黄曦
摘 要：作为一种有着悠久历史的西洋乐器，小提琴因其美妙的音质而受到广大音乐爱好者的青睐。近几年，国内以及国外的音乐界人士也在不断地学习小提琴。但是，在演奏小提琴时，不仅要掌握演奏技巧，更要学会用它来表现演奏者的情绪，从而使听众产生感情上的共鸣。因此，本文对如何在小提琴演奏中平衡理性和感性进行了探讨。
关键词：小提琴；演奏；理性；感性
中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03
小提琴具有很强的艺术感染力，但是它的演奏技术难度却比较大。在小提琴演奏中，除了艺术上的技巧之外，还有很多科学性的问题，从科学的角度去探究它，可以提高小提琴演奏的整体技术和艺术价值。平衡原理是一种基本的物理定律，它在小提琴演奏中的运用，对于相关的演奏和演奏教学都有很大的帮助。
一、小提琴演奏
（一）小提琴演奏的特点
1．注重左右手的协调与配合
在演奏小提琴时，应注意小提琴的基本演奏技术，例如，左手要掌握正确的夹琴、持琴姿势、正确地触弦、揉弦的力度、单音、双音、和弦的配合等；而右手则是要将握住琴弓的姿势和力量地完美结合，这样才能保证声音的质量。
2．揉弦技巧是音质的保障
好的揉弦技术是将手臂、手腕和手指结合在一起的技术。这三者的完美结合，让演奏者在音质和音色方面演奏出来的音乐更加有个性。但是，揉弦的处理要求很高。在速度、幅度和强度方面，揉弦可以根据乐曲的内涵有很大的改变。
例如，手指揉弦，演奏者要掌握每一次揉音的速度、幅度和力度；减慢、加速或者彻底地终止揉音，使得揉弦的动作变得更宽或更细；手指的按压力度和和弦的角度会随着揉音的不同而改变，让人有一种浑然一体的感觉，然后将这些揉音融合在一起，就能完美地控制好揉弦的效果。如果演奏者是这样演奏，那幺，演奏者对音乐的理解，就会被精确地表达在演奏者的意境当中。
3．手臂的运弓力度
除了双手和手指在协调揉音时进行完美配合之外，还需要使手臂的运弓力度保持同样的力量。力量越大，幅度就越大、越强；力度轻时，揉音就要窄、要缓、要柔。手臂的揉音要强烈，手指的揉音要柔和。如果运弓的力量很大，可以用手臂揉音，这样的话，柔和的音调就会被限制在手指和手臂的揉音之间。但是，强有力的乐句需要通过手腕揉弦来控制。不同的揉弦表演，再配合不同的运弓力度，使得演奏的色彩更加丰富，让听众感到音乐具有美妙的艺术活力[1]。
（二）小提琴演奏的注意事项
1．演奏姿势对发音的影响
要使小提琴演奏出正确的声音，必须掌握正确的演奏姿势：一是要保持演奏的稳定性，二是要适当地摆好琴的角度和位置，以便轻松演奏每一条琴弦；三是在演奏时，要注意放松肩膀、放松身体、放松心情；此外，要掌握正确的持弓方式，以便于使用。所谓的放松，并不是说没有任何的力量，而是不需要太多的力量，尤其是对于新手来说，非常不容易进行有效的掌握。因此，最好是保持站立的姿势进行练习，这样可以让持琴保持平稳，让身体放松，保持整体协调。琴头要稍稍抬起，琴身的重心不能完全依靠左手来托住，琴头要尽可能地与身体保持一定的距离，用锁骨和腮骨来支撑琴身，然后用头部的力量来保持小提琴的平衡，这样的姿势，可以让演奏者更自如地演奏。
2．左手与发音的关系
左手的紧张和不标准的动作也会影响到发音情况，发音的好坏与身体的不同部分有关，在演奏的时候，左手的姿势不对，就会导致按弦过于紧张，音也不会很准，人体通常有一个习惯那就是两只手都要使劲，左手不放松，右手也会紧张，这会影响到小提琴的发音。因此，在训练左手时要做的就是：左手不能僵硬，要用正确的手形不断地练习，建立音准的概念和定位，并熟练掌握各个把位的音位，从而达到快速精确的音準。当左手得到解放，右手在运弓时就不会受到左手的干扰。有些学者在演奏空弦时，也能找出正确的音色，但一加上按手指，运弓的感觉就完全不同了，连声音也完全改变，这是典型的左手干扰发音引起的。
3．弓速、弓压与接触点的关系
弓速指的是弓弦的弓速，而弓压则是指运弓对弦的压力，实际上就是重量，接触点指的是运弓时弓与琴弦的接触部位。这三个因素的相互关系，对发音的好坏有很大的影响，通常要将弓身放在指板的末端与琴码的中间，并且要始终保持与琴弦的垂直，不得随意上下滑动。不同的音乐需要演奏出各种美妙的音色，强的、弱的、柔和的、刚烈的、浑厚的等。总之，无论什幺音色，都要有舒缓的、优美的、圆润的、弦的充分振动。总体上说，是“强而不压，弱而不虚”。
弓速、弓压、触弦点之间的联系，如果把握不好，就很难很好地进行演奏。正确的关系如下：弓弦速度越快，弓弦压力就越低，琴弦离指板越近，音量就越大，此时弓弦的压力就是弓弦本身的重量，依靠着惯性。相反，弓弦的速度越慢，压力就会越大，距离琴弦越近，声音就越强。而从另一方面来看，弓速越低，触弦点越接近于手指，音量就会越弱，四根弦的触弦点越厚，离手指越近，弦就会越细。总而言之，这三者的联系需要演奏者的反复琢磨，不断地练习，形成条件反射，按照音乐的要求，将自己想要的音色和音量都演奏出来[2]。
二、小提琴演奏的理性因素
小提琴凭借着自身独特的魅力，使得广大作曲家和演奏者对其十分感兴趣。从小提琴出现至今，人们对它的创作与表演产生了极大的兴趣，并且创作了大量的作品，形成了一个非常丰富的宝库，变成了世界精神财富。很多作品很受欢迎、观众都很熟悉、百听不厌，而且这些作品风格独特，难度不一，因此在音乐表现方面给表演者带来了很大的发挥余地。表演者应该用心去体会、区别，把作品的个性和神韵充分地展现出来。
圣-桑曾经批评过部分演奏者因为违背他的意图，对协奏曲的音乐风格存在错误理解的情况。但很多经典的小提琴作品因为年代太过久远，其风格更加令当今的演奏者难以掌握。幸运的是，有些作曲家为相关工作者提供了十分有价值的线索，让相关人员能够最大限度地表达出隐藏在乐谱中的性格特征。所以，在演奏过程中，演奏者应该对经典作曲家的作品进行仔细的学习和分析，对其音乐的内涵进行全方位的了解，用最忠于原作的方法，将一切的表情和力度进行标记，以适当的完善程度来表达作曲家的意向，并尽量地与作曲家的原构想相结合，以此来展现出优秀作品的魅力。
一些经典的作品存在多个不同的版本，在演奏时要进行对比，通过对弓法、指法的用意及作用的研究，基于音乐风格的相关需求，结合自己的理解，选择最合适的方法。有时候，必须清除几百年来不同诠释所遗留下来的蛛丝马迹，在原来的乐曲中寻找作曲家的初衷，将那些被长期埋葬的清新特质还原出来。要想将一部经典作品的内容表达出来，还应该追溯历史，收集它所处的时代背景资料，努力让自己与作曲家身处的年代联系起来，去发现那些对作曲家有重要意义的事情，去感受作曲家的心理过程，体会作曲家的情感氛围，从而将他们的创作特点和艺术风格掌握在自己的手中。
相对于古典作曲家而言，当代作曲家显然更加注重作品的表达，在很多现代作品中，作曲家都会比较详尽地将情绪、效果、音色、节奏、力度、重音以及各个乐章的特征一一标出，这给演奏者正确理解和诠释作品指明了方向。现代音乐作品越来越注重技巧的复杂性，不惜一切代价运用多种表达手法，使作品在表达上更为充实，在艺术上更为突出。这从另一方面也很可能导致演奏者过于重视技巧的表现，一味地追逐外部的影响，背离了原本的音乐主体。所以，在表演现代作品时，要对其表达的方式和内容进行严谨的掌握，要深刻地感受到作曲家的美学理念和艺术构思，并尽可能地将其表达出来[3]。
相对于那些篇幅过长而技巧高深的音乐作品来说，有些体裁较短、技巧较简单的乐曲，从音乐的乐谱来看好像很简单，容易演奏，却常常被忽略。事实上，作品的价值并不仅仅是因为它的难度。一首作品是否打动观众，其最重要的因素就是演奏者是否将自己与作曲家最深层次的情感完全地表达出来。所以可以说，不同类型、不同难度的小提琴作品都与其丰富的表现力密不可分。
三、小提琴演奏的感性因素
各个时期的音乐作品都有自己独特的风格。每一个时期的艺术家都有自己的艺术特点，他们的作品符合同代人的审美能力，往往能在同一时期引起人们的心灵共鸣。在一个时代被人追捧的某种风格，在另外一个时代中却有可能被人或社会否定。由此可见，每个时期的创作者的音乐情感和审美观念都有很大的差异，没有一个完全的评判音乐的标准。然而，有一些杰出的作曲家，他们所创作出的作品，其所具有的庄重的音乐精神、深邃的思想意蕴，已超出了历史的范围，超出了时间的限制，成为一部流传百代的佳作。所以，在进行作品演奏的过程中，应该努力地对其内部的音乐精神进行深入的理解，并参考当时的审美观念和情感特点，将其运用到当下所有可以运用的艺术手段，来将其持久的艺术魅力发挥出来，这就需要小提琴演奏者具有更好的艺术表现力。
在作品的演奏过程中，演奏者的思维深度是决定其表现效果的关键。也只有拥有一颗充满激情的内心、忠实于艺术、充满音乐使命感的艺术家，他们才能彻底地将所表演的作品的本质挖掘出来，深刻地领悟到其中蕴含的伦理精神，清楚地表现出人们挣脱自身存在的枷锁，寻求人性的自由的理想光芒，进而激发出听者对人与自然的和谐之境的渴望，在情感上得到了一种提升。与此类似，演奏者的审美趣味对音乐表现效果也有很大的影响。小提琴演奏利用声音的艺术形式来表达对美的追寻，而演奏者利用琴弦和琴弓赋予乐曲美的生命力，这就需要演奏者能够深刻地感受和欣赏乐谱中隐藏的精美反思。同时，在乐句进行变换和运用的时候，既要有自己的创作感受，又要充分反映出音乐的美学规律；还应该从深刻的生活之源中提取出内心的美感，达到真、善、美的意境，并将观众带入一个新的艺术领域[4]。
乐曲的演奏也是一种二次创造。演奏者以自己独特的方式来进行创作，以自己的个性来诠释具有独特表现特点的艺术形态和音乐含义，所以，在对作品进行表达时，演奏者的性格会发挥很大的影响作用。想要打动观众，就一定要有自己的吸引力，而这种人格是建立在个人的力量和魅力之上的，同时也是小提琴演奏风格的基础。不但是因为每个演奏者的性格和表现方式各不相同，而且对于表演者来说，每次表演都会有不一样的表现方式。一个好的艺术家，不管他已经弹奏了多少遍乐曲，当他再次弹奏时，仍然有一种强烈的想要表达的欲望，仍然保留着初次弹奏时那种新鲜的感觉。因此，他在每一次的演奏中都不可能千篇一律，在每一次的演奏中都会尝试更多的技术手段，去达到更好的结果，表达更深的音乐含义，让观众有一种新鲜、纯真、扣人心弦的感觉。应当说，每次对那些优秀的音乐作品进行真实的艺术弹奏时，就像是一次又一次重现奇迹。
四、小提琴演奏中平衡感性和理性的策略
（一）音乐情感与理智的平衡
一位好的小提琴演奏者既要有感受音乐的能力又要有表现音乐的能力。在演奏时，情绪是比较活跃的一个环节，情绪太过激动，很容易使演奏失控，造成音准偏高、速度和节拍过快；理性和冷静是密不可分的，太过理性，太注重表现手法，没有自己的想象力和领悟，很难让人感受到它的情绪。所以，作为一名出色的小提琴演奏者，必须既要有“火热的心”，又要有“冷静的心”，才能在音乐的演奏中使情感和理智取得平衡。小提琴演奏并非只是一种反复的乐曲表现，而是一种诠释和再现，演奏者需要作为阐释乐曲和重新创造乐曲的身份展开演奏，演奏者也要和听众一起感受自己的创作。当演奏者在音乐的情感和理性上都达到了一个完美的平衡，就可以利用自己的大脑来处理演奏中需要的技术和心理问题，并且可以通过乐器来表达自己的内心情感，从而满足听众的需要[5]。
（二）复调作品双音与和弦演奏的平衡
在小提琴乐曲中，复调作品中的和弦、双音都是由两个或更多的音乐线条构成的，单纯从音准的角度来把握，是很难将其声部层次、乐句、音准方向完全表现出来的，正如巴赫《g小调奏鸣曲》中的“赋格”。巴赫的作品具有很强的古典主义色彩，在演奏时要充分考虑到音乐创作的时代特征，在演奏技术方面，下弓和弦与上弓和弦的演奏力度不同，低音部分的曲调也会出现变化，虽然在演奏的时候会忽略掉部分的不平衡，但也会对整体的演奏产生一定的影响。
（三）合奏与重奏能力的平衡培养
小提琴演奏涉及众多的合奏与重奏曲目，这对演奏者的重奏与合奏能力提出了相应的要求。在国外的小提琴演奏技巧教授的过程中，学生的室内乐或其他性质的重奏、乐队方面的合作能力，相比之下更为重要：而国内的学生虽个别技术不错，但却缺乏一定的合作能力，所以在培养小提琴演奏技术能力的同时，应重视合奏与重奏能力的平衡培养，这样才能确保演奏者的均衡发展。
五、结束语
通过对小提琴演奏平衡原理的研究，可以为提高小提琴演奏的教学和训练水平提供一定的理论依据。有效地运用平衡原理，可以让小提琴演奏的整个流程变得更顺畅，让音乐的表现更富有感染力。因此，今后在小提琴演奏和教学工作中，必须注重运用和推广平衡原则，以培养出更多优秀的小提琴演奏家。
参考文献：
[1]莫怡.元认知理论在小提琴学习与演奏中的运用[D].中央音乐学院，1999.
[2]侯迪.小提琴演奏中如何体现出“声情并茂”之境界[J].文艺生活·下旬刊，2017（11）：107.
[3]鲁海林.试论小提琴演奏中的“动”与“静”[J].达县师范高等专科学校学报，2001（03）：87-89+128.
[4]常磊.小提琴演奏的音准原理与方法[J].网络导报·在线教育，2012（012）：219.
[5]聂纯.塔蒂尼《魔鬼的颤音》小提琴演奏分析及演奏心理素质之探究[D].江西师范大学，2014.
