曾璇 高婧
摘 要：小提琴协奏曲《红色小提琴》是由2003年上映的电影《红色小提琴》中的配乐改编而来的。这部电影围绕着一把历经300多年历史的红色小提琴展开，这部作品的配乐在极大程度上烘托和渲染了电影的情感，由于电影配乐的使用赋予了这部电影浓烈的感情色彩。这部电影的导演在创作这部电影时花费了三年的时间去寻找有关红色小提琴的音乐故事，整理了有关与红色小提琴的音乐故事，分了不同的时期归纳整理，并对不同时期的音乐风格特征进行了很详细的记录，最后使用所整理的音乐素材用来指导这部电影的创作。
关键词：红色小提琴；电影配乐；小提琴协奏曲
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03
作曲家约翰·克里格亚诺担任了这部电影配乐的作曲，最终的结果是这部电影配乐非常成功，并于2000年获得奥斯卡最佳音乐创作奖的殊荣，而这部电影配乐的成功也使这部电影得到了极大的升华。在这部《红色小提琴》电影中，它的故事主线是围绕一把红色小提琴来展开的。这把红色小提琴在17世纪诞生于西方，并在此后的300年中辗转世界的各个地方，在这不同的时期经手不同的主人。由这把红色的小提琴为主线展开了电影的叙述，并见证了时光流逝世事变迁。伴随着时间的流逝，电影配乐也随着电影的发展进行多次的变化。本文将从音乐艺术对电影主题的影响这一角度进行赏析。
电影音乐《红色小提琴》（The Red Violin）是由加拿大作曲家约翰·柯林斯（John Corigliano）创作的配乐，为1998年的同名电影《红色小提琴》所用。该电影由加拿大导演菲利普·凯德（Fran?ois Girard）执导，讲述了一把传说中的古董小提琴在不同的时间和地点中，陪伴着一系列人物的故事。在电影音乐《红色小提琴》中，约翰·柯林斯运用了多种音乐元素，包括传统意大利民间音乐、巴洛克音乐、现代音乐等，以及各种乐器的演奏，如小提琴、钢琴、管弦乐等。这些元素巧妙地结合在一起，为电影营造出浓郁的情感氛围，同时也帮助观众更好地理解电影中的情节和人物。电影音乐《红色小提琴》在当年的奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳原创配乐奖，并成为电影音乐的经典之作。
电影音乐《红色小提琴》的成功，除了约翰·柯林斯出色的音乐创作外，也得益于电影的精良制作和演员们的演技。电影中的小提琴由俄罗斯小提琴家乌茨基专门设计制作，其外形和声音都非常独特，成了电影中最具有代表性的道具之一。而演员们的出色演技，也让电影中的角色更加立体鲜活，让音乐与电影更好地融合在一起。此外，电影音乐《红色小提琴》也为传统音乐注入了现代元素，使其更具现代感和流行性，同时也让更多的人对传统音乐产生了兴趣。对于年轻人来说，可以通过这部电影音乐作品了解到不同风格的音乐，并且得到更深刻的体验。电影音乐《红色小提琴》在音乐剧、音乐会等演出中经常被演奏和演绎，成了一部经典的音乐作品。它通过音乐和电影的完美结合，为观众带来了深刻的情感体验和思考，同时也为今后其他音乐与电影的结合提供了可供借鉴的经验。
一、音乐艺术对于主题的深化作用
电影《红色小提琴》中的音乐围绕着电影的主题进行了很多的创作，但其音乐的动机一直是同一个音乐动机变化发展而来的。这部电影的音乐赋予了红色小提琴不同于寻常的意义，同时这部作品中的音乐是这部电影中的灵魂。电影《红色小提琴》的主题音乐是一部具有古典主义时代色彩又不失浪漫主义风格的作品，同时又使用了现代作曲技法，使音乐极具现代性又不失其音乐的根基。这部电影的音乐营造出了一种非常凄美柔情的感觉，同时也奠定了整部电影的感情基调是极具丰富的感情的。电影中每一个镜头的转换以及每一段故事的启示都由音乐作为连接，在使用同一音乐动机的基础上不断地引申发展，巧妙地引入下一段故事，并且在不同的故事中，音乐使用了不同的变奏手法，以适应电影的发展。在电影的画面与电影的配乐中导演以及作曲家对此有着极其完美的配合，使得影片在镜头与音乐方面都做到了首尾呼应，而音乐也进一步地对电影主题思想进行了深化。
电影《红色小提琴》中的音乐与电影画面完美地配合也促使这部电影的成功上映，也使得这部电影的音乐极具很高的艺术价值。这部电影也体现了导演在故事情节上巧妙的构思，而音乐也在这部电影中也扮演则极为重要的角色，也充分发挥了音乐极高的艺术价值，为观影者讲述了一个有关一把红色小提琴的感人故事，在电影中音乐的发展对于电影主题的深化起到了极为重要的作用[1]。
电影《红色小提琴》中伴随着电影镜头不断地切换，以及新故事的出现，电影的配乐也随之改变。这部电影中的音乐有时婉转凄美，有时激昂崩进，有时宁静安详。小提琴在和它的不同主人之间发生的故事也在一幕一幕地呈现在观众的眼前。这部电影在其音乐的指导下，并伴随着这部电影的主题思想，完成了时间上跨度，并将和小提琴有关联的故事依次为观众进行呈现。也因此这部电影的配乐对电影的主题思想深化和人物思想情感的表达有着重要的作用，而这部电影中的音乐也贯穿整部电影的故事发展，为电影故事的发展起到了铺垫作用以及渲染气氛的作用，使这部电影的艺术价值也得到了很大的提高。由于这部电影与音乐的融合使得这部电影获得了很高的评价，而音乐自身的力量也使得这部电影中的音乐在音乐作品中拥有一席之地。
电影音乐《红色小提琴》对于主题的深化起着非常重要的作用，主要表现在以下几个方面：1．突出人性的复杂和悲剧性。电影《红色小提琴》讲述了在第二次世界大战期间，一把价值连城的小提琴在意大利人类悲剧的背景下来到了不同的主人手中，被用于表现他们的命运。电影音乐通过悲壮的音乐主题、压抑的氛围和精准的表现方式，突出了人性的复杂和悲剧性。2．塑造人物形象和情感。电影音乐《红色小提琴》通过音乐的演绎和刻画，塑造了各个人物的形象和情感。例如，在电影中，安娜女士演奏小提琴时，电影音乐营造了一个优美而温暖的氛围，同时也反映了她内心的激情和决心。3．增强情节的紧张感和戏剧效果。电影音乐《红色小提琴》通过紧张的音乐主题、鼓舞人心的旋律和动人的乐章，增强了情节的紧张感和戏剧效果。比如，在电影的高潮部分，电影音乐的节奏加快，让观众感受到紧迫感和压迫感。总的来说，电影音乐《红色小提琴》通过其深刻的内容和优美的旋律，深化了电影的主题和情感表达，让观众更加深刻地体验到电影所表达的人性和时代精神。4．传递历史和文化的信息。电影音乐《红色小提琴》作为一部以第二次世界大战为背景的电影，更是在传递历史和文化信息方面发挥了重要的作用。音乐中运用了许多传统意大利民间音乐元素，使观众更加深入地了解了当时的时代背景和文化氛围，并且也让人们对文化和历史传承有更深刻的思考和感悟。5．增强电影情感共鸣。电影音乐《红色小提琴》通过其独特的音乐表现形式和情感表达，增强了观众对电影情节的共鸣。电影中穿插了许多旋律动人的小提琴演奏场景，在音乐的带动下，观众会更加深入地体验到电影中人物的情感变化，从而感同身受。综上所述，电影音乐《红色小提琴》在深化电影主题、塑造人物形象、增强戏剧效果、传递历史文化信息和增强情感共鸣等方面发挥了不可忽视的作用。这部音乐的经典之处在于将音乐与电影完美融合，增强了电影的情感表现力和感染力[2]。
二、电影音乐《红色小提琴》的创作手法
电影《红色小提琴》的创作是由作曲家约翰·克里格亚诺担任，其不仅熟知古典音乐的作曲技法，又广纳吸收现代作曲技法，并将二者完美融合，使其创作的音乐具有很高的艺术欣赏价值。作曲家在创作此音乐时不限于某一种创作技法，而是广纳吸收各种创作技法，对于传统和现代做到了兼收并蓄。音乐在结构上使用了变奏的曲式结构、回旋的曲式结构、三部的曲式结构等。在音高组织上使用了音程序列、核心材料、十二音序列等。在小提琴演奏技法这个方面使用到了单音演奏技术、多音演奏技术、现代演奏技术、小提琴与乐队对答等，使音乐具有极强的交替性以及强烈的色彩对比，使音乐具有很强的发展动力，引导着这部电影故事的发展[3]。
电影音乐《红色小提琴》的创作手法采用主题音乐：电影中出现的红色小提琴被赋予了象征意义，因此电影音乐中也采用了重复的主题旋律来代表它。这个主题音乐在全片中不断出现，随着情节的推进而发生变化，增强了电影的情感深度。反差音乐：在电影中，有一些对比鲜明的场景需要通过音乐来强调。例如，当小提琴手泰伦斯在艰苦条件下练琴时，音乐则显得沉重、疲倦；而当他表演能力大增时，音乐则变得充满活力和力量。音乐与情节融合：电影中有许多令人难忘的情节都与音乐紧密相关。例如，泰伦斯邂逅书店老板女儿安妮时，音乐营造出了浪漫与柔情；而当泰伦斯欣赏古巴音乐时，则使用了与主题音乐不同的风格，突出了异域情调。民间元素：电影中的音乐也采用了许多民间乐器和元素，如掌声、吉他、口哨等，使音乐更具亲民性和真实感。总之，《红色小提琴》的音乐既是影片情感的表达，又是影片情节的推进，创作手法灵活多变，给观众留下了深刻的印象。
电影音乐《红色小提琴》还采用了一些重要的手法，包括：1．情感共鸣：导演费南多·特鲁图拉以及作曲家约翰·柯林斯在创作的过程中注重创造音乐与视觉之间的情感共鸣。他们用音乐来表现人物的内心世界、情感变化和战争带来的痛苦。2．主题旋律：影片中有几个重要的主题旋律，如小提琴家安娜珍妮的主题和小提琴主题（也可以看作“红色小提琴”的主题）。这些旋律在整部电影中贯穿始终，用来表达角色和情节的情感和发展。3．音乐变奏：电影音乐《红色小提琴》中使用了大量的音乐变奏，如随想曲等。这些变奏表现出不同情境下的小提琴主题的不同情感表达，从而增强了音乐的表现力。4．集体音乐：影片中也有许多集体音乐，如合唱和管弦乐队演奏的古典音乐。这些集体音乐反映出当时欧洲的文化氛围和社会背景，并且在情节转折点起到了重要的作用。5．声音效果：除了音乐本身，电影音乐《红色小提琴》还运用了各种声音效果，如枪击声、风声、雨声等。这些声音效果与音乐相结合，为观众营造了更加逼真的视听感受[4]。
三、结束语
根据电影内容的需要，作曲家选择了适合电影发展的音乐创作手法对电影中的音乐进行创作，作曲家将现代作曲技法与传统音乐风格相融合，体现出了新时代个人鲜明特征，并与电影故事情节交相辉映。正如作曲家自己所说过的那样，不管是什幺样的音乐形式都只能作为一种创作的素材，而我们不应该拘泥于任何一种创作手法，我们应该在音乐的创作中不局限于任何一种创作技法，也不应该追随任何的创作技法，而是应该广泛地吸收各种流派以及各种不同的创作技法，并且应该以一种极具个性的方式来呈现。而这部作品的作曲家正是秉承这种创作理念，因此它的作品才会得所有人的欣赏。而这部音乐作品的成功也使这部电影作品得到了艺术的升华[5]。
《红色小提琴》的音乐在影片中不仅是背景音乐，更是情感表达的重要手段。配乐中悲壮、温柔、欢快等多种情绪都被巧妙融合在一起，增强了观众对故事发展和角色情感的认知和理解。电影配乐与故事情节相得益彰，配乐将人物心理和剧情紧密结合，给观众留下了深刻的印象。例如，音乐与矿难场景的搭配极具震撼力，增强了场景的紧张感和悲壮感，能够引起观众共鸣。电影音乐制作十分精良，曲风多样，能够很好地配合不同情节的需要。同时，音响效果也很出色，能够让观众有身临其境的感觉。总而言之，电影音乐是《红色小提琴》中至关重要的组成部分，可以说影响了整部电影的质量和情感深度。它使观众更深入地理解了人物的情感和故事的发展，让这部电影成了一部经典之作[6]。
电影音乐《红色小提琴》是一部极富感染力的音乐作品，整个音乐充满了情感和力量。它将优美的小提琴曲目与深刻的历史故事相结合，通过音乐和画面的完美融合，打动了观众的心灵，让人们在音乐中感受到了历史、文化、人性等多维度的情感。作为一部电影音乐作品，它不仅具有出色的音乐创作和演奏，更加注重音乐与电影的融合。电影中的每一个画面和剧情都与音乐紧密相连，音乐不仅仅是单纯的背景音乐，还为电影的情节和角色塑造做出了重要贡献。此外，电影音乐《红色小提琴》还注重传统音乐与现代元素的结合，让这部经典的音乐作品在现代社会中更有吸引力和价值。它不仅仅是一部音乐剧或电影的配乐，更成了一部具有独立价值和影响力的艺术品。总而言之，电影音乐《红色小提琴》以其深刻的情感和出色的制作水平，成了一部经典的音乐作品，为音乐与电影的结合提供了重要的范例和启示。
参考文献：
[1]马宝艳.小提琴的旅行——电影《红色小提琴》音乐赏析[J].电影文学，2007（24）：69.
[2]雷兴明.红色浪漫的启迪——约翰·科里利亚诺《红色小提琴—为小提琴和管弦乐队的恰空》的创作技术途径[J].中央音乐学院学报，2007（02）：34-42.
[3]杜乡.影片《红色小提琴》中音乐家的原型分析[J].电影文学，2008（07）：96-97.
[4]费鹏.约翰·科里利亚诺小提琴协奏曲《红色小提琴》创作技法研究[D].中国音乐学院，2016.
[5]荣扬.对称与现代音乐语言的扩展 兼论约翰·克里亚诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》的对称作曲技法[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（S1）：79-84.
[6]罗忠镕，主编.现代音乐欣赏辞典[M].北京：高等教育出版社，1997.
