贾鑫鸿?郜红合?杨傲然
摘 要：本文通过对中国传统剪纸的用途、制作材料和技艺进行分析，结合现代技术发展和纸艺发展来探讨剪纸艺术在现代设计中的传承与创新方向。本文分为三部分，第一部分阐述了中国剪纸历史发展的相关概述并分析了中国剪纸艺术的制作材料和技术。第二部分讲述了中国传统剪纸对产品赋能的重要意义，最后一个部分对中国传统剪纸艺术在现代生活中可以进行再设计的方向进行探讨。艺术来源于生活需归于生活，中国剪纸艺术与设计的结合对剪纸艺术回归生活有极大助力。
关键词：中国传统剪纸；文化产品；剪纸设计；创新探索
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-0-03
随着国家发展，我国一些传统文化面临落寞的境遇，因此，国家相继出台了一系列的政策，通过落实措施来弘扬这些文化，也取得一定成效。本文选取了中国传统剪纸的内容进行分析并结合当代制作技术和人文层面的理解给出传统剪纸在当代的设计方向，为设计者在传统剪纸的创新设计中提供一定的参考。
一、中国剪纸艺术概述
（一）中国剪纸发展历程与种类
中国大汶口文化时期出现的镂空技术，为中国传统剪纸艺术的产生奠定了实现的可能基础，而汉代纸张的出现和普及，奠定了剪纸艺术的形成基础。
迄今发现最早的剪纸是魏晋南北朝时期的吐鲁番团花剪纸。它是先将纸对折若干次后，再用剪刀或刻刀进行相关的雕刻。[1]到唐代，剪纸艺术更加与生活民俗相融。宋代迎来第一次发展高峰期，商品经济的繁荣使得剪纸艺术比前朝历代剪纸艺术有更大的发展，最大特点是拓展了使用场景并呈现商业化。除了节日期间，当时的各类活动都大量使用剪纸装饰。同时。剪纸艺术在用途上有了新的开拓，其中有用剪纸形式制作的皮影戏道具、以剪纸纹样和镂空技术烧制的瓷器、剪纸灯笼等新用途，更诞生了专门从事剪纸艺术设计和制作的手艺人。明清时期的中国剪纸艺术在应用范围及艺术形式方面都取得了空前的成就。人们在日常生活活动中都能运用到剪纸艺术，且该时期剪纸大多为单刻剪纸和使用染色技法和拼色技法的彩色剪纸。此时绚丽多彩的中国剪纸艺术发展到了第二个高峰。[2]
中国传统剪纸以用途分类有装饰类、稿模类、俗信类和设计类。装饰类剪纸有日常的窗花、门笺等，有祈祷吉祥之意。在特定场合下的表祝福的喜字剪纸或是贺寿剪纸为俗信类剪纸。稿模类剪纸是用于版模、印染的剪纸，如绣稿、陶瓷的剪纸印花，在1958年还出现了由上海美术电影制片厂制作的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。设计类剪纸是有剪纸特色的新物件，如皮影戏。
以表现形式区分主要有单色剪纸、点彩剪纸、拼色剪纸和折叠剪纸。单色剪纸是在单色的纸上剪刻。点彩剪纸是在宣纸上剪刻后晕染高明度色彩。拼色剪纸是以各色局部剪纸拼贴在一个画面上的艺术。折叠剪纸则是将纸折叠后进行剪刻的剪纸艺术。
中国地大物博，民族众多，地域差异大，因此剪纸也呈现地域特色。南方气候温暖湿润、水域辽阔且四通八达的环境孕育了小巧精致且秀丽娇柔的剪纸风格。同时，南方的刺绣工艺和印染工艺更加成熟，剪纸也作为二者制作的辅助环节而存在，同时也利于剪纸的发展和创造。相对的北方剪纸风格则更多偏于豪放大气，带有粗犷的魅力，却又不失淳朴、敦厚的韵味。
（二）制作工具与技艺分析
剪纸的工具材料简单实惠且随处可见。起稿工具有铅笔、尺规、纸等；剪刻工具有剪刀、刻刀等；为制作不同形式的剪纸还需用到宣纸、卡纸、墨水、针线或刷子等。表现形式不同则步骤在前期和后期有略微区别，大体可分为起稿、剪、刻、揭离四个步骤。
剪纸技法非常多样，如平剪、折剪、刻剪、雕剪等，以图形式样对应使用相应的手法。如小圆洞镂空是处理小巧的点块面状镂空，从中间下刀向边缘沿形状剪。月牙形的镂空处理方法与小圆洞镂空同理，线条要求没有茬口。柳叶形镂空处理亦与上同理，但线条要求圆滑、简洁。[3]
刻刀剪刻技法分为阳刻、阴刻和以两者结合的阴阳刻。阳刻以线为主，把线留住，其他部分剪去，线线相连还要把形留住，称为正形。阴刻是以块为主，把线剪去，线线相断且把形剪空，称为负形。阴阳刻则是两者相结合的图形剪刻方式。
中国剪纸主要造型手法有夸张变形法、意向写实法、阴阳表现法及线面结合法。各种造型手法相互配合，塑造了风格各异、花团锦簇的剪纸和贴画，成为中国文化的一大瑰宝。[4]
（三）传统剪纸在社会中的价值
剪纸艺术在中国历史中的价值到今天已然发生了变化，正是由于传统剪纸在当今社会的价值被其他物件逐渐挤压，其美学价值和实用性也逐渐不被人民群众所重视。然而，在物质生活匮乏的古代，剪纸的实用性和艺术性都受到群众重视。
我国民间艺术，多数都是质朴的人民在生活生产中的发明创造，集艺术性和实用性为一体，蕴含了美好的祝福寓意，[5]并且寄托着人们的情感，反映人民对美好生活的憧憬，一定程度上体现当时社会的风气面貌，具有历史意义；[6]传统剪纸的构图和色彩搭配上又体现了民俗文化的艺术性，艺术价值也是剪纸在古代社会备受重视的因素之一；同时，传统剪纸所蕴含的文化价值也让它在生活中有了实用的意义。
而中国进入工业化之后，生活方式的转变使人力资源尽可能都投入工业和经济发展中，剪纸艺术创造者急剧减少，剪纸的使用率也越来越低。而且，智能手机、游戏、音乐电影等新娱乐方式挤占人们的空余时间，传统剪纸在丰富的娱乐环境中逐渐被忽视。另外，现代艺术风格也进入人们视野，剪纸的美学价值也在审美多元化中受到一定忽视。
传统剪纸在设计中能体现独特的民族魅力，用现代人喜闻乐见的方式与产品进行结合，创造出让人眼前一亮的表现形式，使人们在多元化的文化市场中提升对传统剪纸的认同感，从而保护和振兴传统剪纸文化。在产品设计功能基本趋同的市场中，附加值的添加和宣传推销显得尤为重要。传统剪纸带来的艺术感和独特的民族文化感使单调的产品富有更多价值，因此为厂家带来更多利润，对剪纸制造业和服务业都有助力，使剪纸行业更具活力。
三、中国剪纸艺术在当代生活中的发展分析
（一）材料、工具技艺、艺术题材层面的创新
改变制作工具和更变内容题材是最直接的创新方式。以皮影戏为例，它在皮质材料上进行镂空处理而非纸张。由此可见，改变制作材料加以运用可使单纯的剪纸艺术发展出新的派别。
如今剪纸运用的纸张选择多样，可以以软硬程度、晕染效果、透光度的不同采用不同纸料，且不应拘于传统纸质材料的限制，如对薄木板、软性塑料等有软硬、色彩和透光度区分的材料都可以进行镂空艺术化处理的尝试，保留剪纸类别中单色剪纸、拼色剪纸、点彩剪纸和折叠剪纸的表现形式，运用不同材料进行探索，或许能从中得出新意。
虽然材料技法多变，但可以选择保留剪纸的文化艺术特征。除了需要结合现代的科技工具还需要现代文化内涵的支撑。中国剪纸艺术需要推陈出新，重新融入当代社会环境，回归生活，再一次呈现其特有的美并表达当代国人的价值观和信仰。[7]
所以在艺术题材方面可以设计当代人喜闻乐见的内容，根据不同的时间、场合使用不同的艺术题材。纪念红色文化，可选用中国近现代以来关于党、社会主义等故事题材，采用长篇幅剪纸以增加其震撼性；庆祝传统节日或生活喜事，可选用节日主题和相应元素进行画面设计，贴于灯笼、彩旗或海报展览上，以烘托节日氛围，不失为精妙的运用。除了叙事题材，还有单纯的图案元素和点线面几何元素的题材可供选择。这些题材具有的抽象美，也是现代设计中追求的美学形式。
除了题材的选择，风格的选择也需要细细斟酌。西方文化带来简约的设计风格，中国地域风格也有明显差异，少数民族风格新奇独特，南方风格精致隽美，北方风格大气磅礴。定好题材后，艺术风格的呈现会直接影响大众的喜恶与否。不同情景、场合也需要对艺术风格有一定的选择。严肃场合下要求装饰风格正式大气或庄重，以体现己方的文化底蕴和风骨面貌；轻松场合下的风格则各有千秋，百花齐放，尽情呈现人民的美好愿景，传达当下人民的价值思考。
（二）探索新的表现形式
传统剪纸普遍以二维平面的稿件来装饰物品表面，若向三维立体的维度发展，或许有全新的发展方向。[8]剪纸艺术可称为平面纸雕，而立体纸雕是层层相叠的有造型的剪纸制成的整体造型，反之可证剪纸艺术在三维空间发展的巨大潜力。立体纸雕中又分可折叠型和不可折叠型。如清华大学的高考录取通知书便采用可折叠艺术纸雕设计。未启时是一页普通纸张，将纸张打开后便呈现出立体的清华门造型。这在一众平面设计的高校录取通知书中独树一帜，展示了清华设计的强劲实力和清华大学无与伦比的气度和面貌。立体贺卡、立体书设计同样是将剪纸镂空技法运用于立体空间发展而来的，如今已较为成熟。
光透过剪纸正负形，在平面上映射出影子，这种形式不仅独特，也是皮影戏的制作原理和表演原理，可见，光影之于剪纸艺术的重要性。光源的数量、颜色、位置及光线强弱与剪纸艺术结合所呈现的效果都值得深究探讨。中国在此类表现形式中以明代的夹纱灯出现最早，受此类光影与镂空结合的形式影响，现代灯具设计也常用此原理。
（三）开发剪纸艺术的跨界应用
剪纸艺术最早作为瓷器烧制的辅助用具是宋朝时期，用以烧制剪纸花纹图案。明朝诞生彩灯与剪纸艺术结合的灯具设计，对“剪纸有多少种用途”的思考仍未完结。
以平面角度分析，剪纸艺术的造型夸张且富有象征意义，对事物的呈现既可概括抽象，又能精细写实，对简洁、生动、强烈特性的要求更是彼此都重点强调的。因此，若能将不失传统又新潮的创作手法和色彩与现代平面设计相结合，参考其中的形与神，选取那些能为己所用的元素与特质，不仅可以丰富作品的文化内涵，而且还能将剪纸艺术进行艺术化的传承与创新，走出一条可供借鉴的民族化、艺术化、时代化创作之路。[9]除平面设计与剪纸艺术结合的发展方向，剪纸艺术在影视行业的应用也让剪纸艺术发展出新维度。中国电影50年代开始对中国动画进行一系列探索，此时诞生了一批以中国民间艺术形式呈现的动画。其中，以皮影戏的内容、形式和剪纸形式、元素以及水墨风格的动画极具中国特色，此时中国皮影、剪纸动画尤其以北方剪纸、皮影为表现形式，因其具有较强的叙事性，视觉表现上具有抽象性、装饰性和概括性等特征，在当时国际以美国、日本动画为主导的动画行业中仍占有一席之地。
从立体角度考量，立体折叠纸雕让剪纸艺术在呈现形式上更具表现力。具体应用于立体书、立体贺卡等礼品设计中，而立体书则可利用纸雕更强的表现力向儿童读物或启蒙玩具方向发展。除此之外，礼品设计也是纸雕艺术未来的走向之一。剪纸艺术特有的技艺手法、表现力及其淳朴的人文内涵也能在文创产品设计中有所拓展。产品可借鉴优秀传统文化的表现形式，或注重产品语义对人文精神的表达，抑或是打造文化体验的设计服务。剪纸艺术作为非遗，其材料工艺、画面效果、蕴含的文化内涵皆可整体用于产品设计中。而剪纸艺术由其以特有的装饰美学和较强叙事性，能与文创产品设计进行一系列的结合尝试。
不论何种材料，何种技艺，何种题材或风格都让剪纸艺术在每个时代中有了自己的时代特色，共同在世界中传承和弘扬剪纸文化。
四、结束语
以中国传统剪纸为代表之一的非遗文化博大精深，设计者对其进行再设计时需要从浅层呈现形式的探究到背后深层人文社会内涵的表现，保证基本功能的前提下，在造型和产品语义中寻找与文化元素相结合的可能，求其最优搭配。
参考文献：
[1]李亚丽.中国剪纸艺术的发展探究[J].科技资讯，2014，12（05）：176-177.
[2]王新.浅谈中国民间艺术——剪纸[J].美术教育研究，2011（05）：19.
[3]张海芬.中国剪纸的造型手法与特征[J].艺术家，2020（05）：149-150.
[4]张圆惊，刘开英，顾雨.中国传统剪纸的造型手法与特征[J].大众文艺，2020（03）：72-73.
[5]于振丹.品鉴民间吉祥剪纸艺术的意蕴与本原哲学意味[J].艺术教育，2018（13）：129-130.
[6]陈财.中国剪纸艺术的发展现状[J].参花（上），2014
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[7]张毅.论非物质文化遗产传统工艺项目的传承与创新[J].文化遗产，2020（01）：147-153.
[8]徐健.纸雕的三维立体化艺术创新[J].中国造纸，2021，40（10）：7-8.
[9]解春凤.传统剪纸艺术在平面设计中的应用[J].包装工程，2019，40（18）：250-253.
作者简介：贾鑫鸿（1998-），女，四川阆中人，硕士，从事艺术设计研究；郜红合，教授，从事艺术设计研究；杨傲然，硕士，从事艺术设计研究。
