林培涵?孙铂淏
摘 要：随着科学技术的日新月异，数字音乐逐渐在音乐领域占据了主导地位。数字音乐以其独特的优势，如制作便捷、传播速度快、可个性化定制等，对传统音乐产生了深远的影响。如何在高校音乐教学中合理引入数字音乐，使其与传统音乐相互融合，提高教学质量，已成为当前音乐教育领域亟待解决的问题。为此，本文就从数字音乐的相关概述入手，重点探讨了数字音乐对传统音乐教学的影响与挑战，以期为促进高校音乐教学水平提高带来有价值的参考。
关键词：高校音乐教学；数字音乐；传统音乐；渗透
中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-0-03
当前，数字音乐已逐渐渗透到音乐教育的各个领域，尤其在高校音乐教学中，数字音乐的引入不仅丰富了教学内容，还为传统音乐的教学提供了新的可能性，如创新教学形式、增强课堂互动性、拓展教学范围等，有助于进一步提升高校音乐教学的育人成效。但从现实情况来看，数字音乐与高校传统音乐教学还未实现完全融合，致使数字音乐的价值效用无法最大化地发挥出来。故而，针对数字音乐对传统音乐的渗透予以研究具有重要的现实意义。
一、数字音乐的相关概述
以数字化方式进行音乐创作、编辑、存储、传播等一系列过程就是所谓的数字音乐，它以数字格式存储，用互联网和无线网络来传输音乐数字流。其特点包括易制作、易传播、易储存，方便下载、拷贝、播放，且音乐的质量不会下降。数字音乐主要依靠互联网电脑为中心进行操作处理，所以又称它为“电脑音乐”。此外，它还具有更高的互动性和参与性，听众可以通过各种数字平台对音乐进行评论、分享和改编，并且具有更清晰、更真实的音质，更小巧的体积以及更方便的传输。
而数字音乐教学是指利用数字音乐技术和设备进行音乐教学的过程。它以数字音乐软件、音频编辑软件、虚拟乐器等工具为辅助，通过多媒体网络化教学，实现音乐教学的数字化和智能化。数字音乐教学不仅注重音乐理论知识的传授，还注重学生实践能力和创新精神的培养，是现代音乐教育的一种重要方式[1]。
二、数字音乐对传统音乐教学的影响与挑战
（一）影响
1．教学内容的更新。数字音乐技术的引入，使得高校音乐教学内容得以更新。传统音乐教学往往侧重于理论知识和经典曲目的学习，而数字音乐技术的出现，使得音乐的创作、制作、表演等环节都发生了改变，例如，学生借助数字音乐软件学习编曲、制作、混音等技能，使得音乐学习过程更加全面和丰富。此外，数字音乐技术普及将极大地丰富数字音乐资源，在此情况下无论是教师还是学生都可以通过互联网获取自己需要的数字音乐资源，从而使高校音乐教学变得更加充实。
2．教学方式的变革。数字音乐技术的普及，也改变了高校音乐教学方式。传统的音乐教学方式通常以教师为中心，以钢琴、音响等设备为主要教学手段，而数字音乐技术的引入，使得音乐教学方式变得更加多元化和个性化。首先，数字音乐技术打破了传统音乐教学在时间和空间上的限制，如学生利用数字音乐软件随时随地学习音乐，不再受限于固定的上课时间和教室。同时，数字音乐技术也使得音乐学习更加便捷和高效，方便学生随时随地通过软件进行音乐的创作、制作、演奏和练习，从而更好地掌握音乐技能。其次，数字音乐技术使得音乐教学方式更加生动，并增强了教学的互动性，如基于数字音乐软件可以实现教师与学生、学生与学生之间的实时互动，以促进其更好地进行音乐的合作和交流。此外，数字音乐的渗透也使得音乐教学更加形象和直观，如学生学习一些晦涩难懂的音乐理论知识和技巧的过程中，利用音频、视频等多种形式便能进行有效学习和练习。最后，基于数字音乐的渗透，高校音乐教学更具个性化和差异化，保证了每个学生都能根据自己的兴趣和特长进行个性化学习。同时，有效渗透数字音乐还能使高校音乐教学更加开放和包容，如学生利用软件学习和欣赏各种不同风格和类型的音乐，从而拓宽视野，提高艺术修养[2]。
3．学生实践能力的提高。其一，制作技能的提高。数字音乐软件提供了录音、编曲、混音等一系列的音乐制作工具，使学生在实践操作中学习并掌握这些技能，继而提升自己的音乐制作水平。其二，创新能力的提高。数字音乐软件具有强大的音频处理和编辑功能，能为学生尝试不同的效果、音色和编曲方式提供支持，并激发他们的创作灵感，培养其创新能力。其三，团队协作能力的提高。在数字音乐制作过程中，学生需要与团队成员进行紧密的协作，包括作曲、编曲、演奏、录音等环节。这个过程能锻炼学生的团队协作能力，让他们更好地理解和学习如何在团队中发挥自己的作用。其四，表达能力的增强。数字音乐制作鼓励学生表达自己的音乐想法和创意。通过制作自己的音乐作品，学生可以更好地理解音乐的内涵和表达方式，从而提高他们的音乐表达能力。
（二）挑战
1．技术更新迅速。数字音乐技术更新迅速，新的音乐软件和音频技术不断涌现，这给高校音乐教师带来了一定的技术压力，他们需要不断学习和掌握新的数字音乐技术，如学习新的音乐制作软件、关注音频技术的发展、掌握新的网络教学工具等，如此才能更好地进行教学。例如，随着高校教育改革的不断深入，网络教学越来越普遍，而新的网络教学工具的使用就给教师带来了一定的技术压力，如借助Zoom、腾讯课堂、网易云课堂等进行远程教学和互动式教学。再者，在数字音乐技术日新月异的情况下，越来越多的音乐制作软件应运而生，如Logic Pro、Ableton Live、FL Studio等，这些软件具有强大的功能和丰富的音色库，对音乐教师更加高效地进行音乐创作和教学提供较大的帮助，而这同样需要教师先了解和学习，否则就无法发挥出它们的价值效用。
2．学生对技术的依赖。数字音乐技术已经成为高校音乐专业学生学习的重要组成部分，然而，过度依赖数字音乐技术可能会对学生的学习质量产生负面影响，如过于依赖现有的音源、音色和效果，而不愿意尝试自己创作新的音乐元素，如此便会削弱学生的创新意识和实践能力；忽视基本的音乐技能，如视唱练耳、乐理知识、乐器演奏等，而这些基本技能是音乐学习的基石，如果学生未能有效掌握基本的音乐技能，将使其音乐素养的提升和发展受到影响。
总之，数字音乐的出现对高校传统音乐教学产生了深远的影响，它更新了教学内容，变革了教学方式，提高了学生的实践能力，对实现高校育人目标具有重要作用。但同时也要清醒认识到数字音乐给传统音乐带来的挑战。未来，随着数字音乐技术的不断发展，高校音乐教学也将不断创新和发展。
三、数字音乐对传统音乐教学的渗透
搞好新时代传统音乐教育改革，不仅是创新传统音乐教育理念，在观念上重视传统音乐教育，还要借助数字化技术提高音乐教学的实效性，使其育人价值得到最大化发挥。在此过程中，作为高校音乐教育的育人主体，任课教师要不断提高自身的专业能力，尤其是数字化音乐教学素养，并能在持续的实践中探索有效的渗透策略，使数字音乐与传统音乐实现真正融合。
（一）建立数字化音乐教室
建设数字化音乐教室是高校音乐教育的重要发展方向，它能够为学生提供更加先进、便捷的学习环境和资源，助力学生进行音乐创作、演奏、录音、混音等实践操作，对促进数字音乐的渗透具有深刻影响。在具体实践中，先要选择适合学校需求的数字音乐设备和软件，包括电子琴、电吉他、鼓组等乐器，以及音乐制作软件、音频编辑软件、乐理教学软件等。接着应该注重教室布局和装修，一般根据设备和软件的需求，合理规划教室的布局和装修，保证学生能够方便地使用各种设备和软件。此外，要做好网络环境的建设，为数字化音乐教室提供稳定、高速的网络环境，以便学生进行在线学习和远程互动。当然，数字化音乐教室的建设少不了学习资源的开发和管理，包括教学视频、课件、音频素材等，为学生提供多样化的学习内容和实践机会[3]。
（二）引入数字音乐制作课程
引入数字音乐制作课程，可以让学生更好地了解和掌握数字音乐制作的技术和方法，如各种数字音频效果器和插件，以及如何进行声音设计和处理方面的课程，这对提高他们的音乐创作能力和实践能力具有重要作用，也是数字音乐渗透的关键一环。但要注意的是，应当贴近教学实际，如欣赏民谣歌曲后，让学生先讨论其主题和风格，如爱情、人生、风景等。随后，要求学生根据自己感兴趣的主题运用数字音乐技术进行创作，其中主要包括音频录制和编辑、混音和效果处理等操作。由于学生对数字音乐技术的应用不够熟练，此时教师就要对学生予以针对性的指导，使其了解数字音乐制作的技巧和方法，如对录制的音频进行均衡、降噪、混响等效果处理。
为确保教学活动的顺利进行，教师根据学生的兴趣和特长，将学生分成若干个小组，每个小组3—4人。组员之间协商确定合作项目和目标，如创作一首摇滚歌曲、制作一段配乐等，以明确各自的任务和责任，确保项目的顺利进行。同时，每个小组要制定详细的合作计划和时间表，包括作曲、编曲、演奏、演唱、混音等环节的时间安排，组员之间要互相协调，确保计划的合理性和可行性，教师则要对每个小组的计划和时间表进行审核和指导，确保项目的进度和质量。
（三）促进实践教学多元化
在高校音乐教学中，教师需要适当增加实践教学的比重，这既符合学生的学习特点，也有助于提高学生的音乐能力。数字音乐的渗透对促进实践教学的多元化带来了技术上的支持，例如，使用音频分析软件进行音乐分析和评价，使用音频合成软件进行音乐创作和实验等，尤其是对古老的乐谱和民间音乐的分析，能帮助学生进一步了解它们，从中汲取养分，这些活动不仅有助于提高学生的学术水平和创新能力，还能为社会提供有价值的音乐资源和服务。再如，在一些重大公益活动和节日中，鼓励学生利用数字音乐技术制作公益主题的歌曲，这能使学生得到锻炼的同时，为公益事业的发展提供支持和帮助[4]。
当然，在实践教学中需要注重学生对基本的音乐技能的掌握，如视唱练耳、乐理知识、乐器演奏等。以乐器演奏为例，教师可以将相关的教学视频上传到班级群或学习平台，让学生结合自己的实际情况进行观看学习，确保学生对演奏要点的有效掌握。而在学生进行演奏的过程中，利用手机、摄像机等设备将整个演奏过程记录下来，之后利用数字音乐软件和设备对其进行分析，帮助学生更好地了解自己的不足，如此才能提高音乐实践教学的有效性。除此以外，还应鼓励学生通过信息交流平台对其他同伴、音乐行业的从业者、专家学者等展开交流，以拓宽自己的视界，提高音乐素养。
（四）助力教学评价科学化
在高校音乐教学中，教学评价是一个重要的环节。通过教学评价，可以了解学生的学习情况、掌握程度和不足之处，为进一步改进教学方法和提高教学质量提供依据。但在传统高校音乐教学评价中，受限于技术方面的不足，教师难以对学生进行全方位的评价，且评价效率低下，容易造成教学评价流于形式化，这对高校音乐教学的发展极为不利。如今，在数字音乐渗透的背景下，使用各种数字工具和软件来评估学生的音乐技能和知识水平是非常有效的方法，也有助于最大化发挥教学评价的价值效用。比如，在评价学生创作能力的过程中，要求学生利用音乐制作软件创作一首歌曲或乐曲，然后从学生的创作灵感、编曲能力、音乐结构等方面的表现展开评价；在评估学生音乐理论知识的掌握情况时，可以使用音乐理论软件解答一些音乐理论问题，如对音符、节拍、调式等基本概念的理解和应用能力；为了准确了解学生在音准、节奏感、音色等方面的表现，利用音频编辑软件对学生录制的音频进行分析。相比传统教学评价手段，基于数字音乐的教学评价更加准确，有助于对学生进行针对性的指导，帮助他们不断提高和发展。
再者，数字音乐在传统音乐教学评价中的渗透还可以从分析学生日常表现、考试成绩等方面着手，如教师利用数字化技术对学生平时的作业情况、课堂表现、考试成绩等数据信息进行整理，形成学生学习档案，然后利用数据分析软件挖掘其潜在的、有价值的信息，如基于分析结果可知学生某一部分的音乐理论知识掌握不足，如此便能帮助学生及时进行补足。与此同时，教师在评价教学效果的过程中，通过使用数字工具和软件对学生进行调查问卷，以便获取更加真实的反馈，这样教师才能对接下来的教学工作进行及时调整[5]。
四、结束语
数字音乐在高校传统音乐教学中所发挥的重要作用和影响，对推动高校音乐教育改革意义重大。但从数字音乐对传统音乐的渗透分析可知，二者的有机融合还存在许多的问题，这就需要相关教育者可以立足教学实际，不断探寻数字音乐的渗透策略，只有这样，才能提高高校音乐教学的有效性，为学生未来的音乐学习和职业发展打下良好基础。
参考文献：
[1]曲雁.基于数字化时代背景下的音乐教学优化研究[J].黑龙江工业学院学报：综合版，2023，23（05）：52-55.
[2]罗丁.数字化平台下作曲技术理论在高校音乐教学中的应用探究[J].食品研究与开发，2021，42（13）：244.
[3]查建敏.高校音乐教学中数字音乐对传统音乐的渗透分析——评《数字化音乐教学软件设计与制作》[J].科技管理研究，2021，41（01）：210.
[4]葛中杰.基于数字化音乐下高校视唱练耳教学研究[J].戏剧之家，2020（16）：157.
[5]查建敏.数字化教学模式应用于高校音乐专业课程探析[J].大观（论坛），2020（05）：118-119.
