姜晓华

摘 要：对于人而言，工艺美术是人的审美观念在物质成品中的体现;对于物而言，物质制作表现了人的审美要求。因此对从业者不只要求能够制作，更要求能够进行审美加工。这些恰恰不是用语言就能完全表达出来的，而是一种个人化的知识，英国学者波兰尼称之为默会知识，需要学习者的亲身体会和实践。而在传统的中职工艺美术专业课程中，知识依旧是一种客观的、普遍的真理，是神圣的、绝对的、科学的，如钟启泉教授指出，它外在于生命个体，外在于学生丰富的现实生活，以其所代表的知识的绝对性乃至神圣性成为个体生命顶礼膜拜的

对象。

关键词：艺术设计 传统工艺美术资源 融合

传统工艺美术专业课程体系中，被神圣化、绝对化、科学化的知识，让师生丧失了鉴赏美、批判美、发现美的勇气和信心。而默会知识在传统工艺美术专业课程体系中的缺席，也从根本上泯灭了师生对艺术的发现和创新。

徐国庆提出，传统工艺美术资源开发与利用的第一步应该是明确艺术专业的岗位要求。岗位定位是各专业课程资源进行开发的开始。美国、德国、英国等西方国家为了培养学生的综合能力，已经构建了能力与品质相互体现的新型职业能力机制，而且将尽可能给学生创造工作情境作为基本的原则。

一、艺术设计教学中融合传统工艺美术资源的意义

1.有助于弘扬我国的传统文化

现代社会发展更加注重产品的功能性，在功能性到来之际，传统工艺美术资源尽管与社会发展有不适应之处，不过若是将其与艺术设计结合在一起，不失为一大亮点。不但可以弘扬我国传统文化，也可以推陈出。

高等教育的艺术设计教学中，将传统工艺美术资源和艺术设计进行融合，有助于学生更加真切地感悟我国的传统文化，体会传统工艺的内在美，有助于其设计出韵味十足的艺术作品。

2.有助于现代艺术和传统的结合

将工艺美术资源与工艺设计进行有效结合，教师可以对学生加以适当引导，实现二者的完美结合，给学生强烈的自信心，使其能够投入到学习艺术的队伍中。与此同时，也可以促使学生对工艺的魅力进行探索，对其中的韵味加以深刻体会。二者的融合，不但能够体现出艺术作品的独有特色，还可以向国人乃至世界展示中国之美，学生的设计素养也能够得到有效提升，开阔视野，进一步提高审美能力。教师对学生进行教学指导时，可以有意识地将二者结合在一起，让学生的思维能力更加踊跃，学生的创新精神也能够得到培养。

3.激发学生的艺术设计兴趣

教师开展艺术设计教学的过程中，可以给学生展示完整性较强的艺术作品，让学生进行欣赏，进而使其具备平面设计的独特之美，进一步激发学生对平面结构设计的喜爱，也使其更愿意投入到艺术设计中。

艺术设计学习可以让学生对点线进行合理设计，使其排列组合更加科学合理，作品的创新性也更强。教师给学生讲解相关艺术作品时，可以加入审美因素，使作品的生命力更加鲜活，也会富有个性化。

平面构成能够让学生对设计更有兴趣。例如，教师给学生讲解点线面的相关知识点时，广告设计专业就可以将相关作品或是书籍等从点线面的角度进行深入剖析，让学生能够对他们的联系有更深的体会，培养其主动意识。从学生的角度来说，则可以结合教师讲解，加之自身对艺术作品的理解和感悟，赋予艺术作品丰富性和层次性，以便在未来的学习中进行应用，体现出作品的专业性，尽可能地挖掘自身的潜能。

二、艺术设计教学中融合传统工艺美术资源的具体策略

1.工艺美术课程结构的优质开发

职业院校的艺术设计专业中主要为我国培养美术人才，定位目标应该清晰有度，学校和教师应该依据项目课程的样式结构进行开发。高等教育艺术专业中工艺美术项目课程应该将人文素养与专业技能进行有效结合，使其更加专业，也逐渐趋于多元化发展。中职与高职之间定位目标也要清晰，实现良好的互动衔接。

2.工艺美术课程内容的有效开发

工艺美术课程内容的有效开发主要指的是对专业项目课程基本内容和微观层面项目课程的课例进行开发。工艺美术具有明显的双重属性，该属性就要求内容不仅应该能够体现出物质功能属性中的技术、工序等理性内容，还应该体现出自身的价值和特色，能够有助于美术课程的开发。

3.凸显职业活动和职业能力特点

艺术设计课程改革与工艺美术资源的开发等内容应该顺应现代职业的要求，针对工艺美术专业中的异同进行比较。专业活动开展时，教师可以将工作任务设定为基本单元，分别从任务内容、工作方法、任务结果以及结果评价四个方面进行研究。从职业能力对比来说，可以分别从智力技能、言语信息、态度等五方面进行研究。

4.加强对艺术设计课程的重视

在高等教育的艺术设计专业课程中，教师首先要对艺术设计专业加以重视，同时要尽可能地融入相关的知识，将传统工艺美术的优势充分发挥出来，对其含义与艺术价值也能够充分挖掘，必要时可以调整艺术设计课程的内容。

学生在设计相关艺术品时，也可以将民族特色融入其中，让学生能够看到艺术元素的影子，提升学生的创新能力，培养其创造性思维，进而使其更好地继承我国的传统艺术。

5.丰富传统工艺教学方式

教学设计是教学过程中不可忽视的一项工作，教师要根据课程内容与学生的实际情况制定科学合理的教学计划。其间，教师可将传统美术资源内容加入其中，这样学生不但能够更加熟练地掌握艺术设计的相关内容，也可以对地域文化进行进一步挖掘，在知识的丰富性方面进行深化，进而起到提升艺术创造力的效果。

不过，教师也应该清醒地意识到，如果仅仅将传统工艺引入课堂，是远远不够的，还应该有专业的美术师为学生进行指导。在专业老师的讲解下，学生对工艺美术资源的了解会更加透彻，艺术作品的规格也会更加符合实际需求，有利于促进地域文化的发展。运用此种方式，学生的学习积极性会明显提升，对地域文化的理解也会更加深刻。

6.充分挖掘生活中的美术资源

很多人虽然说要挖掘生活中的美术资源，但还是常常会忽视其存在。在我们身边，有着很多的美术资源。教师在讲课的过程中，可以给学生展示相关的美术工艺品，例如陶器或者美术作品。教师要发挥引导作用，让学生对其中蕴含的深意进行解读。在学生发言结束后，教师可以根据学生的陈述做随堂总结。师生之间要进行彼此交流，对核心内容加以总结，从而让学生更好地对传统工艺美术知识加以掌握。

7.加强对本土传统工艺的重视

在资源方面，我国地大物博，拥有丰富的美术资源。在实际教学时，教师应该指导学生对本土资源进行挖掘。目前，国内很多高校都致力于传统文化的传承和保护，希望能够留住先人留下的瑰宝，由此开展了很多传统工艺美术活动。

学校可以从自身实际情况出发，制订科学的教学计划，让学生主动走近工艺美术作品，探索其魅力，激发灵感，进而让传统工艺美术得到更好的发展。

总之，传统工艺美术专业课程只能培养出“匠人”，却培养不出工艺美术“大师”。学生的发展需要中职工艺美术专业课程的变革。因此，在我们的课堂教学中应该多融入传统工艺美术资源，激发学生的学习积极性，提高学生的创新能力。

参考文献：

[1] 荣梅娟、姚进一《工匠精神视域下工艺美术资源在艺术设计教学中的利用研究》，《智库时代》2019年第18期。

[2] 严平举《传统工艺美术资源在艺术教学中的应用》，《戏剧之家》2016年第19期。