向渊
摘 要：在各类艺术中，舞蹈是最直接、最强烈、最热情的表现形式，然而在许多舞蹈比赛中，表演时所运用的技巧难度往往成为衡量舞者能力的标准，因此越来越多的舞者开始着重于舞蹈技术与技巧的训练，从而忽视了舞蹈的美学内涵和舞蹈该有的艺术表现力，导致作品缺乏美感与情感。本文对舞蹈的美学内涵及其艺术表现力进行了研究，旨在从理论上掌握培养舞感的具体方法。
关键词：舞蹈美学；舞蹈艺术；表现力；研究
中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-0-03
观看者通过动觉、听觉和视觉等感官体会到舞者所带来的情感与思想，由此使观看者得到内心的愉悦欢乐和满足，那幺舞者所表演的舞蹈就是成功的。因此，在舞蹈表演过程中，表演者需要从理论上掌握培养舞蹈美学内涵的方法，知道如何去深刻体会舞蹈作品中的艺术表现力，从而让理论和实际相结合，呈现出能够表达人内心情绪的艺术。
一、舞蹈美学的内涵特征
（一）舞蹈美学内涵具有直觉性
和其他艺术一样，舞蹈美学的主要特征就是具有直觉性。众所周知，所谓的舞蹈艺术形象是在表演过程中直接被观看者所感知的。例如，在舞蹈表演时，舞者的人物造型和动作姿态都会随着音乐的节奏与旋律改变，通过观看者的视觉与听觉感官进入大脑，这样就会给观看者带来一种舞蹈表演的表象感知，使得观看者能不经过逻辑思考就能获得美的感受。而对于这种舞蹈美学的直觉性，舞蹈表演者的表现虽然貌似是一种不假思索做出的行为表现，但其实是经过漫长训练之后一种感性的直接反应，这种来自舞蹈表演者的反应是通过舞蹈表演的基础经验积累形成的。同时，也体现出舞蹈表演者的舞蹈文化素养与舞蹈审美能力。
（二）舞蹈美学内涵具有情感性
俗话说，情感是所有艺术的生命，而舞蹈作为艺术的一种，在舞蹈美学内涵中是否存在情感就是判断舞蹈表演者能力的高低。在舞者进行表演时肢体动作与舞蹈技巧固然十分重要，但如果没有在舞蹈表演中融入情感，那幺就不能呈现出极具张力的表演，因此一个好的舞者会借助自己的身体动作来表达自己的内心情感。例如，在《人生若只如初见》这个舞蹈表演中就将抒情作为整个舞蹈的主题，两位舞蹈者也用自己的动作表现出了自己内心各种繁多复杂的情感，给人一种细腻深刻与强烈的感官体验。
（三）舞蹈美学内涵具有民族性
不同类型的舞蹈创作，需要考虑当地的历史文化、民俗风情以及当地人通过自身的情感、感知、想象所形成的审美观念等方面。因此，在对各种类型的舞蹈进行表演时，一定要把握好舞蹈创作中的民族性，将舞蹈形式与民族精神进行紧密的结合，才能表现出具有感染力与生命力的舞姿。例如，在我国少数民族土族所表演的师公舞中的舞姿造型就与壮族艺术中十分出名的花山壁画上所描绘的蛙形人类的动作息息相关，同时由于他们对蛙神的崇拜，壮族的一些舞者还会用蛙的各种形态创造出许多极具雕塑性和价值性的壮族舞蹈。
此外，在西藏地区羌姆舞极具民族性，最开始的羌姆舞只是以佛教仪式舞蹈作为基础，随后又引入了印度佛教金刚舞的动作，并随着舞者的不断创新还融入了西藏地区的拟兽面具舞与西藏鼓舞等极具民族特色的艺术表演，通过不断的整合与发展，如今的羌姆舞已经变成了融合西藏地区的音乐、服饰等具有民族性的综合表演形式[1]。
（四）舞蹈美学内涵具有享乐性
在不同种类的舞蹈中都具有一个共同的特性，那就是给观看者与表演者带来一种愉悦享受愉悦，对于表演者来说，只靠技巧来表现舞蹈的内容是远远不够的，只有深深地融入舞蹈表演中，在每一个动作中体会舞蹈所带来的享乐性才更为重要。而对观看者来说，好的舞蹈应该给人带来美与乐的享受，通过观看所体会到的乐感，将激发观看者追求美好生活的勇气，帮助其重新认知生活。
（五）舞蹈美学内涵具有结构性
在舞蹈美学内涵中，每种类型的舞蹈作品在创作过程中必须先做到构建表演框架，再通过不断思考将各种肢体动作和表达内容填充进框架中，最后将这些动作内容用不同的方式衔接起来，争取将舞蹈作品的创作思绪呈现出来，让观看作品表演的人能读懂表演者所表达的思想内涵，进而产生情感上的共鸣。例如，在古典舞表演中，表演者往往会先明确一个鲜明的主题，然后通过反复的联想与感受总结出编创舞蹈的结构，并在这个结构中增添自身的情感与情绪以达到与观众产生共鸣的效果。
二、舞蹈表现力所包含的内容
所谓的舞蹈表现力，其实就是指舞蹈艺术在作品表演时所表现出来的感染张力，包括的内容通常为表现过程中所传递出来的舞蹈韵律、舞蹈节奏以及舞蹈中所蕴含的意境等。
（一）舞蹈韵律
从字面意思上来看，舞蹈韵律中的“韵”就是指舞蹈表演时舞者呈现出来的流畅动作以及舞蹈音乐中各种音符组合到一起形成动听且具有情感的曲子。而“律”则是指在舞蹈表演时，舞者的肢体动作及脚步和音乐鼓点之间结合。当韵和律结合到一起时，对于舞者来说便会呈现出一种张弛有度的结合力，同时也是舞者动作中的一种内在的节奏。因此，在舞蹈表演时，想要呈现出更好的表现力，那幺舞蹈表演者就需要根据舞蹈的韵律感受舞蹈的内在，让身体动作融进音乐情感中。例如，在古典舞中，舞蹈表演者对韵律的掌握就十分严格，在进行舞蹈表演时舞者的身姿动作根据音乐的律动要做到欲直先迂、欲进先退，并且在不同的肢体动作与不同的音律中呈现出别具一格的韵律，避免重复单调，让观看者产生应接不暇的新鲜感[2]。
（二）舞蹈节奏
舞蹈节奏其实就是指舞蹈表演者根据肢体动作所呈现出来的有规律的变化，同时根据所呈现出来的感受可将节奏分为外在节奏与内在节奏。其中，外在节奏就是指舞蹈表演者由音乐鼓点的变化呈现出的不同肢体动作与不同的面部表情；而内在节奏就是舞蹈表演者根据自身的情感变化呈现出一系列的生理变化与心理变化，其中，舞者在心跳与呼吸方面的变化属于生理变化，而舞者呈现出来的喜悦、惊讶、悲伤等情感则属于心理变化。因而，在舞蹈表演过程中，外在节奏与内在节奏属于相辅相成的关系，内在节奏的变化容易引发外在节奏的张力，而外在节奏的强弱快慢又可以向观看者呈现出舞蹈表演者内在节奏的变化。例如，在伦巴舞蹈表演时舞蹈表演者会根据音乐节奏变化将张弛有度的动作结合起来，再加上舞者面部表情的变化，形成有规律的表演，除了感受舞者的动作与神态之外，观看者还能根据舞蹈的节奏体会舞者那时而热情时而冷漠的心理变化[3]。
（三）舞蹈所蕴含的意境
任何形式上的艺术都存在与其相关的意境，舞蹈也不例外，在创作舞蹈的过程中，创作者需要花费很长的时间进行积累，通过各种事物的“洗礼”再加上思想上的创新，从而体会到作品所需要的意境。而在进行舞蹈表演时，舞蹈表演者要根据舞蹈意境的特定情况将舞蹈中的动作姿态、节奏、情感力度及动作强度融合到一起展现在观众的眼前。同时，根据不同的意境再加上音乐与姿态的配合，同一种舞蹈还可以表现出不同的情感以及刻画出不同的人物形象，同时还可以凸显出不同表演者对舞蹈内容所存在的复杂心境与思想之间的冲突。除此之外，在舞蹈创作中提倡以简代繁，同时还要求舞者所带来的作品具有生动传神的特点，也就是舞者通过对作品人物形象的塑造传递出抒发主体情怀的神韵。从整体上来看，舞蹈表演者所追求的舞蹈意境其实就是通过舞蹈肢体语言和内心情绪所展现出来的一种具有灵魂、风骨以及生气的内在精神。例如，在大型舞剧《水月洛神》中就以《洛神赋》作为舞蹈的核心，通过各种具有象征意义的道具营造出一种凄美的意境，特别是在从天而降的丝绸缓缓地落在甄宓扮演者的身上时更给人一种无力且悲惨的感觉，这一幕不仅暗示甄宓自缢身亡的最终结果，还表现出了舞蹈中那犹如镜花水月般的意境，给人留下无尽的遐想。
三、提升舞蹈整体表现力的措施
（一）夯实舞蹈基础，提高动作感染力
在舞蹈表演时所展现出来表现力的优秀与否，往往和舞者是否具有规范且准确的舞蹈肢体动作成正比例的关系，因此在舞蹈表演过程中，舞者的肢体动作的协调性与跟随音乐变化的反应速度是衡量舞者水平的必要前提。而舞者的肢体动作需要以扎实的舞蹈基础为本，通过高强度的训练使得全身每一个部位的动作都具备高度的敏感性和平稳的协调性，因此想要表演出一个优秀的舞蹈作品，必须通过规范的训练提升自身的舞蹈技巧，并根据舞蹈基础的训练增加自身关节与肌肉之间的协调性，通过夯实舞蹈基础，舞者的舞蹈技巧便会得到提升。此外，在舞者进行舞蹈表演时，通过手指和脚趾间的伸展加上肢体转动的协调性与肢体的屈伸程度，来提升自己对表演动作由点到线的掌控力，将动作中每一个细节都掌控到位，那幺舞蹈动作便会被舞者赋予情感，进而所带来的感染力也会随之增强[4]。
（二）提高对音乐的理解力，增强艺术想象力
当然，仅仅是掌握身体的运动规律对于舞者来说还是远远不够的，在提高舞蹈整体表现力的过程中还要增强自身的艺术想象力，将舞蹈作品中的人物形象刻画在自己的脑海中，理解人物所表达的情感，再根据自身对人物情感的理解进行角色塑造。同时，在进行角色塑造时，舞者还需要运用大量的时间去聆听作品中的音乐，放空内心去真实地感受音乐，根据音乐所传来的律动和情感形成独立的见解与感受，把握音乐中的情感基调，领略音乐所具备的感染力。只有这样在进行舞蹈表演时才能做到在无意识的情况下将音乐的节奏与舞者的动作联合在一起，使观看者与舞者都能沉浸在舞蹈所带来的愉悦中。
（三）增添舞蹈角色神韵，提高艺术表现力
在艺术行业中，优秀的舞蹈作品会被给予极具神韵的评价。如果一个舞者在表演过程中没有将舞蹈内在的神韵表现出来，那幺就会给人一种呆板僵硬且不具备生气的感觉。不管是哪种舞蹈作品，舞者的面部表情都包含在表演范围中，同时也是观看者对作品动作美感以及艺术形象的观看焦点，只有舞者在表演过程中注重作品风格并根据角色形象完全投入进去，才能做到真正意义上的形神具备。因此，舞者想要表演出一个好的作品，那幺不仅要提升自己的动作技能和艺术想象力还要增添作品角色所具有的神韵特征。只有在表演时运用好这些综合技巧，才能使舞蹈更具有表现力。例如，舞者要根据自身对角色的理解进行对镜练习，将镜子中所照映出来的眼部神态、面部动作以及嘴角上扬弧度一一进行练习，那幺在舞蹈表演时便可以减少僵硬感，达到“眉目传情”的效果[5]。
（四）培养综合能力，提升艺术修养
优秀的舞蹈作品表演不是狭隘上的肢体动作，而是通过表演所反映出来各个地区那源远流长的风俗文明。对比中外不同种类舞蹈的发展历史，就可以看出舞蹈是反映其发源地文化历史的一个入口，通过舞蹈的动作还可以看出当时这个舞种在社会中的具体作用。例如，拉丁舞那热情的舞姿给人一种愉悦向上的感受，而在历史记录中，拉丁舞在发源地古巴确实是人们庆祝胜利或者农作物丰收的一种表达方式，只不过经过漫长时间的演变渐渐成为男女双方相互表达爱慕之情的一种舞蹈，但根据拉丁舞所展现出来的表演力来看，依旧可以看出其最初所具备的含义。正是因为不同舞蹈具备的历史人文不同，所以在表演舞蹈作品前，舞者必须对作品的历史意义、风土人情、创作原因等进行挖掘与思考，这样不仅可以更好地把握舞蹈作品所表达的感情，还可以分析出每一个动作所具备的含义特征。当然，想要充分把握这些因素并不是一件易事，不仅耗时较长，还要舞者对各种知识进行掌握，如人文、历史及美术等方面。只有充分掌握了这些知识才可以提升舞者在表演作品时的表现力[6]。
四、结束语
要想做到对舞蹈的美学内涵及艺术表现力进行能力的提升不是一朝一夕就能完成的事情，需要舞蹈表演者经过长时间的积累，在日复一日的实践中完成，通过对舞蹈所需的基础能力的训练及舞蹈美学内涵的深入体会，再加上对舞蹈整体能力的综合培养，才可以构成舞蹈表演时所需要的感情机能。
参考文献：
[1]李家峰.舞蹈艺术表现力的影响因素及培养方法[J].戏剧之家，2022（33）：147-149.
[2]杨卉.民间舞蹈的美学内涵与艺术表现力[J].艺术品鉴，2020（36）：120-121.
[3]赵梓伊.体育舞蹈的美学内涵及其艺术表现力研究[J].学苑教育，2019（07）：87.
[4]胡琼.体育舞蹈中艺术表现力的文化探析[J].参花（下），2018（10）：120-121.
[5]刘洋.舞蹈表演中的艺术表现力培养途径探索[D].内蒙古大学，2022.
[6]李明谦.试论高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养途径[J].体育视野，2021（03）：33-34.
