唐云 张焱

摘 要：民族民间舞蹈演员是民族民间舞蹈作品在舞台上展示的表现者，准确的把握民族民间舞蹈的风格特征，是必可少的手段之一。有部分表演者因缺乏对民族民间舞蹈的系统学习和舞蹈节奏、风格的准确把握，在“情”与“舞” 的关系和“形”与“神”以及气息和节奏的统一，使舞蹈作品得不到完美的诠释。如何把握好节奏及风格特征，准确的表达民族情感，精神审美进行初步的探索。

关键词：风格特征；呼吸与节奏；民族民间

我国是一个历史悠久民族众多的文明古国，民族文化博大精深而源远流长，在丰富的民族文化滋养下自然形成了多姿多彩的民族民间舞蹈的长河。把民间舞蹈文化和民间舞蹈课堂教学有机结合起来，并融入每一节民间舞蹈课堂中，这样使学生少走弯路，用最短的周期反复深化课堂学习的内容，达到有效的教学效果。

一、民族民间舞的风格特征

民族民间舞蹈是人们喜闻乐见的一种艺术表现形式，具有地域性、传承性、群众性。民族民间舞蹈是一门比较难掌握的专业，每一民族都有其丰富的文化背景，独特的风格特征，人文背景，风土人情，服装道具等很多种特点。我国有56个民族，地处祖国西南边陲的云南就有26个少数民族，最具代表的有苗族、傣族、彝族、佤族等少数民族。在历史发展中，每个民族都产生了表现自己民族个性的舞蹈，由于生活地域的不同，统一民族的民间舞蹈中也存在着非常鲜明的差异，而这种差异与不同往往是通过舞蹈者的体态表现出来的，不同的民族由于各自的生活习俗、地理环境、历史渊源和文化传统的不同，故在表现方式和创作心态上也各有各的风格特征。比如东方的舞蹈注重于手的表现，即通过手的形态变化来表达内心微妙的情感，而西方人的舞蹈则更侧重于腿和脚的变化，所以西方的舞蹈往往具有丰富多彩的舞步和跳跃以及旋转等特征。随着时代的发展人们对艺术的了解越来越多，而表现形式上也有所发展，在当今的社会时代又选择了自娱性的民俗化表现的多态式尝试，“广场舞”已成为一种文化现象，他包容的不仅仅是一种健身娱乐意义上的表达，更是一种精神上的情感流露。在民间舞课堂中，教师可根据民间舞蹈文化并与此角度来进行对比的教学方法，从而加深学生对特定民族民间舞风格动律的准确把握，教师运用民间舞蹈文化进行比较，对学生在风格韵律的掌握是十分必要的，有很大的帮助。

二、民族舞演员的呼吸与节奏

呼吸与节奏是一个舞者对舞蹈动作的呼吸，动作节奏和舞蹈音乐节奏的一个对比感受。尽管民间舞节奏十分多样，但主要体现在打击乐器的演奏中，舞者的节奏感与民间舞节奏的特点。打击乐伴奏在民间舞伴奏音乐是主题。有不少民间舞者边击边舞，这就形成了民间舞音乐节奏的第一特点，民间舞演员的节奏感不强，通常在以下几个方面出现问题，（1）“不合音乐”、（2）“动作没呼吸”、（3）“没表现力”。以上三个问题往往体现在节奏的细微变化，节奏感不强的表现，身体和肢体动作没呼吸、没变现力，这些与情感相关，但情感的变化只由身体的动作节奏体现的，因此，培养民族民间舞的节奏感是民间舞教学中的一个重要的任务，通过民间舞特有的节奏来训练，使学生熟悉各民族民间舞的伴奏乐器以及节奏特征。比如：朝鲜舞的典雅和秀美，维吾尔族的诙谐和风趣，藏族的高亢与豪放，傣族舞的优美和抒情，彝族的热情与大方，蒙古族的强悍和奔放等。都是别具一格。所谓节奏是表达内在情感的基础，赋予民间舞特有的动律，烘托气氛渲染情绪的重要因素以及刻画人物形象，性格的独特功能，从以上我们不难看出，舞蹈节奏的功能呢是多方面的，它不仅仅是色彩的点缀，更有着自身独特的价值和不容置疑的动力，民间舞蹈将会再次更新其内涵。呼吸有利于舞蹈作品表现力的发挥，使观者与之产生共鸣，达到艺术种类不能达到的艺术效果。在教学过程中要求学生在自然呼吸中注意气息的调整。民间舞教育是塑造全面和谐人格的艺术教育的重要组成部分，教师与学生用舞姿和呼吸传达情谊，深度体现了学生的文化素质艺术修养及创造力。所以加深学生的文化修养与专业水平的是同步提高，就必须把文化学习理由与专业训练有机的结合起来。包括民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学有机的结合起来，从而不断提高学生学习兴趣，拓宽知识面，使学生所学的东西融合贯通，达到更全面的学习效果。

三、体态在民间舞教学中的作用

在众多的民族民间舞蹈中，把握舞蹈体态是舞蹈艺术的基本要素和最基本的构成单位。如何去掌握这些舞蹈各自的风格特征？不论跳何种舞蹈，只要舞动起来，首先遇到的就是最基本的体态问题，各民族的各种民间舞蹈的基本体态形式，主要受地理环境，风俗习惯，历史文化宗教信仰等影响。要真正把握其体态，不能不对这些民族的文化背景有所了解。比如，同一个动作由于体态上的不同，就会形成不同风格的舞种。所以，舞蹈风格的体现最重要的是对于舞蹈者体态上的把握，体态是一切动作的核心。在教学中如果不去着重、着意的要求学员的体态，而是从其他的动作入手，这样就势必会走很多弯路，会出现什幺都不像，客观上会出现不利因素。掌握一定的节奏感达到艺术呼吸（下转057页）（上接055页）和高度和谐和统一的要求、由浅入深、触及根本。培养专业舞蹈人才需要严格的阶段教育才能保证在教学中要培养具有何种特长的人才，应该选择何种教材，采用什幺教学步骤，学生们会产生何种反映。起的何种效果。这一连串的问题，还处在含混的模糊的状态之中。多年来形成的单纯注入式教学，对大学民间舞蹈教学有几点建议。首先，针对不同专业，实行明确的专业化和非专业化教育。其次，附中直升大学者单独组班。第三、民舞教学可分为三个阶段：第一阶段，课堂身体素质基础训练，主要步骤是通过基本动律训练，初步掌握风格特质，同步而行的是民间舞理性认识范畴的启迪与概括性知识讲座，随着训练步骤向纵深发展；第二阶段，进入综合训练部分，教师在这一阶段主要传授保留下来民间传统组合由学生自己利用录像，文献资料，从立体的方式针对民间舞的历史，文化背景，表现方式，进行深入的全面的自行探索。第三阶段，学生创造性的培养时期，针对表演人才，在培养演员的个性上，需因材施教，采取不同的挖掘方式，授课重点应在统一规范的动作质量，把握基本风格的前提下，给每一个学生以创作的空间。

总而言之：在舞蹈教学中，教师每次充分调动学生的非智力因素，达到师生的默契配合，建立一种友好合作的关系。而且共同负担任务和解决问题，这样学生才会有良好的学习成绩，教师也有很好的教学成绩，这种彼此依恋、互相促进的教学关系，正如中国一句古话所讲，“投我已报，报之以李”。从另一角度来看，阶段训练有它一定的必要性，这是遵循了循序渐进的原则，依据教学内容的客观顺序，考虑到学生的接受能力，一步一个台阶的进行诱导，使学生能够由浅入深，由近及远进行有步骤的学习，民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合，必将促进民间舞蹈舞台艺术得到进一步升华。