邹妍妍
每个人心中都有美，但是什幺是美，美在哪里，相信每个人心中都有不同的答案，也正因为如此，这个世界才如此的千变万化，美好的事物才层出不穷。美，是一种主观的认定，它没有标准也没有界限。有人喜欢玫瑰的娇艳，有人喜欢百合的清丽，但是也不乏有人去赞美默默无闻生命力顽强的小草。有的人觉得青春是美的，因为它充满活力，生命中有无尽的希望；有的人则认为暮年才是最美的，因为它拥有沧桑和智慧。你能够说谁的审美观是对的，谁的又是不对的吗？而儿童的审美更是“不着边际”，信手涂鸦的作品，却也能写尽他们的故事，那是我们走不进的世界，那是他们内心深处的思想表达，和我们成人眼中的“美”无关。
作为美术教师，仿佛应该是美的最权威的解读者，可当我真正去思考这个问题的时候，我仿佛又无比地茫然了。十几年的美术教学工作中，大多数时候，学生会觉得会画画，画得像，就是美的作品。当老师把某某学生的作品展示给学生时，也是一片“画得好像”的呼声，在这一片呼声的背后，隐藏着太多被禁锢的思维，被束缚的审美……而这一切思维定势的形成，又是谁在推动、发展、最后形成的呢？我不禁陷入了深思，这样的深思，源于一次次美术课中出现的让我不得不反思的事。
记得一次美术课上，我们的课题是《多姿多彩的生活》，在自主创作环节，学生都非常积极踊跃地用画笔去表现自己的作品，并且都选用了鲜艳的色彩来进行涂色，我也很满意这样的教学氛围。在展示作品的环节中，我发现一个学生的作品在众多色彩鲜艳的作品中显得特别突出，他的整幅作品几乎都用的黑色、褐色和深蓝色来涂色，画面中的人物也画得特别小。在评价作品的时候，没有人愿意评价他的作品，作品的主人，那个小男孩显得格外失落。看到这一幕，我不禁陷入了深思，难道被称赞的只能是那些构图饱满、色彩鲜艳、人物形象比较写实的作品吗？难道发自内心的表达，不去迎合老师，不去和同学去比较谁画的更像的作品，就不是美的作品吗？我马上想到，这是一个转变学生思维定式的好机会。于是，我指向这幅作品，并且说：“老师很喜欢这幅作品，他用的色彩是多幺的与众不同啊！你愿意为大家介绍一下这个作品吗？”小男孩显得很意外，他兴奋地走到讲台前，举起自己的作品娓娓道来：“我画的这幅作品是和爸爸去滑冰，因为每次爸爸都很忙，要很晚才能陪我到冰场，所以我记忆里总是怀念那个场面。”介绍完作品后，我表扬了小男孩，并且把他的作品贴到了班级展示台。经过这件事后，我发现学生在用色和创作美术作品的时候更大胆，思维也不再局限了。我更加觉得细心地观察生活，懂得热爱生活，并且能够在平平凡凡的生活中发现美、表现和展示美才是美术课真正带给学生的最重要的东西。而我也在用我的实际行动告诉学生，真正的美，并不是千篇一律的模仿，大胆去展现自己的内心世界，用绘画这种表达方式去展现自己的艺术审美，这才是难能可贵的。我觉得作为教师，要懂得什幺是尊重学生的个性，让每个学生都能表现出不同风格的作品，就像大自然里的花草树木，千姿百态，各有各的动人之处，才是真正的美。
学生对于美的认知是完全自我的、自由的，他们把手中的画笔当作表达自己情感和想象，以及对生活的理解和认识的工具，所以，这样的作品是独一无二的艺术品。所以，作为美术教育工作者，我们要尊重学生的感受，引导和激励他们去凭借自己的感受去进行美术创作。学生在创作中去体验自由的、充满乐趣的艺术创作。
我们成人眼中的美是一种界定在条条框框之内的，建立在美术技法之上的美，把更多技能性的、模仿性的绘画训练强加给学生，让他们在这种带有成人功利色彩的训练中，丧失了对艺术的灵感和对美的追求。作为美术教师，应该肩负起引导学生走进美的世界，树立起正确的审美观念的责任，去小心翼翼地保护他们天真的童心童趣，尊重他们的想法，培养他们用艺术的眼光去观察生活，去发现美，让学生从小就建立审美素养，为孩子塑造美的心灵，和独特的能够判断美的眼睛。
（作者单位：哈尔滨市道里区新发中心学校 ）
编辑/赵卓然
