张萍
摘 要：二胡乐器发展至今，其演奏作品融入了许多现代元素。在这些作品中，二胡演奏技巧得到深层次的发展。将小提琴作品移植到现代二胡演奏中的热潮对二胡艺术的发展产生了巨大而深远的影响，从而在其演奏技巧的发展与创新上朝着更多元化、深度化的方向前进。
关键词： 二胡演奏技巧 移植小提琴曲 多元文化
一、二胡溯源与二胡技巧的发展
二胡是一种历史悠久，流传广泛的中国民族拉弦乐器。它起源于古老的拉弦乐器奚琴（裕琴）。陈旸的《乐书》中记载：“奚琴，本胡乐也，出于弦，而形也类焉，奚部所好之乐也。”在漫长的历史发展过程中，奚琴不断演变，成为现在这件音色醇厚优美、音乐表现丰富的现代中国民族拉弦乐器。当今的二胡演奏技巧越来越先进，风格跨度越来越大，不但在国内的乐坛上占有一席之地，在国际乐坛上的影响也颇为深厚。
刘德波先生认为：“奚琴—嵇琴—马尾胡琴—南胡—二胡，是中国二胡源流及发展的重要线索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴。”二胡的技巧丰富多样，如二胡的换把、跳弓、揉弦、泛音、滑音等方面。二胡演奏技巧的发展大致可以分为四个阶段：
1.在二十世纪初，国乐大师周少梅先生在二胡指法上创新研究出上、中、下三个把位，于是出现了三个把位换把演奏的方法，使二胡的演奏音域大为增加，也使二胡艺术得到很大的发展。
2.现代二胡艺术的始祖刘天华先生在继承了周少梅先生创新的“三把头胡琴”之后，进一步在二胡技巧上进行大胆的尝试与革新，提出“中西兼擅，理艺并长”的思想，把二胡正式引入艺术的大雅之堂，确立为一门正规的独奏乐器。在他创作的《空山鸟语》、《闲居吟》、《光明行》等大量二胡作品中，引入了小提琴的演奏技巧，例如《空山鸟语》中的轮指滑音，《光明行》中的一整段颤弓。民间音乐家华彦钧他创作的作品《二泉映月）、《听松》、《寒春风曲》是他一生坎坷经历的写照，其中用到的浪弓、滑音等技巧形成他特有的一种演奏风格。
3.新中国成立后，二胡的演奏技巧得到了很大发展。尤其是第四届“上海之春”首推出来的一大批二胡曲目与演奏家，使二胡的演奏技巧得到空前的发展。陈耀星在刘天华先生继承传统、勇于革新的精神影响下对二胡演奏技巧进行了创新。在代表作《战马奔腾》中，他发明“大击弓”模仿马蹄声、“双弦快速抖弓”模仿战斗的厮杀声，给二胡界带来一种全新的音乐感觉。
4.当今社会，随着时代的发展，二胡音乐艺术为了跟上时代的步伐，出现了大量改编作品。二胡演奏技巧也呈现出前所未有的多样性，并朝着更加多元化和深层次的方向迈进。由于小提琴与二胡都属于拉弦乐器，改编小提琴曲比较适合二胡演奏，所以《阳光照耀着塔什库尔干》和《无穷动》这些作品大多移植于小提琴曲。这些作品在音色处理、定弦方式、演奏方法等方面都有很大的创新，在二胡演奏技巧上，大胆借鉴小提琴的演奏技巧，使二胡获得新的音色。
二、移植小提琴作品与二胡技法的提升
二胡作为一件在中国家喻户晓的民族乐器，演奏技法具有非常浓郁的地方特色。技巧的变化运用能够使二胡原本的表现力增添新的元素。国乐大师刘天华先生，同样是一位精通小提琴演奏的专家。为了改进二胡的音色、丰富其演奏技法，他把小提琴中的揉弦、顿弓、颤弓借鉴和运用于二胡作品中，使二胡表演艺术更专业化和科学化。
当今乐坛，大量小提琴音乐作品的移植，对二胡原有演奏技术提出新的挑战。小提琴演奏技巧和传统二胡演奏技巧相融合，在开拓二胡音乐表现力和新技巧推动方面，都具有很重要的意义。当代很多受西方音乐影响的作曲家，从小提琴演奏技法上获得适用于二胡的新的技法，从而使二胡获得新的音色和新的演奏形式。大量的小提琴曲被移植为二胡曲，在这一过程中，小提琴的演奏技法，西方作曲技法包括演奏形式的发展都为二胡技巧的提升产生了巨大的影响。
小提琴有四根弦，要在两根弦的二胡上演奏小提琴曲，音区和音域的跨度之大使演奏技巧的难度大为增加，在技巧的创新和革新上面临巨大的考验。二胡移植小提琴曲在技巧的创新和发展上主要体现在以下几点;
1.揉弦的发展
对于二胡传统表现情绪的认识，大多是一些如泣如诉，哀婉动人的乐曲，所以揉弦在二胡的表现力方面起到了至关重要的作用。传统二胡揉弦方式为压揉和抠揉。它是通过左手手指对弦一张一弛的压力而达到的一种音响效果，其对情绪的渲染有特殊的效果，很多作品用此法表现如泣如诉的旋律，例如《江河水》中大量使用压揉来描写江水呜咽、人的悲戚之声。这种揉弦的缺陷是不能长时间保持揉弦的状态，容易导致手指的紧张，只能在个别音上运用。不能表达连贯性的抒情旋律，这和小提琴的揉弦方法有很大的区别。刘天华先生把小提琴技法中的“滚揉”方法移植到二胡上，使二胡获得了先进而放松的揉弦方法，也美化了二胡的音色。滚揉是通过手腕的上下运动，带动手指肚在琴弦上滚动，从而获得连贯抒情音色的揉弦方法称之为滚揉。这使二胡音色更加柔美，更接近于人声，如《流浪者之歌》。
2.双音的引用
双音演奏技法在小提琴音乐中是比较常见的，因为二胡和小提琴在结构上的不同，使双音这一技法在二胡上呈现的难度颇高。陈耀星先生创作的《战马奔腾》中创新演奏了“快速双弦”，虽然该双音无法奏出了固定音高，但在二胡的演奏技巧上实现了巨大的突破。其演奏方法是将右手无名指演奏内弦，中指放到弓杆外，帮助食指把弓杆勾到外弦上并与外弦摩擦发声，就是用弓杆摩擦外弦，弓毛演奏内弦奏出双音。谭盾的作品《双网》、胡志平先生的作品《月的悲吟》中均有使用。
3.换把方式的多样
小提琴的作品音域广，调性变化多，音程跨度大，还会出现半音阶旋律，例如《野蜂飞舞》中大段的半音阶列，传统换把的原则已经很难达到现代作品的演奏标准。所以新的换把方式如同指换把、越指换把、以半音为单位的密集排列换把、顺指换把纷纷呈现出来。
4.各种弓法的创新引用
快弓的高难度化。在很多移植小提琴曲的作品中，为了达到小提琴原作品的速度要求，对演奏者左手的跳把、快速换弦的技巧有着超高的要求，如陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》中的结束乐段，要求是“急速、火热”。
在移植作品中，还大量出现跳弓、快速连顿弓、大击弓等先进的弓法，丰富二胡的技法内容，给二胡的演奏引入异域风格。例如《卡门主题随想曲》、《流浪者之歌》。
三、传统文化的坚守与多元文化的展望
当代的音乐是多元化的，二胡艺术也不例外。在当今多元发展的时代中，二胡艺术的发展首先要着眼于传统文化的坚守，这意味着在借鉴和移植过程中，不能一味照搬、避免借鉴中的消极影响。在着力于本民族优秀的音乐文化视野中，继承一切本民族传统文化，重视民族民间音乐的学习，提高传统文化的修养，这样才能更深层地借鉴和吸收其他民族音乐文化的精髓，从而提升二胡的演奏技术高度。只有在熟练掌握传统演奏艺术的基础上，才能在现代演奏技法上有新的革新。从刘天华开始借鉴西方小提琴的演奏艺术开始，二胡技巧得以长足的发展，带来很多的积极因素。
虽然二胡和小提琴有着两种完全不同的文化背景，但由于他们同属于弓弦乐器，音色较贴近，在多元文化思潮的推动下，把两者有效地结合到一起，衍生出一种更贴近时代感的移植作品。
西方音乐元素的渗透，演奏形式的吸收运用，使二胡这件古老的传统民间乐器得到很大的发展，极大地拓展二胡的技巧范围和风格表现。从一个民间乐器变成一件音色独特优美的国乐之冠，二胡走出国门，融入世界艺术之中。
综上所述，要使二胡技法在当代有创造性地发展，首先要有中与西结合的理念，其次要做到有民族特色的传承，再次要把握时代精神。
当今社会科学知识发展日新月异，全球经济文化趋于一体，世界文化格局发生很大的变化。二胡借鉴小提琴的演奏艺术和创作手法，正适合当代二胡发展的需要，满足了世界各民族音乐文化交流和不同的文化审美需求，移植作品在一定基础上促进了二胡技法的飞速发展，使人们获得了多层次的听觉享受，试想有一天，二胡技巧发展由他国乐器之借鉴，实乃国乐之幸。
参考文献：
[1]卜小妹.世纪末二胡音乐及其演奏技巧的新发展[J].中央音乐学院学报，2003（1）.
[2][美]威廉.M.安德森，等编.曹水清，等译.音乐教育的多元文化视野[M].陕西师范大学出版社，2003.4.
