陈正蓝
夏振凯：因为我妈妈是浙江温州知名的鼓词表演艺术家，人称“鼓词先生”，（温州鼓词）因为是用温州话唱的，非常具有地方代表性，但是又有地域的限制，所以它是一种既要唱，又要演，而且还要演奏乐器的一种曲艺。妈妈希望我将来也可以走艺术这条路，所以从小培养我，包括唱歌什么的，包括小学，初中，高中，大学，很多表演方面的东西都跟我聊过，都是这么过来的。后来母亲把我送到很多老师那里去学习，得到了不少老师的肯定。自己慢慢觉得，考上音乐剧系好像还有点盼头。其实考的是声乐，附加了一个音乐剧专业，我觉得音乐剧是一个新的专业，也不知道是啥，不是很了解。老师的指导意见是多加一个音乐剧系，能保万无一失啊。万一声乐系没考上，你去这个音乐剧系也不错，所以我两个专业都报了，后来两个专业都考上了。经过思想斗争，包括老师我给的意见：“音乐剧，一个新的艺术形式，将来的发展前景应该挺好的”，反正声乐就是这个状态大家都看到了，音乐剧或许未来的发展会很好，让我试一试，就是这样的机缘巧合。
我觉得长辈的一些建议，包括老师的一些建议，还是很有远见的。他们确实看到了中国音乐剧的未来，那个时候我们完全不知道音乐剧是什么，所以他们还是会有一定的预见性。
《中国音乐剧》杂志：印象中最深刻的是哪部剧目？为什么？
夏振凯：印象最深刻的应该是《猫》和《火花》两个作品，这是我毕业没多久，做的第一部很正统的戏，那个时候是英方的导演过来，几乎都是他们那边派来的人，所以我觉得训练很正规。包括他们对舞台的敬畏程度，都是作为学生时代感到非常吃惊的，我的脑海里从那时起就树立了一个标准。我就觉得音乐剧人其实是非常有规矩的，不是胡闹、胡来，只要上台，就应该有一种敬畏的感觉。
还有就是跟钟浩导演排练的音乐剧《火花》，那个时候我和钟导，包括硕哥，还有戴老师，我们在那里坚持了两个月。这两个月是纯粹地排练，每天吃住都在一起。然后我们就一起聊剧本，一起创作舞台。其实现在想想，当时也是觉得挺幸福的，就觉得每天都能和导演聊戏，从导演身上学到很多他对戏剧的看法，也学到了他对中国戏剧，包括一些中国音乐剧的想法都能融入到细节之中，比如我们一起改台词之类的。作为演员，我感到幸福感满满。记得当时我们做了一个1比1的火车头，配合着台上的烟雾，刹那间，那一刻我觉得我真相信我就是高君宇，自己本身是富家子弟，一方财主的孩子，他为什么能够参加革命，带领铁路工人、爱国学生能够做这么多的爱国运动。去推翻万恶的旧社会，是很需要勇气的。
《中国音乐剧》杂志：“你还记得当时的台词吗？我是宝剑…”
夏振凯：对，‘我是宝剑，我是火花，我愿生如闪电之耀亮，我愿死如彗星之迅忽
几乎每次去北京，我都会专门去陶然亭公园，然后去高君宇先生的墓那边稍微坐一会儿，走一圈，再站在他的墓碑前，面对着湖水和前面几棵树，静静地待一会。有一次我还特意从香山带来枫叶，因为那个是高君宇先生和石评梅先生的订情信物。我把枫叶塑封成明信片，放在他的墓碑后边，用石头压着，生怕被风吹走…
《中国音乐剧》杂志：可以给音乐剧系的在校生们一点宝贵意见吗？能否推荐几部好的音乐剧供他们欣赏。
夏振凯：说不上有什么宝贵意见，因为我现在是上海音乐学院的青年老师，我是九月份入职的，是带的第一批正式本科学生，希望大家在学校认认真真好好打基础，不要杂念，舞蹈基础打得扎实，把表演的几个要素都学到手。三年级才开始做一些剧目的实践，然后到了四年级就正式开始走向社会了。其实我是上音音乐剧系的第三届学生，也就是是建系第三年的学生。当时我们系的老师和学生是摸着石头过河的，经常在一起讨论学什么。当时四个学期几乎每天早上都有早功，上午下午各上一天课，周一到周五都有课。晚上排小品，排节目，有时候排到凌晨一两点。记得有一次印象最深的一次，我们居然排到了凌晨四五点，学校的校门都已关上了，由于我们的宿舍在校外，于是就只能翻着校门往外走。为了创作大家一起非常地投入。现在已经找不回那时的感觉了。所以如果给同学们一些建议的话，我认为还是要踏踏实实地去学习，现在音乐剧市场越来越好了，所以学成后，演出的机会也会特别多，最终成为大家耳熟能详的明星。
《中国音乐剧》杂志：假如让您来担任音乐剧制作人，你想创作一部什么样的剧？
夏振凯：哎呀，这个问题好难啊！我想这个也是很多人，很多制作人都会想的吧。我其实是想做一部很轻松的音乐剧，是希望能够让大家看完之后，对自己、对社会或者说对人生有那么一点点思考的。
音乐剧在我看来，它其实是一个娱乐产品，是产品，首先就是要卖座。大部分的观众都是花钱来欣赏的，这个是首要的，这也是我觉得百老汇音乐剧为什么能够成功的很大原因。因为他们都是游客嘛，花钱我就是来开心的。我今天看完之后，我就是开开心心。为什么会有迪士尼的音乐剧出现？有很多很大程度上是有这个原因的。当他们在看完这种很开心的音乐剧后，同时能够得出一个哪怕一个小小的一个结论也好，或者一点思索，能够有一点沉下来思考的地方，这样的戏会挺好的。
给观众带来最真挚的表演，“观众看完我们某个作品后，如果对整部剧产生兴趣，觉得音乐剧还挺有意思的，想要进剧场看完整的剧目，这就是很好的一件事”。
我可能会做相对现代的戏，对古装的戏啊，或者说科幻类的那种，我觉得离生活有点远。
也不好说，现在也有很多人喜欢漫画音乐剧。但是我自己的想法还是接近现代，就是我们的此时此刻。
《中国音乐剧》杂志：有没有为中国音乐剧做公益推广方面的计划？
夏振凯：公益演出有啊，因为我还是比较感性的。人家跟我说，唉，这个是公益性质的要不要来？公益性的很好啊，那为什么不去做呢。能够为中国音乐剧公益推广，我觉得很开心。演那么多戏，不就是为了让大家多多关注音乐剧嘛。所以如果能够通过公益事业，让大家了解音乐剧，让大家走进剧场，作为音乐剧人是蛮开心，也蛮愿意去做的。
《中国音乐剧》杂志：谈谈对2023年的中国音乐剧的展望。
夏振凯：2023年，一定是疯狂的一年。我觉得这三年来，被压抑了很久。2023年应该会是音乐剧疯狂暴涨的一年吧，是基于这3年的作品量来说的，我觉得会是这样。当然观众数量会不会翻倍地增长，不好说。因为其实。在中国能够进剧场看音乐剧的观众还不是很多，音乐剧的数量还是很少的。观众其实就是这么多量，其实并没有增加很多。虽然说我们一直在努力地推广音乐剧，做很多音乐剧的一些宣传，实际上因为本身消费产品其实对于人的精神上来说，包括财力，其实都是有限的。所以观众的增长我觉得不见得会多太多。但是音乐剧往前走的脚步是不会停下来的。
《中国音乐剧》杂志：给《中国音乐剧》杂志的读者们的一句话。
夏振凯：我觉得《中国音乐剧》应该是第一本就是比较正式地来报道中国音乐剧的一本杂志。而且现在更名之后，也更加的聚焦了。再加上重新编排了这些栏目之后，我觉得这个杂志会给读者带来很多新颖的观点。包括音乐剧市场的变化，音乐剧演员，音乐剧创作信息。想了解音乐剧的话，从杂志入手会更好。
