摘 要：我国民间美术工艺制品的组成内容丰富多样，形态富于变化，有着千姿百态、各种各样的借鉴模仿，让不同地区在民间美术工艺发展的过程中展现出了极大的差别，最终制作形成的民族美术工艺制品也各有水平。民间工艺美术在发展的过程中融入了不同区域的人文历史以及社会习俗，其中的精神产物也会附加到不同年代的工艺制品中，使之以全新的状态呈现，能让群众感受不同年代的风云动荡和时代变迁的特点，因此民间艺术的价值本身会和群众的生活息息相关，也是劳动人民在生活以及生产过程中智慧的结晶和精神的沉淀，具有极其关键且特殊的民族精神价值。本文针对民间工艺美术中的审美意愿进行分析研究和探索，有助于挖掘民间工艺美术作品中的独特优势和价值，为民间工艺美术的进一步传承和发扬做好充分的准备，以期为相关学者带来一定参考。
关键词：民间工艺美术；审美价值；审美意蕴
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03
民间的美术工艺是民族时代背景下实现的文化传承，这种文化传承以特别的物态形式而存在，很长时间以来我国民族生生不息，民族精神文化层次丰富，内容多样，针对民间工艺的传承，也是民族发展和建设过程中的重要组成部分，它们独具特色。但是这些民族工艺本身又包含着很多的审美韵味，在民族精神传承的过程中有着较强的物质积淀特点，古老的艺术文明推动了现代社会的不断进步，也促进了民族工艺技术的革新。人们将顺应时代的民族记忆和传统文化之间相互融合匹配，进而形成了更加新颖而独特的艺术设计成果，在这些设计成果中完美地融入了时代性特点，因此兼具精神和物质双重属性，针对民间工艺美术的审美意愿及价值进行挖掘具有重要意义，对于民间工艺美术的可持续发展也具有一定的促进作用。
一、了解民间工艺美术
民间工艺美术实际上就是使用人们日常生活中经常会用到的各种材料及工具，制作出极具民间美学艺术特色的独特产品，其中经常会用到的民间工艺美术包括绘画、雕塑、剪纸、编织等不同的类型和形态。其中的绘画作品在人们的日常生活中比较常见，特别是在一些老年人的家中经常会挂着年画，而利用年画就能感受到人们对于美好生活的向往和劳动者的内心追求，绘画作品的制作相对来说更加简单，储存也十分方便，其中表达出的意愿及内涵极其深刻而丰富。而编织作品的呈现形式多样，用途也较为广泛，编织作品可以用于人们日常生活中盛放碗筷、水果或小物件等，而用于编制的材料又丰富多样，包括柳条、麦秆都可以发挥不同的作用，在编织过程中需要手工艺者展现出自己高超的技巧以及精湛的技术，同样这种编制的工艺作品具有明显的实用性以及使用广泛性。
民间工艺美术具有种类丰富、造型富于变化的特点，在不断发展以及变革和完善优化的过程中，对群众的日常生活进行了深刻的总结以及进一步的升华，因此民间工艺美术创作的角度实际上千奇百怪，创作出的作品也令人印象深刻。针对民间工艺美术的外表进行分析，能够发现其色彩或传统魅力，但是整体的构图和布局却较为简单大方，这种体系能很好地吸引人的注意，获得群众的高度认同，而这些民间工艺美术作品的朴实无华的造型，正是广大劳动人民最大的精神寄托，其中蕴含的民间文化以及深刻的精神内涵，同样也是现代平面设计工作中工作人员创作时的重要灵感来源，针对传统民间工艺美术的审美意愿进行分析和挖掘具有重要意义，确保民间工艺美术的可持续发展[1]。
我国民间工艺美术的流传时间悠久，其中的文化内涵极其深刻对于民间艺术文化的发展有着一定影响，民间工艺美术会借助于粗犷的线条呈现出更加细腻的情感，也会借助于鲜艳的色彩表现出人们对于美好生活的热爱和追求，更会借助于简单的构图来呈现出人们丰富多样的内心活动。虽然民间工艺美术的造型极致简单，但却体现出豪放质朴的特点，其中不存在任何矫揉造作的情感，因此也是值得现代设计行业的工作人员进行深层次研究和探索的艺术形态。
二、民间工艺美术的审美特征
在我国传统文化中，民间工艺美术是相对来说更加独特的物质表现形态，长时间发展的过程中，民间工艺美术在随着人们的生活而产生相应的变化，也在迎合时代的发展规律，还促进了针对传统美学理念的深刻诠释，也展现出了更加生动而直观的美学精神。
首先，民间工艺美术体现出了审美性。民间工艺美术的发展并不是一蹴而就的，也绝对不是单独生成的，而是在大众共同参与的过程中所形成的独特艺术形式，民间工艺美术艺术形态的内涵，使这项艺术逐渐成了一种普适性美学，也就是说在社会中不同层次以及水平的群众都能感受历史。在这种普适性美学中，不管是其中的创作思维还是造型手法，艺术表达风格都是基于大众共同审美认知基础上创作的艺术形式及内容。
其次，民间工艺美术体现出了象征性。作为一种独特的美术形态，其外形上会更加相似，在内容的精简和提炼过程中，对艺术形态也进行了深层次的诠释和分析，因此在对传统的工艺美术进行传承和应用的过程中，不但要掌握系统化的造型设计和风格，更需要着重关注其中对于色彩形态的科学合理运用。应了解传统的工艺美术在具体表达和展现的过程中所使用的不同类型的色彩以及呈现出的形态都能体现出民间工艺美术创作者独具特色的思路具有差异性的情感内涵，也能让人们的不同审美认知在其中得到体现。
最后，民间工艺美术体现出了本真性。民间工艺美术的产生并不是随意出现，凭空产生的，不管是怎样的造型设计还是外观形体的选择和呈现以及民间工艺美术中涉及的情感的表达，实际上都是基于现实生活基础上的应用，也是对自然生态观察过程中实现的艺术升华。民间工艺美术是群众在长时间生活过程中所形成的独特的艺术形态，因此不管是艺术的创作还是艺术的传承，都需要基于原始的生活美学，而这种艺术中所诠释和展现出的不同内涵，也正是长时间以来，对于本真性的人文生态进行的传承[2]。
三、民间工艺美术起源
我国的传统工艺制品实际上是人民群众在劳动以及生产过程中不断积累的经验以及生活的结晶，是群众为了满足生产生活的需求所创造出的精神财富，也就是说劳动人民在生产过程中利用这些工艺美术制品能够更加节省时间和精力，能让原本复杂的生活得到革新和优化，实现简单生活以及便捷生活的目标。在几千年的传承发展过程中，民族文化在不断地发展和革新，其中的工具也在随之而产生变化，在变得更加方便的同时，也兼具了审美价值，逐渐成了当前时代中人们眼中的工艺制品。实际上我们所说的工具就是现代工艺制品的源头，就是基于工具的基础上赋予了其审美的概念，是一种更加新颖的视觉心灵的构造，也是一种独特的体验。
四、民间工艺美术的审美价值分析
民间工艺美术的审美价值主要体现在三个方面，第一，民间工艺美术具有表现价值；第二，民间工艺美术具有传承价值；第三，民间工艺美术具有记录价值，不同价值的体现均充分彰显了民间工艺美术所具有的审美价值。
（一）民间工艺美术具有表现价值
艺术形式的表现效果对于呈现艺术形式以及延伸艺术形态具有重要的影响，民间工艺美术一般来说有着极强的表现力和创造力，借助于民间工艺美术能呈现出我国不同地区最为原始的文化艺术形态，也能让所有看到民间工艺美术的群众都了解到创作者在创作的过程中产生了怎样的巧思和思考，才实现了审美以及实用性之间的完美融合，使两者之间更加和谐一致，呈现出独特的效果[3]。比如，我国传统的四合院建筑、刺绣形式以及剪纸形式都是充分体现出美观性和实用性相结合的艺术作品，此外，生活中人们所使用的陶瓷碗筷也能够展现出极致的外形美感，因此我们就可以很好地感受到民间工艺美术所具有的审美表现价值。最开始民间艺术形式的创作和发展，更多采取的都是居民就地取材、就近取材的方式，对获取到的材料进行最简单和精巧的制作，最终呈现出的作品格外精彩。很多传统民间手工艺人将这些优秀的工艺美术进行传承的过程中，对工艺制造的方法进行了更新，对制造的水平进行了升级，其中融入了更加丰富多元的内容，也和不同时代的发展特征更加匹配，让传统民间工艺美术的内涵得到了延伸，范围得到了拓展。同样，由于不同地区的风俗差异，语言不同，让民间工艺美术的地域性特点也在其中得到了充分的体现，创作者可以将自己亲手制作出的作品用于实际生活中具有环境装饰的作用，也可以用于赠送亲友来加深感情[4]。
（二）民间工艺美术具有传承价值
很多传统文化在具体传承的过程中都离不开对文献典籍的使用和记录，而有一些专业的人员和研究学者会对这些文献典籍进行保留，使后人可以反复学习以及观摩。我国一些考古方面的专业人员会借助于现代先进的科学技术，针对一些文物古迹进行反复的鉴定研究，了解这些文物古迹的特点和产生的背景及其价值，之后再对其做定性判断，实际上也是对传统文化进行传承的重要体现。但这些历史性的文化遗产长时间处于静态研究的过程中存在着极大的局限性，譬如在我国历史中，绘画艺术是一种精神文化遗产，从古到今一直都在传承，对绘画进行欣赏，了解绘画的一些名家作品，能提高群众的审美情趣，也能培养人的审美能力，更能借助于这些历史的直观画作感受当时的群众生活状态，思考历史的变革趋势和途径。中国古代名画中有一幅《清明上河图》，它在我国绘画艺术史上的影响极其深远，该画作之所以享有“百科全书”的美誉，和其独特的艺术价值以及历史价值息息相关。《清明上河图》中生动地再现了中国12世纪的城市生活面貌，这幅画卷中有着不同的人物形象，男女老幼，各种人物高达500多个，画作的难度可见一斑。该画作整体的结构异常严谨，颜色丰富多彩，主体突出，画面繁而不杂，多而不乱，体现出了作者深厚的绘画功底，为后世研究宋朝的社会风俗提供了良好的借鉴。实际上我国的绘画历史是一部中国社会发展的历史，是整个社会组成中重要的艺术元素，包括各种传统文化中的哲学思想以及文学民俗都可以在绘画作品中得到相应的体现，对绘画进行研究能很好地体现其所具有的传承价值，有着深远意义。因此，民间工艺美术不仅仅是民俗文化的关键组成部分，更是中华民族优秀的物质文明以及精神文明传承过程中的基础和前提，可以真正实现民族审美特点传承的目标和任务[5]。
（三）民间工艺美术具有记录价值
民间工艺美术记录着群众的审美理想及发展的目标，劳动人民对于民间工艺美术这种独特的艺术语言喜闻乐见，既充分激发了民间工艺美术生存的活力以及发展的动力，民间工艺美术会随着劳动人民的生活而不断地产生变化，同样也能够为群众的生活提供优质的服务和较多的帮助，因此，民间工艺美术不仅仅是社会中的艺术，它更多的是属于生产者的艺术，可以将群众的生活用品、环境装饰以及民俗民风等不同方面的审美情况和形态进行更加真实的记录[6]。实践中劳动人民可以根据自己对美的探索和理解来完成不同类型艺术作品的创作和观赏，也能够在民间工艺美术作品创作和发展的过程中融入自身最真实也最纯真的情感，因此民间工艺美术和其他的艺术形式相比较体现出了更加无拘无束的风格形式，和上层建筑以及经济基础之间的对立感变得更少。比如，人民群众就可以利用彩陶的形式去展现出自由自在、酣畅淋漓的主题，可以在其中展现出统治阶级的意志和形式，而在绘制吉祥图案的过程中，则充分体现出了劳动人民对于美好生活的追求以及向往之情，其中不会流露出任何的负面情绪。除此之外，有很多的民间工艺美术在创作过程中能够记录下创作者的理想抱负以及对于生活的追求，对于社会的看法以及喜怒哀乐，也能够在后续使用的过程中进一步提升人们的审美水平，陶冶人们的情操，提高人们的审美能力。
五、结束语
改革开放以后，我国的民族文化和世界文化之间产生了深刻的连接和相互的探索交融，其中，衍生出了更多不同层次以及不同流派的复杂的艺术形态特征，让艺术环境欣欣向荣，但是有很多的民间传统艺术在不同的形式和艺术背景下展现出了质朴而清新的格调，它们在实现自身发展的同时，又成为其他类型艺术文化创新和应用过程中的养分和来源，特别是在当今时代背景下，我国的民间工艺美术逐渐被不同的艺术流派传承借鉴和参考，这同时赋予了民间工艺美术强大的生命力。本文针对民间工艺美术的审美意蕴进行探索研究，有助于进一步传承民间工艺美术形式的内涵及价值，使其中的内容更加新颖而丰富。
参考文献：
[1]唐鹏.关于群众文化视域下民间工艺美术传承发展的思考[J].艺术百家，2022，38（04）：144-150.
[2]张玉能.民间工艺美术的审美特征——读金晖的《木工技艺传承人口述史研究》[J].大众文艺，2021（04）：52-54.
[3]刘盈盈.广西民间工艺美术在现代首饰设计的应用[J].艺海，2020（09）：125-126.
[4]刘智伟，郝延强.试论民族民间工艺美术非物质文化遗产保护策略[J].文物鉴定与鉴赏，2020（14）：152-153.
[5]曹方远.海南民间工艺美术的审美特征[J].东方收藏，2019（23）：36-37.
[6]王亚竹.论民间工艺美术中的审美意蕴[J].大众文艺，2019（21）：66-67.
责任编辑：董冉达
作者简介：张继松（1976-）， 男，河南南阳人，本科，讲师，从事美术研究。
