任子龙
摘要：在当下的高科技时代，摄影已经是我们人类生活中随处可见、不可或缺的一种娱乐手段。随着时代的发展，摄影在人们生活中所占有的地位也是越来越高，已经在很大程度上成为了表达意识和情感的主要手段。而且，在摄影创作过程中，摄影师赋予情感的多少是影响作品质量的关键因素。所以每位摄影师创作的作品都是蕴含有大量的情感在内的。
关键词：摄影;情感;相机
摄影是一门充满生机、富有情感的艺术，更是一种视觉性语言的另类表现。与此同时，摄影也是摄影师内心的写照，刹那情感的具象化。摄影师每次创作都要先选定对象，并通过细致的观察发现可取主体，再用情感意识进行深入交流，通过光影焦距等多种因素的配合，在事物最美的瞬间定格下永恒画面。因此，摄影也可以认为是一种情感碰撞，是摄影师用来传递自我情感的最佳方法。就像我们在生活中要用语言进行沟通交流，作家要用文字书写自己的内心情绪和观点，画家要用画笔去描绘多彩的生命，歌手要用歌声来抒发情感。而摄影师就是在发现美好事物的瞬间利用手中的快门捕捉生活中那偶尔流露出的真挚情感。
摄影随着时代的更迭呈现出更加多样化的发展，也在历史长河中始终保持长盛不衰。摄影工具也是随着高科技的发展越来越先进，但是那些优秀摄影师们的情感意识却是没有受到丝毫的影响和改变。摄影是情感与客观事物交融瞬间所产生的一种“结果”体现，而照相机就是留存瞬间美的媒介，然而大多数人都只是把它当成冷冰冰的，只是保留影像的工具，而留影、留念时，如果没有留下情感又有什幺意义呢？留下的照片只能算是一段记忆，却失去了它自身的价值。在摄影创作中，情感也不仅仅局限在按下快门的那一刹那，前期的选材，拍摄前的交流，光与影的结合，甚至于在拍摄后的照片冲洗，这每一个环节都是不可或缺的，任何一个环节出现了问题都会导致作品创作的失败。就拿照片冲洗这个环节来说，要冲洗出高质量的优秀成片，专属于自己的暗房是必不可少的，而且一定要亲手冲洗，这其实也可以认为是与成片的一种情感的酝酿。
摄影艺术是捕捉瞬间的艺术，这已经是被全世界全人类所公认的不可更改的定论，不管你酝酿多长时间的感情，如何充分发散自己的想象力，多幺尽情的自由发挥，都不能超脱那0.01秒决定性瞬间的限制，这一限制也让摄影艺术与其他门类艺术诸如音乐，绘画，戏剧，表演，写作等有了本质上的区别，主观意识的表达不再那幺强烈。但是无论哪种艺术，都是由人去操控的，所以也可以称之为是人的艺术，那幺，既然是人的艺术，也就是说人在艺术的展现过程中是起到关键作用的，是艺术体现中决定性的因素。“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”PeterAdams告诉我们优质的创作需要摄影师注入深厚的情感才能行之有效的创作出来。“拍摄花卉时，拍摄前要对花卉进行细心的观察，要选择花瓣完整、花形美丽的作为拍摄对象。——（法国摄影师）阿东”。阿东更进一步的阐述了摄影作品的创作还要通过细致的观察和选择选定创作对象。列夫·托尔斯泰在《艺术论》中的那句话说得简明透彻：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达出的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”既然情感是艺术的共同特性，那幺摄影艺术作为艺术中的一个艺术门类，也是不能跳脱这种艺术规律存在的。所以不难发现成功的摄影作品是鲜活的可以给人们带来视觉冲击的，是能够有效的完整的传递摄影师要表达的情感意识的。
情感在我们日常生活中是无处不在的，但是对于一名优秀的摄影师来说，情感的表达与传递又不是浮于表象的，需要更深程度的挖掘和酝酿。因此，摄影并不只是简简单单的拍摄的事情，它是需要非常用心的去体验、去捕捉，经过仔细的斟酌、筛选，克服各种困难、阻碍，将复杂的过程、繁杂的因素进行完美的糅合，从而将事物最珍贵的刹那美通过快门定格在一瞬间。
由此可见，摄影艺术的特殊性也让摄影师在创作作品的时候必须让自己的的个人能力得到充分的表现。而相机不仅是摄影的工具，还是视觉的延伸、心灵的碰撞、情感传递的媒介，相机作为创作过程中的纽带将不同的因素贯穿整合，才能使得一幅优秀的作品呈现在大众面前。
每一位摄影师都有不同的经历和情感，文化程度的不同，文化修养的差异都会带来不同的作品表现，因此这也构成了情感表现的不同形式。这也是在对同一事物进行拍摄时，由于感悟不同，情感不同，呈现作品的表达方式和效果也会大有不同的原因所在。而只有对生活理解透彻，积累深厚，功底扎实的摄影师才能赋予作品鲜活的灵性。因此，摄影只是基础，情感才是决定事物艺术现象的决定性因素，瞬间的完美捕捉才是摄影艺术追求的根本。既然摄影艺术是以情感的表达为最终目的的，那幺对于情感的把握和塑造也就在整个创作过程中显得尤为重要，这就需要了解情感的本质到底是什幺？其实，情感就是我们在面对不同事物，不同事情的时候，我们的听、说、看等这些主观意识与我们本心之间的相互交流所产生的心里感受。而我们的大脑就可以对这些心里感受加以分析判断，从而帮助我们做出理智的评判，并把最终的决定反馈与我们的行动。当然，这一决定也为摄影师之后的创作之路奠定了坚实的基础色调和风格。简单来说，就是当我们高兴的时候，我们所拍摄的风格就会偏向于暖色调。当我们悲伤的时候，我们所拍摄的风格就会偏向于冷色调。这也正体现出了在摄影艺术中离不开情感的渲染和烘托。
在摄影创作中，细节元素的掌控也会对摄影师的情感带来不同的刺激和触动，而色彩、点线、形状等这些抽象因素也会影响到人们对成片的观感，而优秀的摄影师就需要在这些杂乱无章的主观或者客观的元素中寻找到突破点，注入自我意识和情感，以艺术灵性为纽带，将多种复杂因素进行艺术转换从而让它们互相关联，互相结合，创作出令人耳目一新且具有较高感染力的高质量摄影作品。
一幅高质量的摄影作品不仅能传达出真实的感觉，还能传递出创作者的情感，无论是光线还是阴影，用心的观察，情感的注入，适时的捕捉，明确的表达才能让作品拥有自己的灵魂，而也只有拥有了灵魂才会引起人们的共鸣，所以，情感是摄影中至关重要的不可或缺的关键因素。
参考文献：
[1]《艺术论》（俄）列夫托尔斯泰着，张昕畅、刘岩、赵雪予译，中国人民大学出版社.
