作者简介：张健楠（1988-），女，河南郑州人，博士，从事音乐戏剧研究。
摘 要：随着文艺表演的发展，音乐逐渐成为戏剧表演中不可或缺的重要组成部分。本文以中国传统戏剧和音乐剧为例，深入探讨了音乐在戏剧表演中的地位和作用。精心挑选的音乐能够与角色情感相契合，为戏剧增色不少；而精准控制音乐的高潮和落点则使得观众在情感的激荡中更为深刻地感受到角色的内心世界。基于此，本文提出了在戏剧表演中推动音乐发挥关键作用的三项关键对策，以期能够通过具体的案例分析，更好地揭示音乐在戏剧表演中的重要地位和作用，从而为深入理解和探讨戏剧表演中音乐的艺术价值提供有益的参考。
关键词：音乐；戏剧表演；关键作用
中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03
在戏剧表演中，音乐扮演着至关重要的角色，已成为一种无法忽视的艺术元素。其地位不仅体现在音乐与戏剧表演的共生关系，更显现在音乐作为情感的媒介、对角色性格的揭示以及对戏剧节奏的精准调控等多重作用中。在此过程中，音乐不仅丰富了戏剧的艺术表达，还通过和谐的共振将观众引入情感交融的境地。在这个交织的艺术网络中，音乐成为戏剧演绎中的灵魂之音，进而为观众呈现出了一场和谐之韵的视听盛宴。
一、音乐与戏剧表演概述与关系
（一）音乐与戏剧表演概述
戏剧与音乐的相互交融构成了舞台艺术的精髓，为观众呈现了一场饱含情感和艺术张力的演出。首先，音乐在戏剧中扮演着引导情感的重要角色。通过动人的旋律和和谐的和声，音乐能够深刻地渲染角色内心世界，使观众更为贴近剧情，共鸣感情。其次，音乐作为戏剧表演的重要元素，能够强化舞台效果，提升整体观赏体验。音乐与舞台视觉相互映衬，共同构筑出戏剧世界的真实感和情感张力，使得观众沉浸其中。由此可见，在戏剧表演中，音乐不仅仅是一个陪衬，更是戏剧情感的承载者。这种密不可分的关系使得音乐在舞台上拥有独特而不可替代的地位，为戏剧表演增色不少，已成为表演艺术中不可或缺的要素。
（二）音乐与戏剧的共生关系
戏剧与音乐的融合源远流长，形成了一种紧密的关系。音乐作为戏剧的灵魂，通过旋律、和声和节奏等元素，成为情感的传达者和表达力的提升者。音乐不仅仅是舞台上的背景，更是戏剧中不可或缺的元素，为情节的发展提供了精妙的配乐。此外，音乐和戏剧在演绎过程中呈现出了一种默契的共生关系。在此过程中，音乐的旋律和戏剧情节相辅相成，相互交织，为观众创造出情感深沉的氛围。音乐不仅强化了角色的表达力，也在舞台上与视觉效果相协调，共同构筑出一场引人入胜的演出。这种共生关系不仅让观众在视听上获得全面的享受，也使得戏剧更具艺术感和感染力。因此，音乐与戏剧表演的交融已成为表演艺术中不可或缺的一部分，从而共同推动了戏剧艺术的不断创新和可持续发展。
（三）音乐在戏剧表演中的多元化
在戏剧表演中，音乐作为一项不可或缺的艺术元素，展现出了多元化的表现形式和深厚的艺术内涵。音乐不仅是戏剧情感的媒介，更是角色性格、情节发展的独特表达方式。从中国古典戏剧中的传统器乐，如古筝、琵琶，到现代音乐剧中的流行曲调，音乐呈现出多样性和丰富性的特征。在京剧《木兰从军》中，通过古筝的运用，传达了丝路文化的独特韵味；而在《霸王别姬》中，则通过戏曲音乐的变化，表达了角色情感的跌宕起伏。音乐的多元化不仅在于乐器的选择，还包括旋律、节奏等元素的灵活运用。这种多元化赋予了戏剧更为广泛的情感表达空间，使得观众在欣赏戏剧表演的过程中，能够更全面、深刻地感受到音乐在其中扮演的独特角色。因此，音乐在戏剧表演中的多元化不仅为艺术创作提供了更为丰富的可能性，同时也拓展了观众的审美体验。
二、音乐在戏剧表演中的意义及其作用
（一）音乐在戏剧表演中的意义
音乐作为戏剧表演中的灵魂，其存在并非仅仅是为了填充空白，而是赋予整个演出更深层次、更感性的内涵。在戏剧表演中，音乐的存在首先在于它是一种情感的表达媒介。通过旋律的抒发和和声的变幻，音乐成为戏剧情感的载体，使得观众在无须言辞的情境中能够更直接、更深刻地感受角色的心情变化。音乐通过独特的语言，传递出戏剧所要表达的情感内核，使得戏剧更加饱满、生动。此外，音乐在戏剧中具有引导情感和强化氛围的作用。通过节奏的变化、音色的运用，音乐能够精准地引导观众的情感起伏，使其更加深入地融入剧情中。音乐与舞台画面相互呼应，能够为观众创造出戏剧所需的氛围，从而使得整个演出更为感人动人。
总体而言，音乐在戏剧表演中的意义不仅在于丰富了整体的艺术表达，更在于其独特的情感传递功能和对氛围的调控，使观众能够通过音乐更深刻地理解和体验戏剧的深层内涵。在这个过程中，音乐不仅仅是声音的交响，更是观众与戏剧之间心灵共鸣的桥梁。
（二）音乐在戏剧表演中的地位和作用
戏剧表演中，音乐不仅占据着独特的地位，更通过对角色性格的揭示和对戏剧节奏的调控发挥着深远的作用。具体来讲，音乐在戏剧表演中的地位不仅仅是为了填补空白，更是通过独特的语言为角色性格揭示提供了重要手段。旋律的起伏、和声的运用，能够巧妙地描绘角色内心的情感和性格特征。音乐作为一种无须言辞的表达方式，通过其独特的情感语言，深化了观众对角色的理解，使得人物形象更加立体和深刻。此外，音乐对戏剧节奏的调控也是不可忽视的。通过节奏的变化、音符的运用，音乐能够为整个戏剧注入生气和动力，影响观众的情感体验。在紧张的情节中，音乐可以提高观众的紧张感；在悲伤的场面中，音乐则能够加深观众的情感共鸣。这种音乐与节奏的默契配合，使得戏剧表演更加引人入胜，观众更容易被情节带入。
综上所述，音乐在戏剧表演中的地位和作用不仅仅表现在情感的表达和舞台效果的强化方面，还深刻地体现在对角色性格的揭示和对戏剧节奏的调控上。在戏剧表演中，音乐以其多层次的功能，使得整个戏剧更具深度、更为引人入胜。
三、音乐在戏剧表演中的应用策略
（一）精心挑选与情感相契合的音乐
在戏剧表演中，精心挑选与情感相契合的音乐是推动音乐发挥关键作用的战略之一。以中国古代丝绸之路为底色的评剧《木兰从军》为例，这一经典作品通过叙述巾帼英雄花木兰别家从军、磨炼征战、荣归的传奇故事，深刻抒发了碧血丹心的家国情怀。在艺术化的表达中，通过对音乐的精心挑选，成功地弘扬了丝路精神，勾勒了“一带一路”倡议建立的美好未来。
该剧在舞台表现上不仅秉承了传统戏曲美学，同时在守正创新的基础上，通过探索新颖的舞台表现手段，使得其艺术风格独特、剧种特色鲜明、人物鲜活饱满、故事动情感人。在音乐的选用上，剧组充分考虑了故事的背景和情感走向，选择了具有古丝绸之路特色的音乐元素，如西域风情音乐，以及京剧音乐传统。这种精心的音乐挑选，使得音乐与剧情紧密相连，更好地传递了角色的情感和故事的力量[1]。
在剧中，花木兰的传奇经历通过音乐得到了酣畅淋漓的传达。评剧以唱为主的特点被充分展示，音乐不仅在叙事中起到了传情的作用，同时也展现了传统评剧音乐的独特魅力。音乐的旋律贴合人物的情感变化，使得观众更加沉浸在木兰的世界中，感受到她的坚韧、豁达和家国情怀[2]。
舞台表现的成功之处在于音乐的巧妙融合。西域风情音乐与评剧音乐的结合，为舞台增色不少。写意简约的舞美、撼动人心的灯效以及色彩饱满的服装，都在音乐的衬托下展现出更为丰盈的舞台画面。这种音乐与舞台元素的协调配合，使得整个舞台更加引人入胜。
总的来说，通过精心挑选与情感相契合的音乐，京剧《木兰从军》成功地展现了音乐在戏剧表演中的关键作用。这一对策通过充分利用具有代表性的中国传统音乐元素，成功地弘扬了丝路精神，为观众呈现出了一场既传统又现代、既古典又富有创新的戏剧盛宴。
（二）量身定制符合角色性格的音乐元素
在戏剧表演中，量身定制符合角色性格的音乐元素是推动音乐发挥关键作用的策略之一。以音乐剧《猫》为例，这部作品通过音乐与戏剧元素的巧妙交融，成功地让观众深入理解猫的内心世界，感受到其孤独、渴望和悲伤。如果仅有单独的歌唱或戏剧表演，而缺乏音乐的衬托，可能难以达到这样的效果（见图1）。
在《猫》中，音乐不仅仅是简单的伴奏或背景音，还是角色内心情感的表达工具。通过对角色性格的深入剖析，量身定制符合其特征的音乐元素，使观众更加贴近角色的情感体验。以主角猫的孤独为例，音乐采用了悠扬而寂寥的旋律，以及流畅而深情的歌词，从而打破了舞台表演的限制，让观众在音乐的引导下更加深刻地感受到猫的内心世界。这种量身定制的音乐元素不仅是对角色性格的呼应，也是对整体故事情感氛围的提升[3]。
为了实施这一对策，剧组首先需要对角色进行深入研究，理解其性格特征、情感变化以及内在需求。然后，与音乐创作团队紧密合作，共同探讨音乐元素的选取，确保其与角色性格完美契合。在《猫》的创作过程中，音乐的创作者根据每只猫的不同性格和故事情节，为其量身定制了独特的音乐语言，使之成为塑造角色形象的重要工具。
在中国传统戏曲表演中，文化融合也是非常关键的一环。将中国传统音乐元素融入现代音乐创作中，能够为戏剧表演增色不少。在《猫》中，如果采用中国传统音乐元素，如古琴、箫等，可能为整个音乐剧注入独特的中国文化氛围，使得观众在欣赏的同时感受到中西文化的交融[4]。
观众反馈是验证这一对策有效性的重要依据。通过观众的回馈意见，剧组可以了解到音乐是否成功地传达了角色的性格特征，是否与观众产生了共鸣。这种反馈不仅是对音乐的评价，更是对整个戏剧表演的回应。因此，定期评估演出效果，根据观众反馈和演员表现对音乐的选择进行调整，是确保音乐能够在表达角色性格上起到最佳效果的重要步骤。
综上所述，量身定制符合角色性格的音乐元素是推动音乐在戏剧表演中发挥关键作用的策略之一。通过深入分析角色性格，与音乐设计师的合作，充分考虑文化融合，以及通过观众反馈的及时调整，能够使音乐更好地服务于戏剧表演，为观众呈现出更为深刻、感人的艺术作品。
（三）精准控制音乐的高潮和落点
在戏剧表演中，精准控制音乐的高潮和落点是一项至关重要的策略，它能够有效地营造戏剧氛围、突显情感起伏，提升整体表演效果。以京剧《霸王别姬》为例，虞姬舞剑、霸王乌江自刎、项羽抱着虞姬尸首杀出重围等场景中的音乐运用展示了这一策略的成功应用。
在虞姬舞剑的一幕中，《夜深沉》的古筝独奏通过调性反复变换，特别是在第61个小节连续使用了八个重音，使得整个作品在这一段音乐的引领下达到了高潮。这种精准的音乐设计巧妙地配合了虞姬舞剑的惊心动魄和她柔情似水的形象，使得观众在音乐的引导下更为深刻地感受到角色情感的高涨[5]。
另外，在霸王乌江自刎的场景中，古筝运用了倚音技巧，与戏剧中的抒情式唱腔相呼应。特别是在“千古英雄争何事，赢得沙场尸骨堆”的歌词表达下，古筝的音乐旋律通过字少声多、内涵丰富的演奏，成功地突出了英雄末路的无奈与悲伤，使得整个场景更加感人至深。
最后，在项羽抱着虞姬尸首杀出重围的场景中，古筝调性激烈高昂，使用了筝马右移转调，将紧张悲壮的气氛推向了高潮。这种音乐的高潮设计与剧情发展相得益彰，使得观众在音乐的引导下更为紧张、激动，增强了戏剧的震撼效果。
精准控制音乐的高潮和落点，要求音乐与剧情深度结合，以达到更好的情感传达效果。在《霸王别姬》的案例中，通过古筝的巧妙运用，戏剧音乐在关键时刻的高潮和落点的准确把握，使得观众在情感的起伏中更为沉浸于剧情中。这一对策通过音乐的动态调控，使得戏剧表演更具层次感、更引人入胜[6]。
综上所述，精准控制音乐的高潮和落点是推动音乐在戏剧表演中发挥关键作用的有效对策。通过具体案例分析，我们能够看到这一策略在中国音乐与戏剧表演中的成功运用，为观众呈现出更为感人、震撼的艺术效果。
四、结束语
在戏剧表演中，音乐作为一种独特而强大的艺术语言，扮演着不可或缺的角色。从古筝独奏的细腻悠扬到古典京剧的高亢激昂，音乐以其独特的表达方式渗透于角色情感中，推动着整个故事的发展。精心挑选的音乐不仅是情感的共鸣体，更是剧情的点睛之笔，使得观众在音乐的引导下更为深刻地感受到角色的内心世界。通过精准控制音乐的高潮和落点，戏剧表演达到了情感的顶峰，使得观众在音乐的激荡中沉浸于戏剧的魅力之中。由此可见，音乐在戏剧表演中的地位和作用不仅在于填充空白，更在于为观众创造一场声光交错的艺术盛宴，使整个表演更加感人、深刻、难以忘怀。
参考文献：
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