[摘 要] 高职院校艺术赏析课程的开展，旨在能够丰富学生的艺术基本知识，同时培养学生的审美品格和审美鉴赏能力，充实、丰富学生的生命情感。艺术赏析课程的开设，是院校坚持“情智结合”教育培养的重要体现，如何进一步发挥艺术赏析课程的艺术感性优势，切实增强学生内心的体验，成为当前高职院校美育教育培养需要解决的关键问题。
[关 键 词] 艺术赏析;高职院校;美育教育
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）48-0018-02
促进学生基本素养的有效提升，需要充分认识到艺术教育所发挥的关键性作用。通过开展艺术鉴赏课程，增强学生对艺术的感受力、接受力和理性分析能力，既有助于帮助学生形成良好的审美品格，也能够促进学生综合素质的发展，还有助于进一步完善学生的知识结构。高职院校艺术鉴赏课程致力于通过传递艺术基础知识和组织鉴赏活动，培养学生的审美能力，丰富学生对美的感受和体验。艺术鉴赏课程实现了艺术感性育理性的良好结合，并将这一能力划入学生应掌握的专业能力、知识的范畴。
一、高职院校艺术赏析课程现状
现阶段高职院校艺术赏析课程开展的境地显得十分尴尬。艺术赏析课程的开展，本身符合了现代化教育事业的前进步伐，顺应了学生成长发展的切实需要，但是，由于一些院校对于该课程的认识不到位，没有明确该课程在教育体系中的地位，在实际的实施中存在明显的局限。有些院校将这门课程开设为选修课，然而由于学生受应试教育观念的影响较为严重，有些学生参加课程只是为了凑学分。而艺术专业的学生对于这一课程的重要性认识不到位，常常将这门课程看作“水课”“摆设”。这种刻板印象使得艺术赏析课程缺乏吸引力，并未受到广大学生的重视。
造成这一恶性循环的原因主要有两个：其一是教师的教学过程存在问题。课程中可能包含了太多欣赏的部分，没有组织学生进行实时的分析。有些教师在课堂中多数时间用来播放教学视频，讲解较少，课堂传递的信息量有明显的局限，进而造成课堂教学的实效性大大降低，学生的学习需求得不到满足，长此以往，势必造成学生对这一课程的积极性的下降，导致学生被动学习。另一个问题是，由于教师缺少对艺术生命精神的关怀，没有深入、透彻地展示出艺术作品与人文精神的相互关系。课堂中关于艺术作品的讲解流于表面，没能激发学生的共鸣感和认同感。艺术作品没能够充分地唤醒学生内心的真实的情感体验，课堂并没有对学生的知识、智力、哲学观念、情感体验发挥出明显的积极作用。
艺术赏析课程的功能在于，通过以动人的艺术形式，多层次、多角度的赏析作品，帮助学生建立网状知识结构。这门课程与艺术史、文艺美学等相关课程理论知识有着密切的联系，坚持以艺术教育培养为基本方向，切实发挥艺术作品赏析的优势作用，启发学生进一步感知和体会生命的文化价值。艺术作品是艺术赏析课程教学的基本载体，教学目标、教学方式都要以具体的作品内容为依据。艺术作品不是孤立的，应当体现多层次、多角度的文化内涵。
二、高职院校艺术赏析课程的美育意义
（一）有助于学生良好的审美认识和审美鉴赏能力的发展
艺术赏析课程的开设，教师通过讲解艺术作品，展示艺术作品的独特魅力，表现艺术作品蕴藏的独特的文化价值。学生在学习的过程中，能够对经典艺术作品有较为广泛的涉猎，与此同时，学生能够逐步建立起审美认知，通过教师的正确引导，学生能够有进一步的领会和感知，进而提升了学生对艺术作品的审美鉴赏能力。
（二）有助于培养学生的想象力、联想力，促进学生创造力的发展
艺术作品的背后，往往蕴藏着独特的价值内涵。教师在教学时，启发学生进行思考和联想，结合收集到的艺术作品创作背景，作品表达的情感主旨等，学生在头脑中进行丰富的想象。这一过程中有效地锻炼了学生的想象力和联想力，符合学生核心素养发展的切实需要。这也有助于学生在自身进行艺术创作时，能够保持敏锐的头脑，灵活的思路和充实的灵感，切实提升学生的创造能力。
（三）有助于学生正确的世界观、人生观、价值观的建立
艺术作品传达的不仅仅是美、艺术，更包含了作者由生活实践总结的生活经验和情感价值。艺术赏析课程不是简单的讲究艺术创作的技巧，而是要与作者展开心灵上的互动和情感的交流。艺术作品所传达出的积极、正面的思想价值，通过合理有效的引导，学生能够潜移默化地领会和吸收艺术作品所传达的精神品质，从而有助于学生建立更加积极、更加完善的世界观、人生观和价值观。
三、高职院校艺术赏析课作品如何选择
（一）明确的教学目的，切实满足学生的发展需要
艺术赏析课程作品的选择，需要以明确的教学目的为依据，要切实满足学生成长发展的实际需要，要适应社会和教育发展的趋势。现阶段有些教师在艺术作品的选择上常常较多选择西方作品，忽视了中华民族特色作品的融合。针对这一情况，教师应当对中国传统艺术作品有较为贴切、深入的把握，切实选择符合学生成长发展的优秀的艺术作品，而不是一味地选择外国艺术家的相关作品内容。要强化学生的民族精神，在充分的了解和认知本民族艺术作品之后，再学习世界文化艺术作品。学生只有建立了高度的文化自觉和文化自信，才能够形成正确的文化价值观念，才能够建立正确的多元文化交流的观念，才能够以正确的眼光看待各个地区、各个国家、各个民族的艺术文化。
（二）贴近生活实际，激发学生感悟
艺术作品与生活实际的紧密结合，充分肯定了艺术作品创作的来源，也符合学生认知发展的一般规律。艺术源于生活，艺术作品是由创作者在长期的社会交往和生活实践中创造出来的，艺术创作本身就是生活实践。创作者总结生活经验，将灵感投注到现实，艺术作品反映了创作者对生活的感悟和经验，体现出创作者对生活的热爱。艺术教育培养绝不仅仅局限在艺术作品的表面，而是要透过现象看本质，体会艺术作品创作背景蕴藏的文化价值和情感内涵。贴近生活实际的艺术作品，也符合学生认知世界和探索世界的切实需要，缩短了学生与意识创作的距离，学生才能够更进一步地探索艺术作品，激发自身对艺术作品学习和探究的兴趣。艺术赏析绝不停留在作品表面，教师应当充分认识到激发学生探索兴趣的重要意义，穿透艺术作品的表面，感知事物的本质属性，激发和调动学生探索的欲望。艺术赏析绝不是僵硬、死板、简单地灌输，而是要与生活实际紧密结合，学生要积极主动地对艺术有自主、自由的理解和领会。基于此，才能够切实增长学生的智力，促进学生思维的良好发展。
（三）培养学生的跨文化思维
艺术赏析课具有明显的跨学科特征，通过艺术赏析，反映了各个国家、各个民族的价值观念、习惯风格。教师应当善于把握艺术作品的跨文化思维，选择当前有多元价值观冲突的作品内容，从而更高效、更顺畅地展开课堂互动。也能够让学生多角度、多层次地观察问题、解决问题，促进学生跨文化思维的发展。
四、高职院校艺术赏析教学课程优化的具体途径
（一）做好理论知识拓展，重视艺术的非审美维度
艺术作品不是孤立的存在，它所表现出的强有力的艺术张力、自律特性，都不能否认它存在的同时所伴随的其他的作品信息。这些因素可能并不存在于艺术的审美维度，却恰恰影响着人们的艺术创作，也影响着人们的艺术鉴赏。艺术作品的赏析要求我们关注艺术作品的非审美维度，也就是要在特定的文化、历史、社会背景下探索相关的文化历史活动，品味艺术作品的艺术内涵。赏析艺术作品，要将其还原到特定创作的文化历史条件下，展现出艺术作品应有的文化活力。艺术赏析需要以文化为引领，从文化的层面展开探究和深入分析。以舞蹈作品赏析课程为例，教师在展开赏析中国舞蹈作品部分时，应当首先立足于文化，将民间舞蹈还原到特定的民间文化之中，要切实把握民间舞蹈与民间文化的相互关系。体会某一个民间舞蹈所蕴含的精神信仰、性格特点，体会这个民族的生活和生产方式，把握这一民族舞蹈音乐的特点，以及该艺术作品的历史起源。通过对上述内容的大致了解，再组织学生进行舞蹈创作，赏析该民族舞蹈作品的文化价值。舞蹈动作、音乐风格都体现了不同民族的文化风格。以蒙古族舞蹈为例，他们的舞蹈动作中常常有立腰、拔背、架肋等等，这些挺拔的姿态恰恰反映了他们生活的地理位置——辽阔草原。在辽阔的草原上，人们自然而然地有开阔的心胸，进而有夸张的舞蹈动作。藏族舞蹈一般很少有超过头顶的动作，这与他们的宗教信仰密切相关，他们认为，高高抬起的手臂会打扰神明，与他们的宗教信仰相悖。安徽花鼓灯的舞蹈伴奏以鼓点为主，舞蹈动作与锣鼓点有密切的联系，舞蹈动作中有很多停顿、亮相，锣鼓点也有相应的休止、暂停。艺术作品的赏析，与艺术作品所处的时代背景、创作来源、创作民族、宗教文化等等有着密切的联系，教师应当善于在这些联系中综合的赏析艺术作品。
（二）遵循情理结合的基本原则，重视艺术作品对生命价值的影响
学生不仅仅是艺术教育培养的接收者，更是积极主动探究艺术作品、品味艺术内涵和体会生命价值的主体。学生的学习，并不以掌握多少艺术基础知识理论为目的，而是要通过赏析艺术作品，体会其蕴藏的情感价值，充实自身的生命情感。教师要明确这一艺术教育培养的终极目标，充分关注艺术作品的精神思考，探究艺术作品的文化价值。只有保持对艺术作品有关人类生命的深切关怀的充分肯定，才能够发挥艺术作品对人的价值观念的积极作用。
五、结语
艺术赏析课程的优化，需要高职院校教师以学生的实际发展和成长需要为依据，不断地强化自身的专业知识储备和提升教育培养技能水平，促进学生核心素养、综合素质的良好发展。
参考文献：
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[3]潘璐.航空类高职院校公共艺术选修课教学的实践与研究：以《民间艺术赏析》课程为例[J].艺术评鉴，2018（568）：145-146.
编辑 王亚青
①本文系湖南大众传媒职业技术学院课题“基于艺术赏析课程的高职院校美育教育的研究与实践”（项目编号：19JY29）的研究成果。
作者简介：刘昀（1982—），男，汉族，湖南桃源人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、广告设计。
