黄艳
摘要：声势律动教学能够让学生更好地感知音乐节奏的变化，提升学生肢体协调能力，使学生音乐核心素养得到提升。本文从声势律动在小学音乐教学中的现状入手，提出进行声势律动教学的策略，以期提高声势律动教学的有效性。
关键词：声势律动 小学音乐 策略
声势律动起源于奥尔夫教学体系，它给儿童提供全面、丰富、综合的审美体验，深受学生喜爱。因此，在小学音乐课堂借助声势律动教学，有助于调动学生学习积极性，提高其审美能力，对促进学生身心全面发展有重要意义。
一、声势律动概述及研究现状
声势律动主要形式为聆听特定的音乐，并保持思想集中，根据要求以体态动作体验音乐中的各元素，并将理论知识转化为个人感知，最终实现以外显内，以内促外。
现实中，笔者发现声势律动教学所提倡的“动中学，玩中学，乐中学”仍停留于表层。律动进教室、身体拍击感知节奏、曲演唱、舞蹈创编等声势律动形式丰富，但缺少创新与突破。基于以上观察，笔者对声势律动教学进行探索与实践，并取得良好的教学效果。
二、声势律动教学策略
（一）探索声势律动教学方法
1.“叫醒”耳朵，以“动”制动
音乐是听觉的艺术，它既是内在的也是外在的。小学生天性活泼好动，音乐课上“动”是他们最直接的方式。因此，可以通过以“动”制动加强学生对音乐的关注，即培养“内心听觉”。例如六年级《阿细跳月》这首曲子节奏明快、热烈奔放，每个乐句的最后两拍均是相同的曲调XX X。为了培养学生听的专注力、动的协调性，更好地感受音乐作品，笔者要求学生先借助自己的身体，设计不同的动作表现XX X的节奏;然后，当乐曲出现音色变化时，变换动作表现出来。学生兴趣盎然，手、腿、肩、头、脚自由组合，边听边表演，节奏韵律感强，课堂气氛活跃。通过这样的声势律动，学生加深了对乐曲的情绪、节奏、结构等的整体感知。由此可见，教师要善于“唤醒”学生的耳朵，让学生的身体参与进来，以“动”制动，感受音乐的魅力，更好地融入到音乐课堂中。
2.体感记忆，多元结合
教师以富有感染力的声势律动将抽象的音乐直观化，将平面的图画立体化，在轻松的互动交流中激发学生共同律动的欲望，既满足学生“动”之需，又使其在亲身体验中增强记忆，实现视听觉、体感一体化教学。
例如教学五年级《外婆的澎湖湾》这一课，为表现歌曲意境，熟练记忆并演唱歌曲，笔者将音乐与韵律相结合，根据旋律和歌词设计律动，用手浪、身体、立体的动作等造型，表现海浪、沙滩、仙人掌等澎湖美景。体感记忆能够将抽象的音乐直观化，增强学生对音乐的感知和对节奏的把控。“以肢体捕捉音乐，以音乐促进思维，以思维指引身体，以身体表现个性。”此过程的相互性遵循了教育的规律：音乐来自生活，生活创造音乐。
（二）丰富声势律动教学形式
1.语言声势
语言是学生日常生活中经常接触的符号，因此教师可通过语言来训练节奏，让学生通过将音乐转化为语言的方式，更好地体验音乐中的节奏律动。奥尔夫声势律动法中提出结合语言训练，这是促进学生学习声势律动的有效方法。例如学习切分节奏，可以用词语接龙游戏进行训练：中 国 的 |国 呀|国 家 的 |家 呀|，跟中国民间音乐曲调“鱼咬尾”的形式相似;还可将谚语加以节奏变化来朗读：种 瓜|得 瓜. |种 豆|得 豆 |。这样轻松、有趣的语言声势训练，巧妙地培养了学生的节奏感知能力。
2.体态声势
身体动作是学习声势律动的最好手段，教师应当让学生学会体态动作的变化来学习声势律动。日常生活中走、跳、跑、拍、摇、摆等都具有一定的节奏变化，教师可以将这些动作编到节奏律动中去。例如笔者设计跺脚（X 0|X 0|）这个动作为四分音符节奏，拍腿（XXX XX|XXX X）这个动作为十六音符和八分音符节奏组合，可分手、脚练习，熟练后也可将两者同时进行，这就形成了简单的二声部练习。通过这样的方式，将声势律动与体态结合起来，学生学得自然、简单，达到事半功倍的效果。
3.器乐声势
奥尔夫原本的乐器范围随着时代的变迁在不断扩展，包括运用生活中常见的材料自制乐器进行演奏。在日常生活中，有很多物品都可以制成打击乐器，如一次性纸杯、铅笔盒、报纸、塑料袋等。教学三年级《一只鸟仔》这一课，为了掌握四分、八分节奏，笔者借助一次性纸杯的拿、敲、拍、翻等动作编创节奏，为歌曲伴奏。这些经济实惠、便捷高效的打击乐器，很好地调动了学生参与的积极性，还能使学生感受到自制乐器演奏的新奇，从而获得满满的成就感。
（三）增强声势律动教学效果
1.绘旋律线，理解音乐
柯尔文手势和旋律线的运用，皆以空间变化建立对音高的感知，验证了音乐旋律与声势律动中空间元素的紧密性。例如针对一年级《闪烁的小星星》这首歌，笔者先借助柯尔文手势帮助学生唱准音高，使抽象的音高变得生动、直观;然后让学生用小手书空绘出旋律线，感受旋律走向的变化。学生边唱边绘，思维、应变能力得到锻炼和增强，从而在歌唱时用思维调动身体，身体与思维变化一致，促进肢体协调，手、口、脑协同发展，更好地理解音乐。
2.演音乐剧，参与实践
小学音乐课堂声势律动教学策略2022年5月中第14期（总第114期）音乐剧是语言、音乐、舞蹈等相结合的艺术表演形式。将音乐剧因地制宜地加以创作、改编，融入小学生音乐课堂，可以帮助学生获得多方面的艺术熏陶。例如六年级《魔法师的弟子》是一首故事性很强的童话交响诗，笔者用语言营造故事情境，学生边听边根据故事内容想象创编，分角色进行音乐剧表演。角色：魔法师、徒弟、扫把、水。剧情：魔法师念咒语-徒弟偷学-施法扫把-水溢出-砍扫把-水泛滥-魔法师回来。根据剧情发展线索，学生个人或小组创编动作。在表演过程中，笔者引导启发学生：a.扫把的主题出现了几次？b.徒弟的魔法实现了，心情怎么样？c.如何表现大水泛滥？这样，乐曲脉络清晰，学生对音乐旋律与故事情节都有了较深刻的了解，更好地感受与理解作品。通过音乐剧表演，学生感受到音乐实践的快乐，增强与同伴的合作能力，使想象力和创造力得到充分发挥。
三、结语
笔者通过自身对奥尔夫声势律动教学法的理解与感知，在课堂中摸索前进。在此过程中，无论是教师还是学生都收获满满。“动中学，玩中学，乐中学”的课堂成为享受音乐、分享快乐的地方，声势律动不再是简单的舞动或音乐表现，是学生肢体、音乐、情绪以及思维的整体表达。处于具象思维阶段的学生在此过程中有了学习突破，证明了他们的潜力是无限的。
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责任编辑：黄大灿
