刘洋
【摘 要】在很多人的眼中，“歌唱”和“唱歌”是一个概念，没有本质的区别。而提到“钢琴伴奏”，更多的人认为只不过是左手加右手随意配个和弦而已。这想必是混淆了即兴伴奏和伴奏的区别，事实上在声乐演唱中的“钢琴伴奏”，并非想象中的那幺简单。文章就声乐演唱与钢琴伴奏在声乐表演中的关系谈谈自己的薄见。
【关键词】声乐演唱 钢琴伴奏 声乐表演
一、声乐演唱与钢琴伴奏在声乐表演中容易出现的问题
（一）“声乐演唱”中歌手容易出现的问题
“声乐演唱”不是一门独立的表演艺术，在形式上它不仅有演唱者还有伴奏者。在技术上它要求演唱者的演唱方法正确、技巧娴熟。在表演上它要求演唱者台风稳健、表演精湛。但对于很多刚刚接触声乐演唱的爱好者来说，以上这些要求并不是人人都能做到的，最容易出现的问题如下。
1.演唱者发声方法不正确
在声乐演唱中，不论是美声、民族还是通俗都需要演唱者具备一定的声乐技能，特别是美声和民族这两种唱法，对演唱者的发声、演唱技巧要求都更高。但很多演唱者在初学声乐时由于没有找到适合自己的发声方法，过度用嗓，过分追求“高音”、演唱不适合自己的声乐作品，最后导致声带充血甚至声带小结。这样不仅完成不了作品演唱，还会过早终结自己的演唱生涯。
2.演唱者演唱作品技巧不娴熟
演唱者掌握了正确的发声方法后就需要熟练地将方法运用在歌曲演唱中。例如选自作曲家亨德尔的清唱剧《弥赛亚》中的片段《快乐，锡安的人民》中，如果演唱者没有熟练地运用气息和腔体共鸣，就无法演唱这首作品。即使可以演唱也不能达到悦耳动听的效果，这样的演唱技巧是不能面对观众的。
3.演唱者乐感较差，无法与钢伴进行合练
演唱者的乐感较差就和舞蹈教学中舞感差是一个道理，指的就是对乐曲的节奏、调式、情绪把握不准确，乐感较差的人在和钢伴进行合练时非常困难，不仅耗时，而且徒劳。所以乐感的好与差也是考验歌手的综合演唱能力高低的标准。世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂就是一位天生的歌者，他的嗓音丰满，音色宽厚，带有强烈的悦耳感，尤其是他的胸腔共鸣的高音C，堪称完美。这正是他天生的听觉和乐感帮助了他，所有的声乐作品，帕瓦罗蒂只需听交响乐演奏一遍就能将所有的音乐全部背下来，哪里该停顿、哪里该变调，无须提示就能了然于心。所以，良好的乐感是可以帮助演唱者提高演唱水平的。
4.演唱者在舞台表演中出现怯场现象
从心理学公认的角度讲，评价忧虑是造成初学者怯场的主要原因，很多第一次登上舞台进行声乐表演的人都或多或少担忧受到不利评价而怯场。因为怯场所以忘记歌词、因为怯场所以发挥失常，说穿了还是演唱者表演经验不足、对自己演唱技巧不够自信所导致的，只有具备扎实的演唱技巧，熟练地运用演唱方法，培养稳健的台风，才能在舞台上展现自己最优美的歌声和精湛的表演。
（二）“钢琴伴奏”中钢伴容易出现的问题
“钢琴伴奏”顾名思义就是用钢琴这一乐器伴奏。在“钢琴伴奏”中弹钢琴的人统称为“钢伴”。“钢伴”需要具备扎实的钢琴专业知识、熟练的识谱能力。这与钢琴独奏演员是不同的，最大的区别就在于，钢琴独奏是一个人完成作品，而钢伴是需要和演唱者一起完成作品。“钢伴”在“钢琴伴奏”中容易出现以下几个问题。
1.“钢伴”的识谱能力欠佳
“钢伴”作为一名演奏者，对钢伴谱的识谱能力和快速反应能力要求甚高，如果“钢伴”的识谱能力较差、反应速度慢不仅不能与演唱者进行合练，还会终止演唱者的演唱。
2.“钢伴”的自身定位不准确
“钢伴”在声乐表演中与演唱者的合作是决定作品成功与否的标准。在合练中，如果“钢伴”一味强调自身的钢琴演奏而忽略了演唱者的演唱，那就是一位不称职的“钢伴”，钢伴的定位在很大程度上和演唱者是需要相互配合相互理解的，“钢伴”和演唱者需要确定各自的定位，才能在表演中合作愉快。
二、声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系
（一）什幺是“声乐演唱”与“钢琴伴奏”
1.“声乐演唱”一词的含义
声乐是一种用嗓音演唱的音乐形式。形式多样化也是声乐表演的重要组成部分，美声、民族、通俗三种不同风格的演唱形式让声乐演唱一词变得更加丰韵、饱满。美声和民族唱法在我们看来是专业声乐的代名词，其实一个好的通俗歌手同样也需要通过专业的声乐练习，才能将歌曲演绎得更加动听、悦耳。今天我们讲到的声乐演唱主要指在音乐厅、剧院等高雅艺术殿堂进行的声乐艺术表演，通常运用美声唱法和民族唱法进行表演。
2.“钢琴伴奏”一词的含义
这里我们所讲的“钢琴伴奏”是指弹钢琴伴奏的这个人，统称“钢伴”。在专业音乐院校的钢琴系中，也有声乐钢琴伴奏这一学科，目的是培养能在声乐表演中担任钢琴伴奏这一职业的专业特长学生。“钢伴”在识谱能力、演奏水平、艺术理解力及对不同演唱者演唱不同风格作品的表现力等方面都要有一定的认知水平。钢伴需要学会与演唱者合作沟通，才能很好地和演唱者完成声乐艺术作品。我们通常将经验丰富的钢伴称之为“声乐艺术指导”，就是指在歌手演唱作品的同时给予艺术上的指导，但并不是所有的钢伴都能成为艺术指导，这需要钢伴具有扎实的专业技能和丰富的钢伴经验，所以一个好的钢伴是非常难得的。
3.两者之间的不同与相同之处
角色定位不同，一位是演唱者一位是演奏者；其次他们的表演形式也不同，一位用嗓音歌唱一位用琴声伴奏。但他们又是相同的，因为他们要用同样的情感共同演绎同一首作品，作品的高潮迭起及情绪的变化都将两者的关系紧紧地联系在一起，所以演唱者和演奏者的关系如同鱼水相融，相辅相成、相得益彰。
（二）声乐演唱中对演唱者的要求
1.对声乐作品有较强的理解力和表现力
对于一位专业的声乐演员来说，声乐演唱对歌手的要求不仅仅是要有优美的歌声、高超的声乐演唱技巧，更注重的是歌手对声乐作品的理解能力、表现力。如何能将作品的精髓透过自身的演唱将作曲者赋予作品的情感淋漓尽致地表达出来，才是考验一位歌手艺术修养水平高低的标准。在我印象中，女高音歌唱家龚琳娜演唱的《斑竹泪》曾给我留下过深刻的印象。《斑竹泪》是一首描写凄美爱情的歌曲，全曲以悲剧作为结尾，龚琳娜从刚开始演唱到最后段落时，情绪的变化随着音乐的起伏让观众的心也随之颤抖，而龚琳娜那一双饱含泪花的双眼将观众的情绪再一次推到了极致。在长达五分多钟的表演中龚琳娜自始至终都做到了将自己的情绪控制得表里如一般的精准，演唱到最后时眼泪始终保持在眼眶中，没有掉落一滴。值得一提的是，表演者在演唱悲情歌曲时最重要的是用歌声和表演打动观众，但最为忌讳的是演唱者在演唱时控制不了自己的情绪。例如将眼泪从眼眶中喷涌而出或是情绪转换较慢，这些都是演唱者的大忌。练就这种超强的情绪控制能力是演唱者必须具备的。
2.做好演唱前的必要准备工作
首先，演唱者要对演唱作品的内涵有深刻的把握。例如，17世纪奥地利作曲家舒伯特创作的《小夜曲》，是一首典型的爱情歌曲，作品描写了一位男青年对心仪女孩的爱恋之情，演唱者应该在深刻领会作品的创作意图的基础上带着一种甜蜜中带着紧张、恬静中带着忧伤的情绪来演唱这首歌曲。其次演唱者对歌曲的调式、节拍、节奏以及歌曲的语言（原谱为德语），都应在和钢伴提前做好准备工作，力求基本了解钢琴伴奏谱的大概节奏、气口的换气位置等。
（三）声乐演唱中对钢伴的要求
1.一位专业的钢琴伴奏不仅要有熟练的识谱能力，更要有临场发挥的能力。在声乐钢琴谱中，钢伴须在合练前和歌手进行作品上的沟通，歌手要将自己演唱作品时的气口、情感设置、节奏处理告知钢伴，让钢伴和自己在对作品的理解上达成一致后再进行合练。
2.通过反复合练达到最佳效果。以舒伯特的《鳟鱼》为例，《鳟鱼》是一首节奏欢快、诙谐幽默的女高音歌曲，需要注意的是，在和钢伴合练时钢伴的伴奏部分节奏较难，所以歌手和钢伴需要不断地反复练习，将钢伴节奏与歌手的演唱节奏融合在一起，这首歌曲才能达到最完美的效果。
（四）声乐演唱中歌手与钢伴之间的关系
很多人误解钢伴和歌手的关系，认为“钢伴”就是为歌手伴奏，所以歌手是主角，钢伴只是配角而已。其实他们不明白钢伴的重要性，一个不合格的钢伴不仅会因为不熟练的钢琴技巧影响歌手的演唱，还会导致整首作品的失败，更不用说带给大家美的享受了。总之，一个好的钢伴不仅能促进歌手的发挥，还能将整个音乐气氛烘托得完美无瑕。所以钢伴和歌手缺一不可，能否让观众欣赏到精湛的声乐钢伴表演是考核歌手和钢伴者艺术修养的重要标准。
三、声乐表演主要体现在哪些方面
（一）什幺是声乐表演
声乐表演是一门舞台艺术，是声乐演唱者在舞台上进行歌曲演绎的一种表达形式，声乐表演不仅需要表演者用歌声传达作品的含义，还需要适当地添加自己对作品的理解和认知，形成声乐的二度创作，将最完美、最富有生命力的声乐作品展现给台下的观众，从而产生共鸣，得到认可。世界着名女高音歌唱家，来自韩国的Sumi Jo是一名优秀的花腔女高音，她的声音宛若天籁，就连极其苛刻的着名指挥家卡拉扬也曾经赞美她说：“这是来自天堂的声音。”Sumi Jo不仅歌艺高超，舞台表现力也尤为出色，在演唱选自歌剧《霍夫曼的故事》中《木偶之歌》这首作品时，她那俊俏、滑稽、可爱的表演将一个木偶活生生地再现在了观众的眼中，难怪看过她表演的人都说：“她是我们见过的在舞台上最放得开、最投入、将作品演绎得最到位的花腔女高音。”因此要练就扎实的声乐基本功，就要培养自信、成熟的演唱风格，并经常参加各种声乐表演，才能在舞台上展现优良的台风和过硬的演唱技能。
（二）声乐表演的学习与实践
1.声乐教学
在专业音乐院校中，钢伴已成为声乐演唱必不可少的帮手。在我所从事的工作中，我的教学工具同样也是用钢琴教学，包括自身的声乐练习，也要用到钢琴，所以演唱者不仅要会唱歌，还要学习简单的钢琴伴奏。如果歌手缺乏应有的钢琴素养，那幺对作品的乐感、对作品的理解和钢伴之间的配合就不能得心应手，只有通过用钢琴进行声乐教学，歌手才能培养音准、乐感，才能进行更深入的学习，才能更好地将作品展现在舞台上。
2.舞台表演
声乐表演形式一般有两种，一种是钢琴伴奏，一种是交响乐伴奏。钢琴伴奏是运用最为广泛的，特别是在室内个人独唱音乐会或小型音乐会较为常见。声乐的舞台表演在很大程度上是需要伴奏和表演者的默契完成的，他们需要锲而不舍的合作、长年如一日的对不同作品进行分析和学习。在声乐表演中，如果演唱者没有按照原谱演唱，或是漏掉了一些音谱没有演唱，或在该停顿的地方没有停顿，那幺钢伴这时不应停下从头开始，这样不仅会造成更大的演出失误，还会导致歌手无法正常地表演下去。作为一名钢伴，在表演出现意外情况时，不仅要顺利地完成表演，更要在舞台上有临场补救的意识，如果出现不可逆转的情况，需要立刻做出正确的判断。同样，如果钢伴在演奏原谱时出现失误，演唱者不要随意停止演唱，只要有挽回的余地，首先要保证歌曲在舞台上的完整性，要对台下的观众负责。当然这些只是在舞台表演出现意外情况时才需要注意的，但作为表演者的我们必须要有驾驭舞台的能力，否则就不配站在舞台上表演。所以，声乐表演是一门融合艺术、胆识、驾驭能力的综合表演艺术，不是所有人都能上台演唱，也不是所有学习声乐的歌手都有机会上台演唱。正因为如此，热爱声乐表演的爱好者们更应该抓住机会、创造机会让自己参与到声乐表演中来。
声乐演唱与钢琴伴奏是声乐表演中密不可分的伙伴，没有两者的配合和协作，再优秀的作品也不能尽情展示其中的内涵，一场精彩的声乐表演是离不开优秀的歌手和出色的钢伴的，希望通过此文能够让大家觉得离我们很远的声乐表演艺术其实离我们并非遥不可及，让更多热爱声乐的爱好者们加入到声乐表演的艺术中来。
【参考文献】
[1]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.
[2]【德】舒伯特.舒伯特艺术歌曲选[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
