摘 要：水彩艺术强调水色相融，其以水为媒介，以彩为核心，以光影为现象，能够突出所画之物的形色特征。光影作为一种富有变化的艺术语言，不仅能丰富画面的空间层次，还能增添作品的艺术内涵，给人带来强烈的视觉冲击感。本文先阐释水彩、光影概念，分析水彩画的特征与艺术性，再提炼光影美融入水彩艺术的重要性，最后探讨光影美融入水彩艺术的表现，以期更好地呈现水彩艺术魅力。
关键词：水彩艺术；光影；艺术表现
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03
水彩艺术在绘画创作中占据重要地位，绘画者在运用水彩艺术创作水彩画作品时，惯用光影表现手法丰富作品的艺术内涵，增强作品画面的美感，充分体现光影美融入水彩艺术的魅力。从表现效果上来说，水彩艺术作品能够依托多种技法和手段营造光影美意境，提升作品的艺术表现力和感染力，确保观赏者沉浸到水彩艺术欣赏中，使其受到美感吸引和情感震撼。
一、水彩与光影的概述
水彩艺术是依托透明颜料且经过水调和后作画的方法，以一层颜色覆盖另一层的方式形成个性特征，产生清新灵动、酣畅淋漓的艺术效果。但若过多地调和颜色或是覆盖的层数过多，就会导致颜色变脏变乱。加之水彩具有干燥快的特点，决定其不适合做大幅作品，只适合作风景类的小幅作品。颜料的透明性和水色的结合，使水彩画形成丰富的变奏关系，营造出富有视觉冲击和情感震撼的艺术效果。
光与影是具有翻译含义的两个字，光是指投射到物体表面的光，影是指物体在光的照射下产生的影。二者建构的明暗关系能够体现物体的体积感。在光影美融入水彩艺术的创作实践中，艺术家可以依托灯光、阴影、颜色、形状等元素表达情感、气氛和主题等。由于光影富有变化，依托绘画技法跃然画面上，能够丰富空间层次结构，获得生动逼真、动态多样的景象，创造出令人眼前一亮的视觉效果。也就是说，光影融入水彩艺术具有增强作品视觉效果的作用，能够提高观者审美感知和情感体验，这也充分体现了光影在水彩艺术创作中的应用价值[1]。
二、水彩画的特征与艺术性
水彩是一种较为常见的绘画表现形式，其依托水调和色彩，通过画笔一层层叠加覆盖颜色，可以得到意想不到的艺术效果。从艺术风格上来看，水彩画不同于其他绘画类型，它更强调创作构思和表现技法。通常情况下，绘画者可以通过干画法、湿画法和干湿交替法来增添作品的艺术性。很多艺术家在创作风景、抒情、现实主义和现代主义等类型的画作中，非常善于使用上述三种方法获取别具特色的艺术效果，给人带来强烈的视觉感受。加之水本身有通透性和流动性，赋予水彩画自然洒脱的气韵。再从艺术创作上来说，水彩画创作就是运用带有颜色的水进行绘画，其重点在于勾勒所画之物的轮廓及其细节处理，将绘画者的所思所感融入其中，增强画面的艺术美感和提升画面的艺术境界，进而引起观赏者的共鸣。再者，水彩艺术具有朦胧性和随意性的艺术特点，其不受特定绘画形式的限制，有开阔的创作空间，绘画者可以根据所思所感大胆构思，以不同的浓淡变化关系突出艺术效果。
三、光影美融入水彩艺术的重要性
（一）丰富画面空间层次
光影美融入水彩艺术能够依托不同明暗程度的色调呈现画面的流动节奏，丰富水彩画面的空间层次表现效果，增强作品画面的真实感和立体感。画家通过调整所画之物的光照距离，改变光照的大小和强度，赋予物体的外形结构更多的变化，给观赏者带来强烈的视觉冲击。值得一提的是，画家在将光影美融入水彩画创作时，主要考量所画之物在画面中的空间位置及其受光和背光的主次关系，思考如何处理物体不同部位的光线效果。同时画家也重视运用光影美突出艺术背景，营造想象空间，特别是在有限的画纸范围内，依托无限的联想补充空缺的艺术空间，更能升华画面意境，促进情感表达。
（二）营造画面意境氛围
相较于其他类型的绘画作品，水彩画能以其朦胧性和随意性直接深入人的内心，特别是通过水调和色调，依托不同的明暗变奏关系勾勒画作意境，更易引发人的情感共鸣。对于水彩画创作来讲，营造意境增添画面美感是重中之重，画家在创作中常使用光影技巧来丰富画面内容，提升画面的艺术内涵，以使观赏者在受到心灵的震撼下产生更多的审美感受。换句话说，依托光影美烘托的意境氛围就是利用光和影的交替作用呈现画家的创作情感，使观赏者理解画家的内心情感变化，沉浸到观景的氛围中。这在无形之中开阔了观景视角，拉近了观赏者与画家的内心距离。诸如威廉透纳、托纳斯·夏勒等知名画家，他们在创作风景题材的画作时，注重依托光影美来营造沉重的氛围，反衬一些历史事件或是现实问题，能够引发观赏者对画面内容的思考与想象，体会作者的内心情感变化[2]。
（三）增强画面表现力和感染力
在创作水彩画作品时，画家常用光影交替法提升画面的表现力和感染力，在增强画面视觉效果的同时增强画面的情感冲击力，使观赏者获得更多的艺术感受。对于水彩绘画家来说，要让观赏者深刻感受作品的美感和情感，就必须拓展创作思维，不能将水彩画的艺术性局限在画面中的景物刻画，而是要通过画面营造的氛围引导观赏者深入意境。早期水彩绘画家在画立体物时，非常善于变化所画之物的明亮关系凸显空间层次感。也正是基于满足水彩作品画面整体和局部的需要，画家开始运用色彩强弱和明暗变化烘托氛围和营造意境，试图用不同的光影和色彩组合所呈现的流动节奏诠释画面情感，以达到增强画面表现力和感染力的目的。
四、光影美融入水彩艺术的表现
光影美赋予水彩画作品更多的艺术表现效果，在水彩画创作中有机融入光影美是提升画作艺术性的重要手段。如果水彩画作品缺少光影美的表现，那幺整幅画作无疑是缺少生机活力，甚至处于单调、空洞、无趣的状态，其审美价值也必然大打折扣。因此，要创作富有表现力和感染力的水彩画作品，画家需要准确把握水彩艺术表现要点，加强光影美的应用，具体可从画法的选择、作品的构图、颜色的搭配及情感的表现入手。
（一）画法的选择
水彩画是由最初的风土地形图逐渐演变形成的绘画门类，在其漫长的发展进程中形成了丰富多样的绘画方式。随着审美思想观念的转变，人们对艺术创作的要求越来越高，要求当代水彩画绘画者打破固化的绘画思维，开辟新的绘画思路，通过灵活选用绘画方式与绘画方法，创作出别具匠心，更具意蕴的水彩艺术作品。在光影美与水彩画相结合的创作实践中，绘画者可以通过使用干画法、湿画法和干湿并用三种方法达到增强作品艺术表现效果的目的。干画法是一种多层画法，依托层涂的方式在干的画纸上着色，主要有层涂、着色、接色和枯笔四种方法，没有渗透效果。湿画法分为“湿的重叠”和“湿的接色”两种。所谓的“湿的重叠”是将画纸浸湿，在纸张未干时进行着色，多用于表现云雾氛围。所谓的“湿的接色”就在纸张未干之际接色，多用于表现过渡柔和色彩的渐变。干湿并用法可以简单地理解为干画法与湿画法的混合应用，以湿画为主的画面局部采用干画，以干画为主的画面局部采用湿画，实现干湿有机结合，表现成分，用来提升画面的意蕴效果。通常情况下，为了提升画面的层次感和立体感，绘画者可以先用湿润的水彩铺设画面背景，再用偏干的水彩勾勒所画之物的轮廓。也可以先用偏干的水彩衬托所画之物的轮廓，再用湿润的色彩和明亮的颜色凸显画面内容。以水彩画《白桦之梦》为例，该作品绘画者采用干湿并用法营造了大自然的鬼斧神工，展现出了大自然的纯真之美。该作品以偏暖的色调涂抹背景，以暖色调勾勒了白桦树林，通过明暗和色调的层次变化增强画面的视觉效果，丰富画面的情感变化。值得一提的是，该作品没有局限于固定的画法，注重光影的搭配选择，尤其是从特定的观察视角进行创作，呈现出了引人入胜的自然风景[3]。
（二）作品的构图
构图设计是绘画者根据创作目的和主题思想的要求对画面整体进行处理和安排，在充分考量造型和色彩所有因素的基础上，通过合理布局位置，优化整合画面，为取得理想的创作效果做铺垫，以充分呈现作品的艺术魅力。可以说，构图是水彩画创作的关键，现代水彩艺术作品构图讲求推陈出新，要求绘画者在作品的整体构图中合理安排各个景物在画面中的空间位置，一方面保证每个景物的关键部位都能对视觉起到引导作用，另一方面保证各景物之间形成相辅相成、相互映衬的关系，并在体现光影美的基础上，增添画面的艺术美感，避免观赏者产生单一、空洞、无趣的审美感受。水彩作品画面不能是呆板、沉闷的，应能展现灵动的艺术氛围，这便要求绘画者注重作品构图与画面效果的内在关系。特别是在创作有众多复杂的景物时，绘画者必须巧妙运用背景构图的方式，依托不同的明暗关系来突出画面内容的主次关系。也就是说，依托分层的光影效果突出所画景物的层次感，获得更直观、更立体、更真实的审美体验。以水彩画《温暖的下午》为例，该作品绘画者采用光影美烘托艺术效果的构图方式，使用白色的云朵和灰暗的树荫铺设主题背景，将快意的牧羊生活体现得淋漓尽致。特别是绘画者以远在天边的白云衬托近在咫尺的树木，通过富有层次性的明暗变化突出了主题，依托小羊吃草和人休息的场景牢牢抓住观赏者的眼球，使观赏者不得不将注意力集中在明暗变化带来的差异上，进而达到深化作品内涵意蕴及提升作品表现力和感染力的效果。此外，绘画者在创作中运用湿润的水彩勾勒远景轮廓，在远近的对比中营造出一种温暖惬意的情调，使观赏者对牧羊生活产生了充分的联想。
（三）颜色的搭配
水彩画的艺术性不只体现在画法的选择和作品的构图上，也体现在颜色的搭配上。绘画者通过灵活运用绘画技法将各种各样的颜色有机融入作品中，赋予所画之物以生动的生命活力是水彩画创作的目标之一。要充分展现画面的艺术效果，必须注重颜色搭配，体现水彩材料本身具备的光影特征。这主要是因为我们在自然界中所能感受到的颜色都受光的影响，其不能摆脱光影而单独存在，而光影的艺术性也须借由颜色来进行填充，才能赋予画面效果很强的艺术表现力。也就是说，搭配水彩颜色遵循一定的规律，格外注重技巧的应用，绘画者在搭配水彩颜色时，须将暗沉的颜色和明亮的颜色水彩光影部分有机地结合起来，通过构建明亮与暗沉相互衬托的关系，增强画面的细腻感和意境效果。当然，由于人对光的观察角度不同，对色彩感受的不同，使得人对画作意境的理解也不同，这便使绘画者获得更多色彩搭配空间，依托更多的色调组合勾勒景物。如部分绘画者善于利用暖色系列的色彩烘托祥和喜悦的情调，给观赏者带来一种阳光灿烂、激情四射的感觉。再如部分绘画者善于使用冷色系列的色彩烘托画面配镜，给人带来清爽清新、宁谧安静的感觉。光影本身不仅是一种视觉效果，也是一种意境，通过与色彩融为一体使其变得更有味道。正是基于这些经验的积累，大多数画家都会选择适合烘托背景氛围的颜色搭配方式，充分展现光影美融入水彩画中的艺术效果。以水彩画《日出·印象》为例，该作品绘画者采用光影明暗结合的方法衬托朦胧日出的景物之美，特别是通过日出时分光影的变化切换氛围，建构了幽怨深邃的意境，使观赏者能够获得巨大的联想空间。除此之外，该作品绘画者还运用接近透明的水彩颜色烘托主题背景，建构了真实、细腻的日出景象，通过颜色反衬光线形成了更强烈的视觉效果，使观赏者能够沉浸在日出景象的欣赏中，深切体会光影的艺术性[4]。
（四）情感的表现
在现代水彩画的创作中，许多绘画家都重视利用光影将自己的思想情感传达给观赏者。或是激烈，或是安静，或是抑郁，或是欢快。依托不同的光影效果获得不同的视觉感知效果，通过光影衬托画面氛围，抒发情感，升华水彩画作品的艺术性。如安德鲁·怀斯的《克里斯蒂娜》，该作品呈现的是一位少女、一棵树、一扇门，虽然画面内容较为简单，所画的物体较少，但其层次感分明，特别是作者通过光影的明暗关系营造了画面的主次性，借由光线的聚拢突出了画面的视觉中心。整个画面通过冷色调的铺设形成抑郁的情感基调，特别是门内的漆黑和门外的光亮形成鲜明的对比，暗示着少女靠着木门坐在门口远眺时的所思所想，在这种光和影的相互交织下，更呈现了少怒内心犹豫孤独的情感。再如关维兴的《渤海湾渔老大》，该作品依托明暗的光线变化和冷暖色彩的搭配铺设了海边捕鱼背景，突出了饱经风霜的人物形象，以及呈现出人物的思想情感，使观赏者能够深入感知画面情境，获得情感共鸣，进而直击海边捕鱼人的心灵。
五、结束语
将光影美融入水彩艺术中不仅能体现作品画面的色调效果，还能增进作品画面的内涵意蕴，在给观赏者带来艺术美感享受的同时增进情感体验。为了提高水彩画作品的艺术性，绘画者需要深刻认识将光影美融入水彩艺术的重要性和必要性，并从画法的选择，作品的构图，颜色的搭配及情感的表现入手，灵活选用绘画技巧突出光影效果，不断提高作品的表现力和感染力。
参考文献：
[1]李静文.水彩艺术中融入光影美的艺术表现研究[J].流行色，2022（10）：16-18.
[2]王淼.浅谈水彩画光影表现的作用[J].黑龙江教育：理论与实践，2019（04）：91-92.
[3]漆峥.浅谈水彩艺术中的光影美[J].美术教育研究，2018（06）：28+30.
[4]查苏娜.水彩艺术中融入光影美的艺术表现研究[J].明日风尚，2020（15）：68-69.
责任编辑：董冉达
作者简介：陈乐（1981-），女，江西庐山人，本科，从事光影的融合和结合研究。
