陈年华
摘 要：玉器文物是我国博物馆中的常见文物，更是一种常态化的文化资源。在强调文化创新的今天，玉器艺术与现代工艺产品的融合成了拓展玉器文化的一种有效形式。文章简要分析了玉器文化的基本特点和现代文创产品的现状，并对开发设计玉器文创产品的基本思路和方法进行了深入探究。
关键词：博物馆;玉器文创产品;设计开发方法
0 引言
博物馆是保护和传承传统文化的主要场所。从我国博物馆的经营现状来看，多数博物馆在传播文化时存在形式单一、内容简单的特征，且无法深入到广大人民群众的日常生活中，其实际传播力和影响力相对较为有限。近年来，以传统文化为基础的文创产品逐步成了人们的关注对象，文化创新是将博物馆背后的文化资源以一种亲民的姿态呈现在广大人民群众面前，其蕴含着创造性思维和传统文化两种内容，是具有博物馆特色的文化创意产品。玉器文物是常见的文物，蕴含着丰富的文化底蕴、历史价值和研究价值。但从玉器文化的发展来看，人们对于玉器文化的认识了解程度相对较为有限。因此，以玉器文化为基础设计开发文创产品就成了传承发扬玉器文化的有效方式。
1 玉器文化的基本特点和现代文创产品的状况
我国有着悠久的发展历史，玉器作为一种传统的装饰用品，与我国传统文化之间相互交错，相互影响。历史研究表明，我国历史上最早的玉器制品始于旧石器时代早期阶段，后续近万年的时间内，玉器制品主要以礼仪用品、装饰用品和工艺美术品的形式持续发展，见证了历史的兴衰变化，并成了中华文化的主要载体。从历史角度来看，玉器的发展历史悠久，不同时期对于玉器的关注度相对较高，并不断尝试将各个时期的文化特色、工艺技术融入玉器制作当中，这也决定了玉器具有深厚的文化沉淀。从艺术角度来看，玉器是自然造化与人类文化互相结合的产品，是自然美感与艺术美感的相互结合，其不仅具有丰富的造型、纹饰，同时也具有深厚的艺术价值。正因如此，玉器自古以来就是人们收藏和喜爱的主要对象。无论是古代还是当代，玉器制品的商业价值始终未曾发生变化。其商业价值不仅取决于自身材质的稀缺性，同时还与玉器制品的历史价值和文化价值息息相关。玉器在经历了近万年的发展之后，其所蕴含的实际价值早已超过了自然价值，甚至在某种程度上还可以成为意志和精神的寄托对象。玉器所用的玉石材料源于自然，温润细腻，色泽清澈，后经过人为艺术加工，更能够赋予其多样化的造型和丰富的纹饰。仅就纹饰而言，玉器纹饰就有龙纹、云纹、兽面纹、臣字纹、重环纹等多种不同的形式。①
在艺术全球化的背景下，中国的艺术文化、设计文化想要避免出现同质化，就必须从中华传统文化特色出发，并不断尝试将传统文化融入现代生活当中。近年来，随着国家的持续推动，以博物馆为主的文创产业发展迅速，各个博物馆依据自身馆藏文物特点设计出了多种不同类型的文创产品。从目前国内玉器文创产品的现状来看，多数玉器文创产品具有同质化严重的问题。首先，考虑到玉器文创产品的特殊性质，其单价往往高于其他类型的文创产品，故在设计玉器文创产品时充分考虑到了其经济价值，避免单价过高而影响到销售量。其次，多数玉器产品均以简单仿制玉器文物造型纹样为主，尽管其自身具有一定的艺术价值，但实际销量远低于预期，说明此类产品的市场认可度不高。最后，玉器文创产品的整体形式较为单一，主要以玉器文物的仿制品为主，商业价值相对较低。通过对整个博物馆文创产业的分析可以发现，除了故宫博物院等大型博物馆出品的文创产品具有较高的市场认可度之外，其他中小型博物馆出品的文创产品往往难以获取市场的认可，这主要是因为多数文创产品存在同质化严重的问题，主要以文物复制产品为主，没有考虑到消费者对于文创产品的精神需求和功能需求。因此，玉器文创产品需要参照市场中的成功案例，在兼顾文创产品精神需求和功能需求的基础上，进一步确定后续的设计方向和思路。
2 开发设计玉器文创产品的基本思路
从某种角度来看，博物馆文创产品的设计难度较低，这主要是因为文创产品的设计灵感和设计因素均来自传统文物，无须设计者融入过多的原创元素。因此，博物馆文创产品设计需要在保证文创产品基本功能的基础上，高度重视消费者的精神需求。在实际设计的过程中，设计人员需要充分分析玉器文创产品中的人性化因素，在传统文化环境与现代文化环境中找到一个平衡点，并进一步对文创产品进行优化。鉴于近年来博物馆文创产品产业的内部竞争较为激烈，故在设计开发玉器文创产品时，设计人员需要遵循以下几点设计思路。
2.1 满足大众需求
博物馆是传承和研究我国优秀传统文化、研究中国文化的主要场所，同时也具有一定的教育职能。从博物馆的基本社会定位不难看出，其需要服务于大众，这也意味着满足大众需求就是博物馆的基本导向，文创产品的设计开发也同样如此。从文创产品产业的发展现状来看，多数博物馆文创产品并未彻底脱离博物馆给予大众的传统认知和刻板印象，即庄重、沉闷，且设计开发过程中片面追求文创产品的文化功能、历史功能和审美功能，忽略了文创产品对于消费者的吸引力。正因如此，多数文创产品不仅缺乏实用性，且趣味性严重不足，多数情况下仅仅能够充当日常生活中的摆设，无法对消费者形成强大的吸引力。此外，博物馆文创产品的主力消费人群是以90后为主导的青年一代，若文创产品始终没有脱离博物馆的传统社会定位，则自然无法在市场当中获取更高的关注度。从玉器文物的角度来看，玉器在我国古代所扮演的角色较为固定，如祭祀用品、装饰品、吉祥物，且玉器也是权力与财富的象征。从玉器的古代角色不难看出，能够拥有玉器、使用玉器的人群在社会整体中属于少数群体，与广大人民群众的日常生活存在明显的差距。但从文化寓意的角度来看，玉器也是美好的代名词，故将“满足大众需求”为导向设计玉器文创产品具有一定的可行性。①
2.2 坚持“文化+创意”的设计原则
博物馆文创产品具有丰富的文化底蕴，而这种文化底蕴来源于文创产品的文化价值，若仅仅是以发扬、传承文化价值为根本设计原则，则最终所设计出的作品始终无法脱离传统思维和定位，所以实际设计中需要始终坚持“文化+创意”的设计原则。从文化属性需求的角度来看，博物馆文创产品需要保护文化、传承文化。而传统文化的形式众多，设计过程中需要选取具有代表性的特征，并转移至现代载体当中，进而实现传播文化、传承文化的目的。在设计玉器文创产品时，需要依据所选的文物藏品对象而决定具体的设计思路。设计人员需要全面分析玉器独有的文化内涵，如玉器的造型纹饰、历史渊源、文化寓意等，并寻求文创产品与玉器文化的高度融合，即玉器的古朴高贵与文创产品的时尚鲜活特征相融合。这样一来，最终所设计出的文创产品才能够具有丰厚的玉器文化，才能够被赋予一定的文化价值，进而得到市场的认可。反之，若仅仅是将玉器文化单一化地复制，所获取的文创产品也仅仅具有基本的文化特点，缺乏创新性和创新思维，与现代人民群众的日常生活严重脱节，消费者无法从文创产品中获取认同感，进而无法产生购买的欲望。久而久之，此类文创产品将逐步被消费者遗忘，从而成为市场中的淘汰品。②
2.3 采取信息化手段设计、宣传文创产品
在互联网时代，云计算、大数据等新型信息技术的出现从根本上改变了人民群众的日常生活。博物馆作为传承中华优秀传统文化的主要场所，其需要主动在互联网时代中寻求改变与突破，在充分保留传统文化底蕴的基础上，不断尝试改变营销手段，进而赋予传统文化全新的生机。因此，博物馆文创产品设计人员必须避免陷入“闭门造车”的局面，要将信息技术视为设计文创产品的主要手段。例如：使用数据分析技术对主力消费人群和竞品产品进行分析，明确设计切入点与重点。此外，设计人员还可以依靠数字化技术实现模拟设计与产品测试，从而在强化设计效果的基础上不断提高设计效率。③
从宣传角度来看，具有高度市场认可的文创产品不仅仅要有较高的品质和文化底蕴，同时也要做好宣传营销工作。参考故宫博物院，其成功的主要原因不仅在于馆藏丰厚、文创产品设计加工质量过硬，同时也离不开全面的互联网宣传。在互联网时代，故宫博物院尝试多角度开展网络宣传工作，包括微博、淘宝、微信等均成了故宫博物院宣传文创产品的主要平台。此外，在实际宣传过程中，故宫博物院并不只是将产品上架至电商平台中进行售卖，同时也积极尝试新型的消费者互动方式，拉近与消费者之间的距离，提高在消费者心中的亲和力。故宫博物院还注重对社会形象的塑造。与自身的庄严、肃穆形象不同，故宫博物院始终在网络中以“公公”自居，这种与实际形成强烈反差的形象迅速提高了故宫文创的社会知名度，这也为故宫文创的成功奠定了良好的基础。①
3 玉器文化融入文创产品设计的方法
3.1 形似
形似并不是指造型的全面相似，而是指玉器文物的造型、纹理等部分内容相似。在实际设计的过程中，设计人员需要转变传统的设计思路，不能简单地将玉器文物元素直接移植到文创产品当中，而是要尝试将玉器文物的造型和纹理进行深度提炼，要注重玉器文物的文化内涵表达，即形似，但不完全复制。对于玉器文创产品而言，其不仅要注重对传统玉器文化的表达和表现，同时也要满足现代人的审美需求和使用需求。这就要求设计人员不断在传统文化和现代审美之间寻找平衡点，避免过于偏向某一方。参考故宫博物院，其多数文创产品均具有“形似”的基本特征，如大明锦衣卫手机座、雨荷盆栽、锦衣卫书签等，均是将传统文化与现代文化相互融合的产物。而对于玉器文物而言，其丰富多样的造型、纹饰象征着不同的寓意，实际设计中可以将玉器文物的寓意作为突破点。以湖北省博物馆文创产品龙形玉佩杯为例，其以龙形玉佩为设计对象，两个杯垫分别象征着玉佩的“头”与“尾”，同时进一步提炼龙形玉佩的整体造型，并融入了海浪的设计元素，塑造出了“龙”在海浪中翻腾的形象。龙形玉佩杯并不是简单对玉器文物的复制，现代文化的融入赋予了其独特的视觉效果。
3.2 意达
“意”指的是玉器文物的历史背景和文化含义，同时也包括设计人员想要通过文创作品表达的设计理念。“达”指的是“发达”，即玉器文创产品不仅仅要承担传播玉器文化的基本职责与使命，同时也要进一步赋予玉器全新的生命与活力，让其重新出现在人们的日常生活当中。仍以湖北省博物馆龙形玉佩杯为例，玉佩自古以来就被人们视为美好的一种象征，而“龙”则是天子的象征，其寓意着权威和吉祥。而龙形玉佩杯巧妙地将龙形玉佩与水杯相互融合，龙本身就与“水”之间存在着密切的联系性，且二者的相互结合，可以进一步赋予龙形玉佩动态美感，并具有吉祥的寓意。而龙形玉佩杯中的海浪则与青年人群天马行空、天真烂漫的思想与性格相互呼应。从某种角度来看，意达可以视为一种境界，其不仅要求文创产品自身具有较强的表达力，更要通过包装、宣传等途径实现意达的目的。如在产品外包装中设置产品的文化介绍、设计理念等，从而强化消费者对于文创产品的认识和理解，避免因为消费者不了解其背后的文化寓意而对其失去购买的兴趣。
3.3 神绘
玉器文化多被运用到小件日常生活产品中，大型装备、交通工具似乎很少被赋予玉器文化内涵。“神”绘的意思就是抽象地将玉器文化运用到设计中，从而达到精神上的升华。考虑到文创产品的特殊性，其可以以外贴膜的形式应用于多种大型产品当中，从而改变大型产品的外在形象，赋予其更高的艺术审美价值。
4 结语
综合来看，对于玉器文创产品的开发，要从创新视角入手。根据玉器文物的历史和本身的特色，在设计的过程中可从形似、意达和神绘三个方面发掘产品的更多可能。要以大众需求为方向，设计趣味、亲民和功能强的文创产品，强调文物本身的文化艺术内涵，并结合互联网营销进行产业化运营，进而不断扩大博物馆玉器文创产品的影响力和市场认可度。
