编辑：刘东 文：健一 图：Anastasia Samoylova
出生于俄罗斯、现居美国的艺术家阿纳斯塔西娅·萨莫伊洛娃一直在创作打破传统摄影类型界限的图像。她的项目“壮丽风景”呈现了桌面拼贴画的混合场景，形成了对摄影美学、在线社交和图像饱和文化的独特、多层次的审问。
悬崖，2018年，©Anastasia Samoylova/三联画，档案级颜料印刷，100×45 英寸
你最后一次搜索“风景”图片是什么时候 ？你对搜索结果满意吗 ？你的搜索目的是为了分享美图，还是为励志名言做配图 ？目前，线上和线下“风景”图片充斥着夸张的饱和色调和完美的光线，这些脱离了真实的风景，只是为了唤起人们的感觉。流行品位和 AI 算法已经将 18 世纪西方艺术中盛行的那些崇高景观的概念推向了深渊。
阿纳斯塔西娅·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）在网上无版权的图片库中搜索各种风景图片——沙漠、冰川、热带、风暴、森林、瀑布、山脉。这些图片被整理、打印、切割、折叠、组装成三维雕塑，然后重新拍摄。从数字数据到 2D 打印，再到 3D 环境，再到 2D 打印。这个过程在很大程度上是即兴创作的，逐个元素构建，就像我们在互联网上从一张图片浏览到另一张图片的方式一样。结果是现实世界的拼贴画，采用景观类型的静物画面组合形式。透视以立体主义或建构主义的方式被打破，每个图像都有助于更大的整体。但仔细观察，这里也有一个不完美的世界，折痕、道具、灰尘，甚至是工作室灯光的倒影。
冰川，2014年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版
热带，2014年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版
“互联网主要是一个地理边界模糊的基于图片的环境。我的最终作品是对新兴的全球美景和景观秩序的彻底国际化标志。这其中有一些自传性：我出生在俄罗斯，生活在美国几个不同的地方。”
珊瑚礁，2017年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，32 英寸×40 英寸，5 版
山地链，2013年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，20 英寸×25 英寸，5 版
“我喜欢这样的想法，即作品可以同时从现实的描绘中解放出来，但又立足于物质世界。我追求摄影是因为与其他任何媒介不同，它指向一个具体的现实，有它的时间和空间。但是，我理解现实是一种构造，我可以在一个图像中‘弯曲’时间和空间。通过摄影，可以构建一个世界并对其进行真实记录。”
闪电，2017年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版
彩虹，2014年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版
沙漠海市蜃楼，2014年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版
森林，2014年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版
黑白山脉，2015年，©Anastasia Samoylova/档案级颜料印刷，30 英寸×40 英寸，5 版
INTERVIEW
摄影之友×阿纳斯塔西娅·萨莫伊洛娃
你的作品有很强的视觉空间感，3D转成2D图片，打破了传统摄影的类型界限，你是如何产生灵感和规划创作的？
“传统”摄影的概念长期以来一直需要修正。通常，该术语指的是新闻摄影、肖像画和广告，而摄影仍然与这些密切相关。还有日历类型的摄影、旅游景观和生活方式图片，在美学上让人联想到广告。那些流行的比喻及其持久的吸引力是吸引我从事摄影的原因。通过我的 “壮丽风景”项目中的照片，我分析了媒体如何在我们大多数人每天使用或观察的图像交换社交媒体世界中发挥作用，很快就会注意到某些模式，这些平台的算法倾向于偏爱理想化、色彩鲜艳的视图，因此，用户通常会努力实现能够吸引最广泛受众并获得积极响应的视觉效果。我从各种在线网站中收集无版权的图像，将它们打印出来，将它们组合成静物画面，然后重新拍摄。这是一个直观的过程。唯一计划的部分是我想要突出的主题，因为我通过关键词搜索图像，即山脉、汹涌的海浪和花田。
在俄罗斯的艺术学习对你后来的创作产生了什么影响？
最初我在“生态”艺术设计系学习环境设计，想从事可持续建筑。我读的第一所大学有着深厚的包豪斯根基，该项目非常重视艺术基础课程，因此作为学生，我们经过严谨的绘画训练，经常参观博物馆，并吸收我们周围的视觉文化。俄罗斯先锋派，尤其是女画家，很早就引起了我的兴趣，多年来一直是我的参考。我的摄影既与摄影有关，也与绘画有关。
能详细谈谈你的创作过程吗？
当我在观察摄影和工作室实践之间移动时，我的创作过程取决于项目。这是两种截然不同的方法，但它们相互启发，我尽量避免太长时间只使用一种方法，因为结果可能会变得公式化。对于“壮丽风景”项目，我会从以特定景观为中心的某个想法中获得灵感，并在网上寻找这些类型的图像，保存无版权的图像，以便以后打印出来。你可以想象有数以百万计的山脉或海滩图片可供使用。在我的打印机上打印图像后，我将它们剪切并雕刻成让人想起立体派作品的画面。这是一种重新看待这些风景的方式，但暗示着每一个可能的角度都已经存在。画面被多个小闪光点亮，形成闪亮而平坦的展示，类似于商店橱窗。有时我会把我的焦点放在一起，以在图像中获得更平坦的空间，使它看起来像拼贴画。
接下来有什么计划？
今年有多个展览，我的新项目“城市形象”的画册会在 2023年 2月出版。我最近出版的项目“佛罗里达州”也将于2023年在机构展出。我参与了展览规划的所有阶段和设计，它占用了我很大一部分时间。就我的实践而言，最近我又回到了在工作室里绘画和制作拼贴画。我所有的项目都是相互关联的，我在 2016年制作的物理拼贴画让我想到了 “洪水区”系列，它最初是作为拼贴画的原材料开始的。也有新的纪实摄影项目的计划，但它们仍在获得资金的过程中。我必须申请助学金，这也需要时间。“洪水区”和 “城市形象” 都是正在进行的系列，但这些项目的新迭代可能会根据其地理位置和焦点的轻微变化而使用不同的名称。
本期影人
阿纳斯塔西娅·萨莫伊洛娃
Anastasia Samoylova
阿纳斯塔西娅·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位俄裔美国艺术家，她在观察摄影、工作室实践和装置之间移动。尽管她的作品有多种形式，但一个核心问题是图像在我们对世界的理解和误解中占据的位置。她的项目“洪水区”在美国南部拍摄，将我们对沿海天堂的期望重新塑造成面对海平面上升的社区的心理画像。萨莫伊洛娃注意到旅游业的企业形象和房地产繁荣如何掩盖了危机中土地的现实，她开发了一种拍摄方式，可以小心地打开不和谐的地方。她的作品被迈阿密佩雷斯艺术博物馆、芝加哥当代摄影博物馆和巴黎ArtSlant 收藏馆收藏。她完成了许多艺术家驻留项目，包括 Mass MoCA、草原艺术中心（伊利诺伊州绍姆堡）、芝加哥纬度和南佛罗里达艺术中心。
“从哲学到 Flickr，我的兴趣很早就形成了。早在2004年，我就成为在线图像共享的早期采用者。今天，我的摄影记录了我思考图像和地点的过程。当你出去看到广阔的风景并拍照时，你会将它缩小到平坦而小的东西。我试图让它复活，享受它，并以使其可以再次思考的方式推动它。”
