胡雪卿
摘 要：由于互联网时代的发展，人们的生活方式出现了很大的变化，也开阔了人们认识世界的视角。然而，从传统文化艺术的角度来看，多元文化、流行文化和网络文化的崛起，引发了一个前所未有的变化，使得历经漫长岁月演变的古代传统艺术无法持续发展。近年来，一系列结合了传统文化与当下流行趋势的作品经过网络平台的推广和宣传，得到了消费者的欢迎，这也为传统音乐的发展提供了一个机遇。
关键词：传统音乐；流行音乐；艺术价值
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03
音乐，是一种源远流长的艺术，它给人以美的享受，每当人沉醉其中，总能获得独一无二的感受。欣赏音乐，是人们喜爱的一种休闲方式，而对于大学生来说，他们更喜欢流行音乐。但是随着时代的变化，大家往往忽视了中国传统音乐，那幺对于每天都会接触音乐的我们来说，又是否了解过中国传统音乐对流行音乐的影响呢？在我们所听的流行歌中是否又会有传统音乐的渗透呢？
在人们音乐需求不断变化的背景下，流行音乐悄然形成，并逐渐成为最流行的音乐形式之一。而这种情况对于传统音乐来说，是一种负面的影响，慢慢地出现了传统音乐不被重视的局面。在新时期，有些人只重视经济利益，对社会利益视而不见。音乐是一个民族记录其文明史的重要手段。随着社会的发展，流行音乐由于顺应了现代社会的快节奏而受到年轻人的青睐，本土传统民族音乐正在经历停滞发展的“尴尬”局面。
一、传统音乐与流行音乐
（一）中国传统音乐
“国乐”和“新音乐”都是我国传统的音乐，它们都是人们根据自己的方法和形式创作出来的，具有独特的民族风格。“中国音乐”也是中国传统音乐的一部分，它们都是中华民族在历史上创造的，并且流传至今。
中国传统歌曲是中国民族音乐中不可或缺的一部分，它与新歌曲有着本质的区别。例如，《二泉映月》和《渔船唱晚》尽管是近代作品，但它们的表现艺术形式是中华民族独有的，因而也同属中国传统乐曲。反之，《牧童短笛》等学堂乐歌和现代钢琴独奏曲因其乐器特点受到西洋乐曲的启发，因而不同属中国传统乐曲。
（二）传统音乐中所包含的音乐种类
1．器乐音乐
我国的器乐歌曲主要是分为独奏和合奏两大部分。独奏曲子包括弓弦、弹拨、吹管和击打等技法，而合奏曲子则由弦索、丝竹、吹管、鼓吹和击打等乐器构成。我国传统乐曲的精华在于五种合奏乐的完整组合。
2．戏曲音乐
我国拥有超过三百种的戏曲剧种，这部分剧种可以按照音乐特色分为四大类：皮黄腔、梆子腔、昆腔和高腔。其中，京剧属于皮黄腔。
3．说唱音乐
中国是一个多元文化的国家，其中说唱音乐尤为突出。说唱是一个传统的音乐类型，它以述说叙事为特点。按照最新的调查结果，中国有超过三百种不同的说唱曲种，且分为八大类：鼓词、琴书、弹词、渔鼓、牌子曲、走唱、杂曲和板咏。
4．民歌
民谣是中国传统音乐的重要组成部分，它涵盖了广阔的地域文化和丰富的内涵。通常来说，中国民歌被分成三大类：山歌、小调和劳动歌谣。
5．民间舞蹈音乐
我国的民间舞蹈品种众多，风格各异。这里最受欢迎的有秧歌、腰鼓、跑旱船、花灯和采茶等。
二、流行音乐的范围与特征
流行音乐是一种广受欢迎的音乐形式，它不仅局限于艺术音乐和传统音乐，而是受到各个年龄段人的喜欢。流行乐曲是一种由短小的乐曲、通俗的内涵、活跃的表现形式和真实的情感组成的音乐作品，它们通常被广泛民众所喜欢，并且在当时盛行，以至传播到后代。这种音乐作品植根于人们日常生活中的丰富背景。“大众音乐”被认为是一种流行乐坛，但是，这种定义或许会导致《国际歌》《义勇军进行曲》《马赛曲》《洪湖水浪打浪》《歌唱祖国》《东方红》《南泥湾》等原本不隶属于主流乐坛的作品，也被归入主流乐坛的范畴。然而，有些明显归属于流行乐坛的歌曲，由于它们难以传播，也被排斥在主流乐坛以外。很明显，主流乐坛并不总是主流的，主流的歌曲也不仅局限于主流乐坛。
商品音乐是一种以获取利润为主要目的的音乐形式，它不仅仅是一种娱乐消遣，更是一种商业化的文化现象，涉及各种“工业”行业。
流行音乐与其他媒介有很大不同，主要表现在六个方面。
（一）流行音乐的新奇性
音乐的时兴性和时髦性是一种独特的文化现象，它以新奇的方式展现出来，满足人们对新奇事情的好奇。作为一种商业化的娱乐形式，流行音乐必须建立在一种能够满足大众需求的社交心理基础上，以便让更多人接受它。音乐是一种以唱、奏、听某一曲目或运用某一风格为基础的文化现象，它不仅在整个社会范围内迅速传播，而且还引发了一股强大的社交热潮，构成了一种群体性的狂热。音乐的核心是时尚性和流行性。
（二）流行音乐的娱乐性
流行音乐的作品通常都是简单易懂的，它们多以生活为题目，并且大多数都是表现情感主旨。它主要面向一般平民百姓或亚文化群体，因此它们强调的是玩乐性和休闲性。由于它具有通俗性，所以拥有广泛的受众群体。人们可以通过参与演出来拓展自己的活动空间，并从中获得轻松和享受。“娱乐性”是音乐的一个重要特征，从某一方面它也体现了消遣性[1]。
（三）流行音乐的商品性
流行音乐的传播主要通过各种录音磁带和唱片来实现，这些磁带和唱片是大众文化消费品。在经济发展中，由于企业面临着庞大的商品市场，其必然会寻求利润最大化。
（四）快速更替性
流行音乐作为一种商业性的文化消费形式，具有大量生产和快速更新的特点，这是为了满足消费者对于新颖文化产品的需求。它与其他商品一样，也是群众文化消费的重要组成部分。随着社会文化的发展，流行音乐的变化速度越来越快，并且可能会被更加时尚和新颖的形式所取代。
（五）流行音乐的参与性
音乐通常以生活为主题，突出个性情感和自我意识，容易引起人们的共鸣。此外，音乐的旋律易于记忆和演唱，在演唱时可以迎合人们的情感需求，产生某种陶醉感，从而获取积极性的满足感。这大大提高了音乐的可参与性。
（六）流行音乐传播手段的科技性
由于科学技术的发展，音乐的传播方式也产生了巨大的改变。从原始的无影片磁带、光碟、CD和收音机，到现在有影片的TV、卡拉OK、VCD、DVD和MTV，再到现在便携式的MP3、MP4和MP5，这种技术产物的诞生为音乐的普及提供了极大的便利。“流行”就是其中一个例子。随着MIDI、多轨录音技术和计算机音响合成技术的发展，音乐的创作结果和音响表现显得更加丰富多彩。因此，现代科技的应用为音乐的传播提供了更多的可能性，使其更加流行。
三、传统音乐和流行音乐的交融
（一）传统音乐与流行音乐的交融是一种必然
在当今社会，我国传统与流行之间的联系并不是必然的，也很难给它们一个完整和正确的定位。我国传统已经存在了数千年，随着时代的变化和人们的意识形态的变化，民乐也在不断蓬勃发展和演化，一直充当着重要的角色。我国民乐在几千年的蓬勃发展过程中，不仅反映了人们的精神面貌，还通过乐曲记录了人们的日常生活和历史变化。这种独特的艺术表现形式已经成为一个鲜明的体系。“新潮艺术”是我国流行的一个重要组成部分，它受到西洋传统文化的冲击。尽管“流行”可以用来表达生活和情感，但它已经不再是一种独特的艺术表现形式，而是一种日常生活中被广泛消费的商品。尽管流行有时可以与人们的日常生活和情感世界相呼应，但它们在精神层面上却缺乏深度和完整性，显得极端而盲目。
（二）音乐文化是传统音乐与流行音乐的纽带
音乐文化是人类生活的重要一部分，它不仅是一种艺术形式，更是人与人之间沟通的载体。在当今社会，人们的思想独立性不断增强，法制的健全为我们提供了更多的选择权，创新也为我们提供了更多的机会。人们可以自由地选取自己喜欢的歌曲，就像在商店里随心所欲地选取商品一样。随着摇滚乐、爵士乐和POP等音乐的普及，还有各类所谓的世界名牌服饰的流行，这一现状反映出一个社会的生活状态，也应该说是一场文化碰撞。历经百年的文化碰撞和交融，从表面到内在，从浅层到深层，也是一个不断发现自我的过程。
随着我国时代的变化，也随着邓丽君、张帝、刘文正、陈美龄、侯德健等港台歌星的音乐开始在内地流行起来，他们的音乐不仅给我们带来了快感，而且也打破了传统的思想桎梏，让我们获得了新的思想。张帝的搞笑音乐更是风靡全国，而刘文正的音乐也被许多歌手一遍又一遍地翻唱，从而使他的音乐走红，张行便是最经典的例证。毋庸置疑，我国港台音乐对大陆的流行音乐蓬勃发展产生了较大的影响。随着人们对歌手的审美标准不断提高，我们的流行音乐也取得了长足的进步。随着时代的发展，我们拥有了一大批优秀的歌手，他们在不断地挑战和肯定、效仿和重塑的流程中，逐渐地形成了自身独特的风貌。例如，吴涤清、张行、韦唯、刘欢、毛阿敏、那英等人都有着独特的个人和演绎风貌。
（三）音乐的改革促进了传统音乐与流行音乐之间的交流
随着改革的深入，其不仅促进了经济的发展，也加速了文化的交流和渗透。在中国，主流歌曲界不仅以“爱”为主题，还出现了各种截然不同的语言，如摇滚乐、说唱等。崔健的《一无所有》掀起了一股强劲的摇滚热潮，随后摇滚乐团如雨后春笋般涌现，如唐朝乐队、轮回乐队、指南针乐队、黑豹乐队、零点乐组等，为中国流行乐曲的发展做出了重要贡献。流行音乐的多样性为人们的生活增添了丰富的色彩，但也不可忽视它作为一个艺术形式的实用价值，它的创造力也在不同程度上体现出来，让人们能够从中感受到自己的个性特征，从而更好地表达自己的情感和思想[2]。
近年来，中国民族音乐、流行和新潮歌曲一直处于相互竞争的状况，但随着它们各自的发展和创新，也必然会融合在一起，形成这种互相依存的联系。
（四）有助于新文化的形成
说到新文化的形成，我们不得不提到今天的亚洲歌星——周杰伦。为什幺周杰伦的音乐这幺火？为什幺周杰伦会成为一个时代的记忆？很多人都知道，他的音乐符合当代人的音乐需要，符合当今社会的审美取向，更具时代气息。此外，周杰伦的音乐，虽然大部分是现代流行音乐，但同时具有传统音乐和民间音乐的元素。正是由于他将传统音乐与流行音乐很好地融合在一起，使他的音乐有了自己的风格，引人入胜。
四、当今流行音乐的发展趋势
伴随我国工业生产的进步，流行乐曲也在持续地壮大。最初，这一概念来自西方，英文中有“Pop music”一词。但POP的流传，指的是借助媒介，如报刊、广播电台等，将音乐传播到更多的人群中去。“流行乐曲”是一个音乐作品类型，它是借助工业文明（如今又采用了信息技术社会发展的媒介，如广播电视等）的技术手段传递而来的，并且在全体民众当中得到了普遍的传承。“‘流行乐曲剥下你的假面”，这句话可以说明盛行乐曲之于是盛行，不仅仅是因为它自身被认同，更重要的是，它能够有效地利用这种技术手段，从而促进我国民族音乐的发展。尽管目前人们对民族音乐的现状和其存在形式存在着不同的看法，但是，这种争论自身也是一个发展的机会。
早在20世纪80年代初，一首歌就已经以流传的形式存在，邓丽君演绎的歌大都采用民谣曲调，《小城故事》《原乡人》《路边的野花不要采》等，我国台湾地区高山族歌谣《娜鲁湾情歌》的传唱更是给了歌曲创作者极大的启发和灵感。《一无所有》的走红引发了一股强大的西北风，《黄土高坡》《高天上流云》《信天游》等西北地区音乐的主流曲目在全国各地广为传唱，家喻户晓。然而，腾格尔却坚持将自己的音乐植根于内蒙古音乐的基础上，他的音乐不仅追求潮流，更是一种对民族文化的尊重和传承，他的音乐不仅仅是一种表达，更是一种对民族文化的尊重和传承。我国音乐正在经历一次重大的转变，马晓晖和电声乐团的完美合作，冯晓泉和曾格格夫妇的主流民乐受到了广泛关注，朱哲琴的《阿姐鼓》也很快流行起来。这些都表明，中国民族音乐正在积极拓展自己的生存空间，并努力保持在中国流行音乐界的领先地位。中国音乐文化已经进入了一个全新的时代，它不仅具有传统的特色，而且还随着时代的发展而不断演变和变化，这是一种创造性的活动，它不仅体现了民族传统，也为当代生活提供了更多的可能性。
五、结束语
我们的流行音乐应该具有独特的中国风格，而民族音乐则应该体现出时代精神。只有通过相互学习和借鉴，才能在世界音乐界取得成功，并绽放出耀眼的光芒。网络时代的迅猛发展不仅改变了人们的日常生活习惯，而且拓宽了人们的世界观。从文化艺术的角度来看，多元文化、大众文化和网络文化的兴起带来了根本性的变革，面对更加开放和新的社会秩序，多元文化长期以来没有得到更新，而是陷入了瓶颈期。近年来，一些将传统音乐与流行音乐融合的趋势通过互联网进行推广和传播，通过人们的追求，在一定程度上让人们看到了传统音乐发展的机遇。
参考文献：
[1]刘丽娜.传统音乐的文化特征及传承发展研究[J].戏剧之家，2021（23）：60-61.
[2]黄建君.流行化与摇滚风：论传统经典文本的现代音乐改编和传播[J].现代传播（中国传媒大学学报），2019（08）：115-119.
