作者简介：孙伟伟（1990～），女，汉族，安徽马鞍山人，上海浦东民办宏文学校，研究方向：文学理论。
摘 要：《湖心亭看雪》是晚明散文家张岱所写的一篇广为流传的佳作，同时也被选入了部编版初中语文教科书中。有着“小品圣手”之称的张岱更是运用简洁凝练的语言，生动传神的描写，赋予作品以山水雅趣与故园深情，读完令人感到意蕴深长，回味无穷。文章拟从古代文学理论中审美范畴的“味”的品鉴出发，以《湖心亭看雪》为例，初步对文言文教学中的语言、内容、情感、意境四个维度进行解析。
关键词：审美；“味”；文言文教学；张岱
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2023）10-0037-04
钟嵘在《诗品序》中提出了“滋味”说，标志诗味论的正式诞生。直至唐代的司空图在“滋味说”的基础上提出了“味外之味”的观点，强调作品创作时对丰富内涵和无限意蕴的追求，至此，奠定了对“味”的美学理论研究的高峰地位。历来关于审美体验的“味”，在后世形成了各式各样的理论，《中国诗学》一书中总结：“‘味’，诗评术语，也称‘滋味’‘韵味’。最初是指人的饮食味觉，以后又逐步演变为中国文学批评的一个特殊用语，指主体的审美享受及作品所具有的可以被人感知的审美属性。”对古典理论中“味”的探究，就是对古文作品里作者、作品的审美风格和读者的审美感受的探究。在《湖心亭看雪》这篇课文里，则是作者张岱独有的闲淡文风，痴迷山水自然的士大夫雅趣，以及冷暖对照下的情感张力，赋予了这篇作品与众不同的韵味，也给读者带来了咀嚼不尽的意境空间。因此文章从语言的淡味、内容的趣味、情感的至味和意境的余味这审美四味上，对《湖心亭看雪》进行文本解读，也尝试为文言文教学提供一个新的角度与思路。
一、 语言之淡味
“平淡有味”论源于先秦时期老子的“味无味”说，“味无味”乃是“淡味”。“淡味”，简质、平淡的意思，只有创作者的朴素到极点的淡味才能让读者生发出无穷的审美滋味。张岱自少时便在文学上十分追慕陶渊明冲淡质朴的文风，这篇《湖心亭看雪》更是他语言简淡美的集大成之作。
作为晚明小品散文里的精品，此文章篇幅短小，仅仅159个字，同时用语简单，基本都是常用字，没有佶屈聱牙的文辞，读来让人感觉十分顺畅，毫无艰涩之意。这样朴实无华的文字让读者毫无隔阂，令人倍感亲近。而在大意通览基础上，更能进一步感受每个简单字词下蕴含的深意。如文章的第二句“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，一个“绝”字，渲染出了一片空寂寒清的雪湖氛围，让人情不自禁地联想到柳宗元的千古名句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，此文的基调一举被定下。随后交代事件“独往湖心亭看雪”，必须要强调这个“独”字，既代表了张岱孤独的心境，也是整个篇章情感的浓缩。而文章的下半部分，亭上人见到“我”时的“大喜”，透露出雪夜遇知音的惊喜，而“我”“强饮三大白”，这个“强”字更是历来评论家、执教者争论的重点，一方认为“强”为勉强，从中可以看出“我”不胜酒力，但是为了不扫雅兴，仍举起杯陪君子，反映出“我”世俗温情的一面，而另一方则持恰恰相反的看法，认为“强”有“强行”之意，流露出作者的不情愿，也符合前文“我”的独来独往，可以看出他的孤高自傲。总之，在这篇《湖心亭看雪》中，作者用语直白凝练，无一废笔，可谓字字珠玑，正如学者说道：“文章到极妙处，便一字不可移易；所谓无一定之律，而有一定之妙。”这也正是平淡语言的魅力之处。
另外，语言的素淡体现在白描手法的运用。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，指用最简练经济的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。作为表现方法的“白描”，具有语言减省和突出事物的特征。《湖心亭看雪》中对西湖的那段景物描写，便是典型的例子。“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”，自古以来对西湖的描绘，不乏锦绣华章，但是张岱的这段描写，却极大程度地避免了形容和修饰，只寥寥数笔，便勾勒出一幅浅淡水墨般的雪夜西湖，反而让人读之忘俗，这正是语言的极简处理所带来的效果。而与一般诗文会有意识地避开字词重复不同，张岱在这段描写中则反复地使用了“与”字和“一”这两个常见字“天与云与山与水”，连用三个“与”字将天空、云层、山峦和湖水巧妙地连接为一体，这正是体现了“上下一白”、水天一色的西湖概貌。而“一痕”“一点”“一芥”则由面至点，将观者的视角从总览拉至湖上具象的长堤、湖心亭、小舟上。同时，“上下一白”的“一”是“全部”的意思，展开出一片旷远开阔的全景，使人领略到天地造物之大；后面的三个“一”则是数词“一”的意思，是几笔浓墨点染出的一个个小景物，又使人顿觉个体活动之小。就这样，在轻描淡写的文字运用中，作者泼洒出一个幽淡深远的湖天雪色，意蕴无穷。
二、 内容之趣味
“趣”被纳入美学范畴，最早可以上溯到魏晋时期。唐代王昌龄在《诗中密旨》曾云：“诗有三得，一曰得趣，二曰得理，三曰得势。”此时，“趣”作为诗学范畴真正地确立了起来。到了明代的公安派，尤其强调“趣”的美学意味，正如袁宏道所说：“世人所难得者唯趣，趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之……”这里的“趣”，是审美主体的审美情趣，其中就包括了人物的山水之雅趣。
自古以来，对自然山水的观照和钟情一直是文人士大夫不懈的趣味追求。魏晋时期“竹林七贤”“登山临水，竟日往返”；宗炳“每游山水，往辄忘归”，他一生中的大部分时间都用于游山玩水，甚至醉心于山水而不知老之将至；唐代的山水田园诗人们，更是将山水化为创作的源泉，精神的栖息之处。这种沉迷山水的雅兴，在张岱本人以及这篇《湖心亭看雪》中同样体现得淋漓尽致。“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。”开篇短短三句话便交代了整个文章的缘起，天寒地冻，大雪盖湖，万籁俱寂的深夜里，作者一人，一舟，率性而行，这是何等的寂寥，又是何等的快意。而这不仅仅是他第一次在夜色中赏雪，同样的经历，在《陶庵梦忆》中还记载过一次，只是地点换成了龙山。在这些说走就走的湖山之访中，我们看到了一个性情中人的洒脱不羁，他的行为出发点毫无任何功利之心，“乘兴而行，兴尽而返”，颇有魏晋士人们纯粹、放诞的审美遗风。
除了塑造人物形象的雅趣之外，文中第二层趣味则体现在情节的突转上。本来深夜访雪，已经是出人意料的举动了，没想到在湖心亭竟然遇到了同样有着赏雪豪情的雅士，他们不但赏雪，还带了美酒和酒炉子，其风雅痴好，更在作者之上。雅士见到作者，竟也格外热情，拉着酒量不好的张岱要干杯，而“我”竟然也硬着头皮陪了几大杯。故事到这里，差不多可以结束，然而在对饮交谈中发现，对方竟然是“金陵人”，也是客居此地，此时“同在异乡为异客”的惺惺相惜之感油然而生。按照一个正常的行为逻辑，他乡遇故知，“我”和对方应该并肩赏雪，促膝长谈才是，然而只是“饮三大白而别”，转眼便下船了，如此的干脆利落亦让人倍感诧异。这样一系列的情节巧合和转向也让文章惊喜和意外横生，不断打破读者在阅读中的期待视野，调动了读者的阅读兴致，可谓趣味十足。
三、 情感之至味
何为“至味”？苏轼在评论唐代两位大诗人时说道：“独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。”所谓“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”，即以外在的平淡自然的语言，蕴涵着内在的纤秾绮丽的思想内涵，以萧散简远的形式结构，蕴含丰厚醇美的情致韵味。而在《湖心亭看雪》这篇简淡而隽永的小品散文中，蕴含着的却是冷暖对照下深刻的情感张力，其情感核心分别是贯穿全文的冷寂的“独”和散发“温情”的“痴”。
读完《湖心亭看雪》，心头上会有一层冰凉覆盖，而构成其幽冷底色的情愫，则是来自张岱内心的四重孤独：第一重孤独来自客居他乡的羁旅漂泊，文中那句“客此”，只二字便饱含深意。张岱是明末清初山阴（浙江绍兴）人，原居杭州。出身仕宦世家，少时为富贵公子，明亡后不仕，入山着书以终。“明亡后不仕”，意味着在明朝灭亡后不愿给清廷效力，“国破家亡，无所归止”，正如漂泊难归之“客”。此刻的张岱，既作为绍兴人“客”居杭州，又是明朝人“客”居清代，所以说是“客此”，这种旅人的孤寂飘零是何等的心酸。更为心酸的是，他的种种人生经历和情感体验难与旁人诉说，这便是第二重孤独。在这个原本以为只有自己一人的雪夜里，竟有一场同道中人的邂逅，知音难得，又有着相似的遭遇，本来可以把酒言欢，却只是“强饮三大白”后匆匆而别，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。而这些落寞孤寂的背后，其实是家破国亡的第三重孤独。张岱作此文已经是在清朝了，但他在课文开头却写“崇祯五年十二月”，“崇祯”是明朝的年号。与湖中人对话中所提的“金陵”，即现在的南京，是明朝开国之都，还是明末陪都。明亡后，躲进深山的张岱，回忆起前半生的世家繁华，而如今“避迹山居，所存者，破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已，布衣蔬食，常至断炊”。字里行间中无不流露出故园难再的沧桑，人生命运无可依托的悲凉。与此同时，在这场雪夜的寻访中，面对一望无际的雪色银湖，天地浩荡，而身处在其中，绵延的长堤也不过宛若一痕，屹立的湖心亭也才一点，更不必说窄窄的一尾木舟，看起来不过一个芥子那般大小，舟上的旅人，都微渺如米粒了，可谓“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，在这广袤无垠的宇宙中，人这个孤独的个体不过如一粒卑微的尘埃，这便是第四重的宇宙孤独。
然而，张岱其人，一生也都是缭绕着世俗的烟火之气，是个有沉迷之癖的性情中人，他自己都说“人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也”，这便是《湖心亭看雪》中提到的“痴”。首先，“痴”是对符合自我内心的自然之美的深情眷恋。天寒地冻的雪夜，他不畏严寒，去人迹寥落的湖心亭，毫无疑问，他对风景的选择大异于常人，体现了他独特的情致。“张岱观照西湖山水有其独特的审美眼光，强调领略山水的自然状态、原质原形、原色原味，即所谓的‘幽致’‘幽赏’‘真性情’。张岱游赏西湖，具有一种‘深静’‘灵敏’的审美心胸，厌嚣杂而喜幽绝。”其次，“痴”中包含着对世俗的生活温情。除了空寂的冷，《湖心亭看雪》中依旧有温度的暖。“余”去西湖，是“拥毳衣炉火”，“毳衣”指毛皮衣，和燃烧着的“炉火”一起祛散了寒意。而后，在湖心亭上，竟遇到同样雅致的人，于寒冬凉亭，铺上柔软的毡子，沸腾的酒炉中，弥漫着令人温馨的热气。于是，一向不耐饮酒的张岱，也兴起举杯，为这场人世间意料之外的相逢。最后，“痴”是对过往的不舍追忆。《湖心亭看雪》选自《陶庵梦忆》，张岱在《陶庵梦忆·自序》中说：“陶庵国破家亡，无所归止，披发入山……遥思往事，忆即书之。”明朝灭亡之前的张岱，半生富贵，好热闹，多雅趣，而在47岁那年，家国俱灭，曾经的繁华皆为过往云烟，已年过半百的他只有在深山空林中，追忆前尘往事，将一片深情痴心寄予在笔墨文章中，于是便有了这篇《湖心亭看雪》。
四、 意境之余味
余味即为司空图所提出的“韵外之致”“味外之旨”，在审美范畴中，可以理解为作品留下的让人回味无穷的想象空间，这个遗留下的想象空间便是创作者苦心所营造的意境。《湖心亭看雪》之所以能成为流传千古的佳作，就在于它所营造出的空灵晶映的境界，祁豸佳赞道：“余友张陶庵笔具化工，其所记游，有郦道元之博奥，有刘同人之生辣，有袁中郎之倩丽，有王季重之诙谐，无所不有其一种空灵晶映之气。”
空灵意味着景象的开阔淡远和听觉上的静谧幽深。《湖心亭看雪》中，次句“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，寥寥几笔，从空间和视觉上便勾勒出了一个空寂清幽的冰雪世界。在这个澄澈世界里，没有世俗的喧闹，没有红尘琐事的搅扰，天地只余一片苍茫的白色。此时，张岱独自观赏着这造物奇境，“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”，像是一张纯白画布上，点染了几处些微的墨痕、墨点，而读者的视角也被提至高空俯览这冰雪中的世间万物，不经意之间便与作者笔下的天与云与山与水，甚至包括长堤、轻舟、凉亭俱融为一体。
在这样的氛围营造中，赏者与读者的心境也如清风朗月，纤尘不染，这便是“晶映”之气的由来，晶者，晶莹剔透也；映者，映心观照也。历经人世沧桑、朝代更迭的张岱，他的心灵交织着空寂凄清和世俗温情，亦有着孤独个体在苍茫宇宙间的渺小之感，然而这些多重情感经过山川湖雪的过滤，以及内心的自我观照，最终化解为通晓生命虚无后的超脱与宁静。同时，作者筑造的意境作为一个开放的审美空间，也吸引着读者的想象的参与。即使相隔百年的光阴，后来的读者也在字里行间中，体悟作者的剔透观照之境，进一步咀嚼作者未完全说尽或本身便存在的空白之处，所谓意蕴不绝，这便是文学作品的魅力之处。
《湖心亭看雪》亦曾被选入多个版本（人教版、语文版、沪教版等）中学语文教材中，受到教材编写者的重视，并且各个版本教材的教学主题方向各异，可见其有着较大的解读空间。笔者本身作为一线的执教者，结合文言文的教学经历与实际，以审美之“味”的理论为切入点，围绕语言、内容、情感、意境四个维度，层层递进，解读出文本表面下蕴藏的独特审美韵味，以期让学生以一个系统的理论为指导，接受并进一步生发文言文中的审美感知，在今后的生活和学业中形成一定的审美表达和创造。正如刘小鹏在论文《高中文言文教学中的审美教育探析》一文中说：“在文言文教学中，教师应该主动引领学生走进审美境界，感受文言文所具有的人文气息，追求审美上的愉悦快感。”觉察美，欣赏美，最后抒发美，这是我们语文课堂希望达到的境界，也是我们执教者孜孜不倦的教学追求。
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