豪，激动之情，溢于言表。
关键词：古诗词艺术歌曲；古曲新唱；凤求凰；情感表达；演唱心得
中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03
古诗词是中国的历史瑰宝，是文学史艺术史中堪称国宝级的重要文物，它是一种精神传承，它是我们现代人与先人可以产生思想碰撞、精神摩擦的重要媒介。从学术上说，它是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、咏物诗等。从小我们就在老师的引领下熟读唐诗宋词，培养自己的文学修养，汲取古人的智慧，理解前人的深思，继承与发展是我们不断前进的重要使命，今天，我们就在音乐这个领域中，浅浅地观摩一下它的继承与发展。
为古诗词谱曲作为一种新兴的艺术表现形式逐步得到推广和发展，它既是对传统文化的传承，也具有文学性、思想性、艺术性及民族性。其本身就体现了我们中华民族对于真、善、美的追求。当代人的物质条件已经得到满足，越来越多的人开始追求精神层次上的提升，国人的思想都有了一定提高，一个国家的人民都拥有了智慧与审美，那这个国家必将强大，文化是不可或缺的元素，那幺如何能让大家都深刻了解到我们博大精深的中华文化呢？
古曲新唱常常采用钢琴伴奏，结合笙箫等乐器，用优美的曲调旋律把古诗词的文化内涵娓娓道来，如同清泉流水，带着几分凉意、带着几分愁绪，打造了一种自然、悠然的意境，使听者在思想上产生共鸣，得到升华。
一、古诗词艺术歌曲与古曲新唱的特征及其发展
（一）古诗词艺术歌曲的渊源
中国古诗词以它独有的意境高远和文化神韵影响了无数的文化青年，也激发了无数音乐人的创作热情。古诗词艺术歌曲从20世纪20年代至今经历了三个阶段：一是从20年代到30年代，以青主、黄自为代表的作曲家，使用欧洲浪漫派技法，创作了《大江东去》《我住长江头》《花非花》《峨眉山月歌》等一系列具有民族风格的精品。二是40年代，代表性作曲家谭小麟，他使用亨氏十二音序列作曲法精心制作了《自君出之矣》《正气歌》等作品。三是80年代，罗忠，开创了罗氏五声十二音技法，创作了《涉江采芙蓉》，向世人宣告中国现代作曲技法的存在，使中国古诗词艺术歌曲创作进入历史新阶段。
这三个阶段的发展历程，对新时期古诗词艺术歌曲的创作和发展有着深远的意义！比如《凤求凰》就是如此，具有一种清新和古典韵味的中国风。这就意味着，在新时代种品味古代经典的时候，就要有所思索，选择容易被大众接受，且有现代价值与文化魅力的传播方式，这样才能让品味国学经典的体验更为舒心，更能了解经典的思想内涵，更能弘扬传统文化，于是古曲新唱这一新的艺术形式应运而生。
（二）古曲新唱的发展及其影响
中国传统音乐文化主要有宫廷音乐、官府音乐、文人音乐为体系的“大传统”和以民间音乐、地方音乐等分散的音乐形态样式形成的“小传统”。中国音乐文化的历史比中国文字的历史还要久远。它是随着历史的发展和人类文明的进步而不断发展进步的。
在吸收众多外来音乐文化的基础上，中国传统音乐文化去芜存菁，与外来音乐相互影响、相互融合，得到了创新发展，在世界音乐之林取得了独具一格的地位。中国传统音乐有六种艺术形式：中国民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐及宗教音乐。它们广泛流传于社会生活的方方面面，和人民群众的精神生活紧密相连。中国思想文化、社会科学等的传承都离不开音乐文化的社会功能。古诗词歌曲的古曲新唱这种高雅艺术走出了雅俗共赏、传承经典之路。对于中国古诗词和中国传统音乐文化的继承和发展都具有特别重要的意义！
二、古诗词艺术歌曲《凤求凰》的创作背景及内容分析
（一）古诗词艺术歌曲《凤求凰》的创作背景
《凤求凰》是汉代的古琴曲，作者司马相如是中国文学史上杰出的代表。这首曲子是他为了追求卓文君而作的，据说当时司马相如对卓文君一见钟情，听闻卓文君好音乐，故作此曲，记录心境。全曲跌宕起伏，最初是大胆求爱，兴高采烈，再往后听众感觉到相如对文君的感情有了更深沉的变化，就好像一日不见如隔三秋。两个人突破封建的束缚，携手高飞，层层对比，紧抓人心，使听众身临其境。令人感动的是二人在当时的历史条件下，突破家庭、社会等重重阻碍，描绘了这样一幅缠绵悱恻、激昂壮丽的爱情画卷，实在是令人钦佩！
这也是作者在实践中演唱《凤求凰》时所追求的，深刻理解歌曲创作背景、歌词大意、歌曲中所蕴含的情感表达与具体的演唱技巧，对气息、节奏、咬字、发声、共鸣等一系列细节处理都要事无巨细地考虑到[1]。
（二）古诗词艺术歌曲《凤求凰》的内容分析
这首《凤求凰》讲述了司马相如和卓文君的爱情故事。凤就是司马相如，文君为凰，凤求凰顾名思义，就是司马相如追求卓文君的意思。全诗言浅意深，感情大胆热烈，融合了楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快，被千百年来文人墨客传颂至今。第一首表达了相遇是缘、相见却难，山高路远、爱慕难诉的情境，体现了中国古代青年男女对于美好爱情的无限向往和对美好事物的热烈追求。卓文君雅好音乐，司马相如以琴声“求其凰”投其所好，正喻以琴心求知音之意。第二首内容更为大胆炽烈，两千年前的封建社会，司马相如暗约文君半夜幽会，并一起私奔，表达了他们对于爱情和幸福的坚定追求，以及渴望自由、反对封建礼教的非凡勇气。因而《凤求凰》这两首琴歌成为流传千古的爱情佳话！
三、古诗词艺术歌曲《凤求凰》的艺术特征及审美艺术
（一）古诗词艺术歌曲《凤求凰》的歌词内容
《凤求凰》这首诗一共有八句，属于一段式诗词结构，诗词中所蕴含的情感由浅入深，层层递进，慢慢深入，“有一美人兮，见之不忘”言简意赅地表达了男主角对文君初见面时一见倾心，念念不忘，从此展开了相如式追求；而后的“一日不见兮，思之如狂”用夸张的手法表现出男主对女主有了无限的爱慕之情，更深的是浓浓的思念和思恋，从歌词与曲调中，我们不难感受到从这里开始就隐藏了一些发自肺腑的深沉的悲伤；“凤飞翱翔兮，四海求凰”表达了作者想与之比翼双飞的憧憬，对美好未来的向往；“何日见许兮，慰我彷徨”“不得于飞兮，使我沦亡”有着害怕被心仪女子拒绝的伤感纠结之心境，有着对社会、家人重重阻碍之下的压力，以及爱而不得的悲痛，也表现出诗人坚定以及非其不可的决心。
（二）古诗词艺术歌曲《凤求凰》的曲式旋律
《凤求凰》是带再现的单二部曲式，整首曲子抑扬顿挫、连贯悠长。d小调，分为前奏（1-5小节）、A段（6-13小节）、过渡性的伴奏（14-15小节）、A2（16-24小节）、过渡性的伴奏段落（25-29小节）、A段与B段的完整反复（30-49小节）六个部分。这样的安排加深了音乐形象，巩固了主题设计，突显出了诗词的意蕴美。故单二部曲式结构的应用与歌曲创作属于常规化的结构处理方式，具有创作者的个性色彩。
全曲的引子部分，共有5小节，是由2+3的结构构成的两个乐句，第一乐句是A乐段第一乐句的重复；第二乐句是A乐段第二乐句的变化重复，原型乐句由2小节变为3小节，第2小节的时值被扩大，使得音乐前后的逻辑更加合理，加深了音乐形象。
第一乐句“有一美人兮，见之不忘”到第二乐句“一日不见兮，思之如狂”，用情绪渐进递增的方式，级进与跳进结合的手法，旋律构思由高到低、由低到高再回到低的线条表达了作者情绪的跌宕起伏，男女主人公倾心相爱却无可奈何的悲伤。一方面表现出司马相如初见卓文君的欣喜之情，另一方面又蕴含着相识之后司马相如对其难以忘怀的思恋之苦。“不得于飞兮”的“兮”字在e音上停留了4拍，按照四四拍的节拍规律属于次强拍。“飞”字强而“兮”字弱，层次对比明显。这一乐句是《凤求凰》全曲最高潮的部分，直接从a音向上跳进至f，弱-强-弱的曲线型处理使整个情绪和氛围彻底激发出来，为下一句结束做了铺垫，最后从e音突降到了c音，形成了一种强烈的落差感，把情绪从高亢一下拉回到低落。作曲家李砚用巧妙的设计、完美的音乐，充分表达了司马相如的爱情态度和情感人生。
（三）古诗词艺术歌曲《凤求凰》在古曲新唱中的具体应用
随着信息化和数字化的发展，酷狗、网易、酷我等各种音乐平台如雨后春笋应运而生；抖音、西瓜、快手等视频APP如过江之鲫爱慕者多！人民群众对于中国传统音乐文化越来越熟悉并喜爱，对于音乐的欣赏水平和鉴赏能力全面提高。音乐是一种语言，不分国界和地域；古诗词是一幅画，穿越古往今来。一曲《凤求凰》以其独特的音乐魅力，带给我们听觉上的享受，心灵上的滋润，心情上的放松以及情绪上的宣泄。古曲新唱通过改变作曲技法与和声，既保持了原作品音乐风格，又使其中心思想得到升华。古诗词演唱近几年在音乐界逐渐兴起，传统平仄格律与现代作曲技法的碰撞和融合为素雅高洁的古诗词增添了新时代的光芒。
古曲新唱《凤求凰》演唱时对于演唱风格的创新也是此作品的画龙点睛之笔。再加上李砚谱曲极尽婉转悠扬的旋律，赋予了古典诗词鲜明的时代元素。该歌曲的演唱者是着名声乐教育家余惠承教授，她采用了民族与美声相结合的唱法，在保持民族唱法“位置高”“音色亮”特点的基础上，强调以字行腔，产生的声音效果更为结实通透。同时又融入流行唱法的情景交融，更准确地塑造出作品所描绘的音乐形象，使歌者的身体和感情产生整体共鸣。余惠承教授演唱时运用“托”“勾”“松”“柔”等技法使得声音更为柔和悦耳。将听众带入歌者与词曲作者共同创造的意境中，使听众的感官享受更为饱满。春秋时伟大的教育家孔子听了《韶》乐，曾经三月不知肉味，如今快节奏的生活让人们对于音乐有了更多的寄托，借用余教授的话就是“要把古典的东西赋予时代感，要把现代人的审美情趣放在经典里，这样才能与观众达到共鸣”。
四、古诗词艺术歌曲《凤求凰》的演唱特点及情感分析
（一）演唱的以字行腔
《凤求凰》乐曲的节奏偏慢，在演唱该歌曲时要注意声、韵分离。在咬字归韵时要注意以腔润字，放慢速度，衔接字音处要轻和；字母归韵要准确，使腔体产生共鸣，让听众清晰地听到歌词内容。由于《凤求凰》的句尾咬字拖腔处多为开口音，演唱时要把握好上牙的力量和唇、齿、喉、舌的配合。除此之外，腔词关系也要细心处理，音调、节奏与结构都要安排好。一般来说，唱词的音节和旋律节奏轻重直接决定歌唱声音的响度及强弱，元音与辅音相比，元音更响，且在歌唱时强拍的时值长，字头重咬，音量大，力度强，弱拍则反之。字正腔圆是正确处理语调与曲调的关系的关键。只有把字咬正了，发出的音才会清晰，演唱时行腔润腔才会圆润。以字行腔也要根据其速度顿挫疾徐，处理得当才能让清雅静谧的音乐氛围得以保持，使歌曲表现力更加完整。
（二）演唱的情感共鸣
李砚作曲的这版《凤求凰》体现了作者深刻的思想感情，是在作者对古典传统文学之美欣赏的基础上，以诗歌的情感基调为准，加上自己的创意完成创作的。作者在歌曲旋律上的创作使用了现代的创作手法，使音乐听起来更加起伏、优美。作品深入挖掘了古人深邃而朴素的精神追求和情感世界，引导我们深刻领悟古典文化所蕴含的精髓。因此在演唱作品时，我们应该深入理解古人的思想，把他们所表述的情感通过现代人理解并展示出来。寻找古文化与现代文明的契合点，为古人与现代人的心灵沟通搭起一座桥梁，形成情感上的互通，文化艺术的传承，从而促进当代中国文学与艺术的进步和发展。
怎样有效地把握对古诗词歌曲艺术作品的情感共鸣，需要做到以下几点：第一，全面细致地了解诗词内容和作者创作时的历史背景以及生平经历。从内到外整体了解和把握整首作品，再结合音乐旋律与情绪表达品味作品的风格特征。第二，我们要使用诗歌吟咏的手法，带着情感去朗读作品，在旋律和声调中感受诗歌格律，并把吟诵的韵律感运用到演唱中。第三，提升文学修养，提高古诗词品鉴能力，在文学中体会艺术旋律、在音乐中欣赏诗词韵味，潜移默化中达到与作者和作品的情感共鸣。
五、结束语
中国古曲新唱作为一种新兴的艺术形式，既有历史积淀又有当代潮流、既有传统格律又有时尚风貌。中外结合，动静结合，体现了诗与乐的完美结合。古诗词歌曲以多样化的艺术风格呈现，必将在新时期的艺术舞台大放异彩，有利于振兴民族音乐文化，凝聚民族斗争精神，有助于实现中华民族伟大复兴。
参考文献：
[1]李玙.古诗词歌曲《凤求凰》的艺术特征及演唱分析[D].云南艺术学院，2021.
