薛元明
俗话说，大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。说到本质，所有的“隐”都只是“半隐”，真正全隐了，也就无从为世所知晓了。那些以隐为名者，不过是待价而沽，只是暂时因为条件得不到满足而故意抬高身价。
但是，与“隐”接近却又不同的人，在世俗红尘不时要插上一脚，借口以“佯狂避世”——五代杨风子算是一个，明代唐伯虎算一个。但两人处境略有差异，一个是身处乱世为了避祸自保，一个则因为科举弊案而前途尽毁。
把自己变成“怪才”
说起杨凝式这个名字，感觉还是普通了，称之“ 杨风子”则立马可以感受到此人的性情。黄庭坚的赞美诗句中就有：“谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”马宗霍《书林藻鉴》卷八记载了黄庭坚的评价：“余曩至京师，遍观僧壁间杨少师书，无一不造妙入神。”说明杨风子喜欢题壁书，在当时算得上是“行为艺术”，这多少有点炒作的味道。
杨风子平生所作以《韭花帖》名气最响。从名称和内容上来看非常惬意，身居乱世不得从容也要装得从容一些。杨风子初仕唐，担任秘书郎，历仕梁、唐、晋、汉、周五朝，官至太子太保，世称“ 杨少师”。南宋陈思《书小史》称其有文辞，善笔礼，佯狂自晦，时人以“ 杨风子”呼之。所谓人生如戏，全凭演技，其历五朝不倒，得以善终。杨风子能在乱世中活到8 2岁，显然不是一般人，有很高的处世智慧。这个年龄在当时绝对算得上是神仙了，看来确实是养生有法，处事有招。
杨凝式因为一次偶然的装疯而躲过灾祸，从此便奉“疯”为处世之法。要知道，他生活的时代，正是唐王朝走向灭亡继之以五代战乱的时期。在这种时期，即使是大才子也必须让自己变为“怪才”，才能苟全性命于乱世，以疯子的病相求得免祸上身。在这种极度压抑之下，其书风自然不会完全都是端庄雅致的，可以说，极能表现其个性精神的书法，寄托了杨风子所遭遇的衰乱时代在他身上所留下的烙印。他在落款时有很多名字，诸如癸巳人、杨虚白、希维居士、关西老农等等，稀奇古怪。
五代 杨凝式《〈卢鸿草堂十志图〉跋》 台北故宫博物院藏
与画脱钩 独立名世
这里要说的是杨风子的另一件代表作《〈卢鸿草堂十志图〉跋》。如果说，《韭花帖》足够证明杨风子是二王嫡脉，《〈卢鸿草堂十志图〉跋》则展现了鲁公遗韵，雄强风姿，一如《宣和书谱》称：“凝式善作字，尤工颠草，笔迹独为雄强，与颜真卿行书相上下，自是当时翰墨中豪杰。”清刘熙载《书概》亦云：“景度书机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家。”时人认为杨的书法与颜真卿很相似，遂将两人合称“颜杨”。综合来看，这是一个人的不同侧面，证明杨风子的取法非常广泛，应变能力极强。
《〈卢鸿草堂十志图〉跋》实际上不是独立的作品，而是一件题跋。题跋在书法作品中非常特殊，既可以是某一个系列中的一部分，也可以单独视为作品。在历史长河中，很多书家没有一件专门或者正式的作品传世，题跋可能成为人生痕迹的唯一见证。现今将该作视为一件独立的作品有三个原因：一是原有的绘画作品已经真迹无存，两者“脱钩”了；二是这件题跋过于精彩，盖过了原画，后来居上，就像很多人认为黄庭坚的题跋不输于苏轼的《寒食帖》；三是杨风子传世作品较少，但凡有片纸只字，都会特别重视。的确，将《〈卢鸿草堂十志图〉跋》从绘画主体移开，从独立的作品角度研究，可以带来不同启示。在解析一件经典作品时，不妨尝试不同的角度，比如选取几个经典字例，某一段或某一行精彩的局部，将字形放大看，都可以带来不同的感觉。如此反复，对于经典作品的理解会更加深入到位。
无风子则无五代书史
在五代书法史中，杨风子有自身的优势，也有自身的特殊性。这种特殊性显然是特殊时空造成的。从时间链上来说，个人有承前启后的作用。五代是唐宋之间的过渡期。从时间点上来说，如果五代没有杨风子，那就是一个断代史，甚至是一个空白。恰恰因为有了他，不再是断代和空白。书家要想在书法史立足，必须有经典代表作；一个时代为人所关注，必须有代表人物。举凡历代书法史，都有耳熟能详的代表人物，关键是对于后世产生影响。对比来看，辽、金、西夏的书法之所以只是配角，就是因为无法寻觅代表人物。
五代 杨凝式《韭花帖》 故宫博物院藏
杨风子遗存于世的作品仅有几件，但含金量非常高。除了广为人知的《韭花帖》和本文所分析的《〈卢鸿草堂十志图〉跋》之外，还有《神仙起居法》《夏热帖》等，一札一式、一帖一面，一方面说明杨风子的取法极其广泛，艺术功力深厚，应变能力非常强；另一方面，因为乱世个人作品保存不易，现今所见缺乏连续性，总体上的发展变化脉络不太清晰，但因为风格跨度大，给人很多的启示；再一方面，无一不是杨风子佯狂性格的自然流露。就帖的内容来看，或是写健身养生的，或是写风花雪月的，或是写神仙道士的。总之，没有一个是庄重严肃的主题，何以如此呢？
世态变乱，人间诸事不可说，也不值得挂心，不如到世俗以外的世界里寻求乐趣，作为精神寄托。杨风子学生李西台的手札，虽然不似杨风子这般跨度大，但对于后世书家也有很多启发，尤其是高二适，从中获益良多。李西台曾写诗盛赞杨风子的书法：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”看来，有其师必有其徒。
惺惺相惜的笔墨
作品的“男主角”卢鸿（生卒年不详），字浩然，一作灏然，唐时幽州范阳人，后迁至洛阳，隐居嵩山。卢鸿学问渊博，精通篆籀隶楷多体，善于描绘山水树石，清雅袭人。卢鸿绘画作品最出名的就是《草堂十志图》，反映了个人悠闲自得的隐居生活，“草堂十志”即“嵩山十景”，包括草堂、倒景台、樾馆、云锦淙、期仙磴、涤烦矶、洞玄室、金壁潭等在内。其画风与王维相近，可惜原作久佚，唯能见到传为李公麟的《草堂十志图》临本，仍能领略和想象原作的风貌。
卢鸿同是一个隐士，与杨风子脾胃相近，自然多了一种惺惺相惜的意味。整个题跋给人感觉很轻松。现在普遍将题跋视为畏途，对很多人来说，确实是个难题，原因在于腹内草莽，下笔只能无病呻吟，难有天趣。要想有好的效果，必须是胸有成竹，而又是即兴发挥的状态，方能见自然之变。因为是题跋，所以相对严谨，且位置是固定的，所以也决定了必须在整饬中见自然之变，有法帖功效，妙在奔放和收敛兼得。此跋中连笔变化很多，既有实连也有意连。即便是实连，也一一不同，笔势自然，墨色浓枯对比明显，有几处明显洇化，与纸质颇有关联。在那个时代，墨色仍以浓为主，即便是后世，极其注重墨法，不过是对于过去的一些偶然所用加以更多的规律性运用和发挥而已。同字变化也很巧妙，如“书、庐”二字都有两个，不刻意求变，自然生变。有意思的是，“书”字与黄庭坚笔法近似，尤其是长横画。不过，也可能是看黄庭坚的作品多了，有先入为主的意思，实际上是杨影响了黄。除了“书”字而外，还有几个字与黄庭坚同字逼肖，如“可、重”诸字等，最后两行，枯笔较多，尤其是“题”字，与米芾的《虹县诗选》中同字对比，有异曲同工之妙，一派天机，不拘绳墨。读帖之际，想象力非常重要，可以任意驰骋，借机激发更多的灵感，获得更多的启示。
除了笔法的巧妙变化，墨色的自然过渡，结体处理也有可圈可点之处。第一行“书”字，学王羲之《圣教序》而变法，兼有鲁工雄强之势，第二行“然”字左收右放，形成强烈对比。第四行“制”字的夸张，竟然可以与后世的王铎联系起来，极尽夸张之能事。第五行“开元”二字，无疑胎息《祭侄稿》中的同字，几无差别，虽不见杨氏临作，但个人书法渊源，一目了然。
这十数字的题跋，在技法上有个人的独到创新之处，同时也可以读到与王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾乃至王铎相关联的信息，言其承前启后，并非虚言和溢美之词。
