雷嘉
（云南蒙自红河学院 音乐学院，云南 蒙自 661100）
复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位，尤其在演奏巴洛克复调音乐作品时，在音色的控制、各声部的均衡等方面都有较大的难度，它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。因此，要演奏好巴洛克复调音乐作品，首先必须对音乐的时代特征、艺术特征、代表人物、艺术风格、演奏技巧等有较好的分析和研究。
一、巴洛克复调音乐
复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行，是多声部音乐的一种。它是相对于主调音乐而言的，是由几个并行不悖的旋律线条构成的多声部音乐。一般不分主次，即使有所突出，也仍保持几个声部的独立进行。它是立体的，是多层面、多线条的，具有复杂思维的，并各自具有旋律意义。“巴洛克”是指17世纪到18世纪中叶的欧洲艺术和建筑流派，这个时期的音乐创作风格是复调手法。巴洛克复调音乐以丰富的题材、完美的形象、精湛的技巧、深刻的哲理性对后人产生了不可估量的巨大影响。
二、巴洛克复调音乐艺术特征
音乐的巴洛克时期大致是从1600年起至1750年，即从蒙特威尔弟开始，到巴赫和亨德尔为止，在这个时期，随着人们的音乐审美意识、审美思想的改变，音乐如何打动听众这个美学问题受到了关注，为了扩展音乐的表现力，音乐家们在作曲理论、创作技法、表现形式、音乐体裁、乐器的制作等方面都有了很大的突破，为后来欧洲音乐的发展作出了巨大贡献。
1.通奏低音。
也被称作数字低音，也是巴洛克时期特有的作曲手段，是巴洛克时期音乐的重要特征之一。它强调旋律与低音声部的基本线条，而且有一个独立的低音持续在整个作品中，高声部具有华丽具富有装饰性的特点，在作曲时，不写中间的声部，只在低音上下写出相应的数字来指示和弦的应用，作即习演奏。
2.大小调体系成熟。
大小调的调性体系发展到巴洛克晚期已经趋于成熟，和声和调性建立在一个主音上，主和弦的根音决定了调的名称，调式体系内各个和弦的功能是独立的实体同时又有着一定的功能关系，下属和弦与和属和弦的功能关系得到强调，即使转调和离调也不会动摇主调的地位。随着通奏低音的运用，和弦的对位手法被和声主宰，出现了调性对位。
3.节奏。
一类是非常规整的节奏，强拍和弱拍的划分非常清楚，它强调生命的激情，典型的是一些舞曲。另一类是非常自由的节奏创作，带有即兴的独奏曲和宣叙调。这两种节奏也会在套曲中使用，即兴的前奏曲或托卡塔过后是严格的赋格曲。
4.音乐体裁丰富。
由于乐器的制作得到极大发展，器乐因此从对声乐的依赖中解放出来，作曲家得以创作出大量的纯音乐的器乐作品，呈现出体裁丰富的特点。在奏鸣曲、赋格曲、幻想曲、各种舞曲等器乐体裁发展的同时，室内乐和协奏曲逐渐成为巴洛克时期的主要音乐体裁。在手风琴复调音乐教材中选用最多的曲目就是巴洛克晚期意大利的斯卡拉蒂、德国的亨德尔及巴赫的复调音乐作品，其体裁有创意曲、小步舞曲、加伏特舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、波罗涅兹舞曲、恰空舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、库兰特舞曲、托卡塔、赋格曲、奏鸣曲等。
三、巴洛克音乐的代表人物及作品风格
1.D.斯卡拉蒂（1685—1757）。
18世纪意大利着名的古钢琴演奏家和作曲家。他的历史作用主要表现为在羽管键琴领域的创新，他将音乐的情感表现手段理性化，并采用多种演奏技术，如捶击式的断音、双音、滑奏、震奏及颤音等，他的大部分作品的曲名都被笼统地称之为“奏鸣曲”。在手风琴的教学中，D.斯卡拉蒂的奏鸣曲具有重要的演奏意义和教学价值，他的和声语言新鲜而精致，转调技术超前的大胆，情绪开朗、明快，富有动感，他几乎采用遍了五度相生律所包含的所有调性，有时甚至敢于使用常人不敢用的不协和音，他还比同时代人更经常地运用小调式。D.斯卡拉蒂练习曲大部分只有一个主题，偶尔也有两个或三个主题，而且都有明确的、独创的外形，清晰简短而变化无穷。这种主题与丰富的和声紧密融合，使D.斯卡拉蒂的音乐作品带有优雅高贵的气质，不像纯技巧手指练习那样死板，使人在趣味与欢乐中达到练习的目的，在学生的手指触键和风箱的控制训练方面有很好的效果，这些练习曲风格多属西班牙当时流行的民间舞曲，如POLO舞、木屐舞等。
2.格奥尔格·弗雷德里克·亨德尔（1685—1759）。
英籍德国作曲家。他的音乐体裁丰富，创作有50部歌剧，23部清唱剧及相当数量的大协奏曲、室内乐曲、奏鸣曲、古钢琴曲、合唱曲等。亨德尔的器乐作品兼有将德国的复调与和声，意大利的主调风格，法国的节奏和装饰音，以及英国的朴素气质融为一体的特点。题材虽然大多取材于《圣经》，但其创作却不同于一般的教堂音乐，而是气势宏伟，富于戏剧性，同时又不失抒情色彩的大型音乐作品，在西方音乐史上享有很高的声誉。恰空舞曲是巴洛克时代很受欢迎的变奏曲，他的恰空舞曲和帕萨卡里亚是以8小节为基础写成的变奏曲，恰空保持和声的不变，帕萨卡里亚保持低音的不变。他用意大利奏鸣曲式写的古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》常常是音乐会演奏中的重要曲目。除此之外，他的70多首钢琴小品的曲调多是选自他的声乐和器乐作品，具有歌唱性、抒情性的特点。
3.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）。
德国作曲家。他的音乐体裁丰富，结构严密，富有哲理性，能很好地把人文主义思想和深厚的宗教情感融合在一起。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐中除了直接为宗教仪式创作的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，还有《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲，至少还有140首前奏曲、100多首大键琴曲、23首小协奏曲、4首序曲、33首奏鸣曲、5首弥撒曲，3首圣乐曲及许多其它乐曲。他的器乐曲往往通过最基本的点、线、面的复杂变化，来表现复杂的均衡关系，接近于数学与逻辑。他是巴洛克时期最重要的作曲家，奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础，被后世尊称为“西方音乐之父”。
四、手风琴演奏巴洛克复调音乐作品应注意的问题
1.尊重原作，保持作品风格。
巴洛克时期的音乐作品谱面上很少有标记，当时的管风琴可以演奏继续音，而羽管键琴和大键琴则无法演奏延续的音，用手风琴演奏巴洛克复调音乐时除了研究作品外，还要了解管风琴和羽管键琴在机械制造、发声原理和演奏技术等方面的知识，同时注意结合手风琴演奏的优势，这样才能实现个人对音乐的诠释，做到尊重原作，保持风格。
2.研究乐谱，细心练琴。
演奏前要学习复调的基本知识，仔细分析乐谱，耐心地分手练习，将每个声部的旋律、表情、准确地表现出来，而且练习时还要学会倾听自己的弹奏，直到大脑对各个声部有了明确的记忆后，双手再合起来练，这样可降低学习的难度，避免错音的出现，发挥演奏者的驾驭和控制能力，使演奏的音乐具有流畅性，富有动感、层次感和结构的美感。
3.注重触键与音色的控制。
巴洛克音乐的音量处于相对稳定的状态，不宜做过分的夸张，不要有随意的力度起伏，应保持古朴、典雅的音色。在演奏中，手指的触键和风箱的细微变化都会带来不同的演奏效果。演奏快速风格的乐曲时，用非连音和断奏突出音的颗粒性，演奏比较抒情意味浓，具有歌唱性的音乐作品时，手指的力量由肩部贯通到指尖，手腕平稳，下键果断，起键缓，通过手指对琴键的力度和风箱的配合控制，使音与音的连接均匀，声音均衡地出现，把旋律发展的线条变化清晰地表达出来，保证各个声部的流畅，保持旋律声部的完整性。
4.重视各声部之间的平衡
复调音乐的核心是声部的多层次，在声部关系的处理上，首要的原则是平衡。复调音乐的结构严谨，每个音之间都有着密切的关系，不能片面、孤立地强调某个声部。手指的触键、变音器的合理使用，以及风箱控制等方面的协调配合、准确的弹奏和力度的调整，每个声部要完美、连贯，有清晰的线条后，再略微强调其中的某一层次，突出巴洛克复调音乐均衡、典雅高贵、具有歌唱性的艺术特征，使复调的关系得以展开。
5.注意风箱转换时的力度控制。
风箱的运行和转换是手风琴发声的动力，风箱的设计和处理较为复杂，手风琴所演奏的巴洛克复调音乐作品都是用古钢琴作品或者其他的器乐作品改编而成的，其旋律是互相叠置的，因此，风箱的转换是用手风琴演奏巴洛克复调音乐作品时经常遇到的一个技术难点。有很多演奏者在换风箱时，很容易出现音量的不平衡，使音乐的线条受到破坏，尤其是在关风箱时，容易使第一个音加重。因此，在处理叠置的旋律时，要正确地分析音乐的结构，划分乐句，在主旋律和次旋律声部的叠置中找到一个合适点进行风箱的转换，保持演奏的完整性。
6.熟练地掌握好各种装饰音的演奏方法。
巴洛克复调音乐作品在艺术风格上最突出的特点就是极富装饰性。装饰音在巴洛克复调音乐中占有相当重要的地位，其种类数量繁多，有回音、逆回音、上波音、下波音、颤音等，这些装饰音的应用使旋律在音与音之间能更好地连接，并且它们都有自己特殊的奏法。根据乐曲的需要，演奏者可以充分发挥演奏的才能，进行演奏，但是，要保持巴洛克的风格，弹奏的效果也不能太华丽、明朗，要相对柔和些，更接近古钢琴的音色，这是至关重要的。
在复调音乐作品中，每一个音，每一个声部的每一个乐句都有着紧密的联系，每一个细节都有着独立的意义，巴洛克复调作品的演奏一直以来倍受人们的关注，在手风琴的教学中也是值得研究的重点课题。手风琴教学中对巴洛克复调音乐作品的学习，能够训练学生对多声部音乐的听辩能力，组织能力，以及手指的独立能力和控制能力，提升学生对音乐的理解力和逻辑思维的能力，最终实现演奏技术和音乐修养的提高。
［1］于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2005.
［2］戴俊超.巴洛克时期键盘艺术述要.音乐探索，2006.4.
［3］李未明.D.斯卡拉蒂奏鸣曲在手风琴演奏上的风格.全国手风琴教学论文集.青岛海洋大学出版社，1991.
