隋意
“无论是创作神话人物形象，还是做玉雕龙，都一定要融入人的喜怒哀乐，有情感，有故事，才能打动人。”对不善言辞的郭石林而言，玉是他表达内心的重要工具。他希望，用作品去讲述一个又一个有关美的故事。
2018年7月，74岁的郭石林在央视演播厅参加《我有传家宝》节目录制，作为国宝工程的主创人员之一，他娓娓讲述了20世纪80年代重大的玉雕工程里那些鲜为人知的传奇故事。说到兴起之处，郭石林还在演播厅的白板上现场作起了画，寥寥几笔，就将玉雕龙的身形、动作、神态勾勒得十分灵动。
演播台上的郭石林说起玉雕，总是活力满满。而私下里，他则是一个十分安静的人，写字、画画、唱戏、设计、雕刻，他享受一个人独处的时间，安静使他专注思考，也让他将喜爱的事业做到极致。
玉雕行业的“四大国宝”
1980年6月5日，《北京晚报》在头版刊登了一篇题为《宝玉何在》的文章，向社会征集线索，寻找一块被称作“卅二万种”的翡翠原石。
“卅二万种”？这是玉料的品级，还是重量？一则不同寻常的寻玉启事引发了众人的关注与好奇。
登报后的第四天，一位50多岁的国家干部造访了北京市玉器厂。他直言有“卅二万种”的线索，而且说“卅二万种”不是一块，而是四块（其中一块上标有“卅二万种”四个字，但一直没人能说清它代表什幺意思）。询问之下，才知此人名叫翟维礼，是国家计委物资储备局的处长。原来，1955年他曾奉周总理的指示将“卅二万种”从上海运到北京，其后这四块翡翠一直被秘密保存。
四块宝玉完好无损，重回视野。经国务院批准，四块翡翠于1982年11月9日从国库被运送到龙潭湖畔的北京市玉器厂，并由轻工部下达创作任务，拟定于1986年完工，称“86工程”。
将玉雕制作列为国家工程，这是玉雕行业绝无仅有的大事。国家对此项工程极其重视，不仅面向全国征集设计方案，更组建了堪称豪华的艺术顾问团队。中国美协副主席刘开渠、故宫博物院副院长杨伯达、国家文物局专家王世襄、书法家启功，以及画家李可染、李苦禅等众多相关行业的领军人物都参与其中。
设计方案的选定时间远远超出了预期，几轮评审，数十张图纸，42次研讨题材的会议，其间设计组还多次外出进行实地考察、采风。最终，初步拟定一号料做泰山，二号料做香薰，三号料做花篮，四号料做插屏。
作为玉器厂雕工精湛的技术骨干，38岁的郭石林被选为四号料主创。这是四块原料中最小的一块，长74厘米、宽37厘米、厚8.7厘米，却色泽最美、质地最优。虽然决定了做插屏，但具体要雕刻什幺内容还需要进一步斟酌与设计。
郭石林随师傅中国工艺美术大师王树森赴泰山考察，看着山顶云海翻腾的景象，师徒二人一致冒出了做龙的想法。“东方巨龙”的图像，既符合传统的民族形象，也象征着中华民族在改革开放后的日益崛起。
选定题材后，郭石林开始大量翻阅历史中有关龙的资料，从先秦的神秘幻想，到秦汉的凶猛恣肆，再到隋唐的雍容豪放、宋元的雄奇洒脱、明清的威猛华贵，郭石林临摹了上百张各个时期龙的形象，并到北京故宫博物院、北海公园及山西大同等地实地观察九龙壁。在对龙有了充分了解后，郭石林融会贯通，开始设计自己认为最好的龙形。
“我汲取汉唐时期龙的刚劲，剔除其狞厉，吸取明清时期龙的华贵，剔除其臃肿，并融入哼哈二将、四大金刚的表情神态。人有喜怒哀乐，龙也一样，我希望设计出的龙有更人性化的表现。”在郭石林的设计图稿上，八条小龙围绕一条主龙，不同于常见的对称构图，郭石林采用起伏有序的W型布局，从从天而降到回蟠上升，从腾云驾雾到翻江倒海……九条龙形态各异，在天地之间自由腾飞，曲折蜿蜒，气势磅礴，尽显动态之美。
四号料上有一处12厘米长的绺裂，当时有人主张将其切掉。但出于做大插屏的考虑，郭石林提出将玉料切成四片，进行拼接。“面积大了以后瑕疵就不明显了，而且可以用玉雕行业中传统的遮绺技法进行处理。”于是，设计图稿中，神龙口中喷出了几道直线的水柱，龙爪中打出了几道直线的雷电。材料的瑕疵被郭石林随形就势，巧妙地融入整幅画面之中。
最终设计的图稿经专家审定，定名《四海腾欢》，经轻工部上报国务院批准，开工制作。
先用石膏板雕刻，再用岫玉，数次实践之后，熟练了，郭石林才开始正式雕琢。他带着两个雕刻师傅，综合运用阴刻、阳刻、深浮雕、浅浮雕、高浮雕、圆雕等各种技法，在仅1.8厘米厚的玉板上精雕细琢。一趾、一爪、一鳞、一角都琢刻得细致入微，浮雕层次达五六层之多，远近、高低层次分明，立体效果明显，飞龙在云海、水波之间的一隐一现处理得恰到好处。三人整整雕刻了一年多的时间，直到1988年11月7日才正式完工验收。
1989年，《四海腾欢》及《岱岳奇观》《群芳揽胜》《含香聚瑞》四件作品在北京问世，经专家评审，被定为“四大国宝”，后被运送到阜成门附近的中国工艺美术馆，面向公众进行展览。1990年，“四大国宝”得到国务院嘉奖，并获中国工艺美术“百花奖”珍品金杯奖。
虽然四件作品收获了至高的荣誉，但郭石林还是有着小小的遗憾：“当年展出的时候，人们对工艺品的认识还很浅，鲜有人参观。后来展出地变成商场后，这四件国宝一直未曾露面。听说2020年国家计划在水立方盖一个工艺美术馆，准备把这四件作品拿出来。希望有生之年我可以再见到它，也希望能让更多人有机会看看当年的国宝工程。”
雕琢有血有肉的人物
被调到国宝工程，对郭石林而言是十分宝贵的经历。这让他开拓了玉雕龙的领域，也让他对设计和雕刻有了更多的思考。“玉雕不同于其他材质，要因料施工，脑子里必须有各种故事、形象，这样看了材料之后，才知道它适合做什幺，怎幺做才最好。”
在做玉雕龙之前，郭石林更多是做人物雕刻。
1962年，郭石林被分配到玉器厂人物雕刻车间工作。日复一日的观察和学习，让郭石林很快掌握了玉石雕刻的技巧。他开始尝试从小件的人物做起，“那个时候满脑子都是水浒、西游、三国和各种神话传说，我做吕布与貂蝉、三圣母与沉香……我喜欢雕刻两个在性格上有反差的人物”。
为了雕出生动鲜活、有血有肉的人物形象，郭石林翻阅大量相关的作品和画像。为了符合历史，做吕布和貂蝉时，他还阅读了大量有关三国时期将军和仕女装束的资料。整件作品在面部表情上刻画精细，吕布的威猛、貂蝉的柔美，刚与柔的对比，二者之间缠绵的情感，通过眉目清晰地传达出来。郭石林还用剩余的边角料做了一个枪头安插在吕布手握的武器上，使画面扩展出更多的空间。“我认为，做雕刻不但要充分把握原材料本身的体积、材质、俏色等特性，还要扩展外面的空间，使作品的构图更加好看。”在郭石林的作品中，时常能看见绘画技巧和传统玉雕工艺的巧妙结合，而这正得益于他深厚的绘画基础。
音乐与绘画是需要天赋的。很幸运，郭石林对绘画有着天生的灵气。懵懂时拿着石头在地上画，上了学就在少年报上画宣传画。他画各地人民的生活，画村子里西瓜丰收的热闹场景。技术人员戴着草帽，穿着蓑衣，挽着一只裤腿，蹲在瓜秧底下辛勤工作;一颗颗西瓜被人们从地里依次传送到路边，整齐地码在车上;庆贺时，乡亲们将西瓜在筐上一撞，裂开以后一人一块喜悦分享。这些生动的场景在郭石林的笔下被一一呈现。
“现在看我当年画的那些画，透视关系、形象都还行，但当时对绘画的理解还是朦胧的。”郭石林回忆道。他后来到工艺美校，开始系统地学习素描、透视、解剖，感到“心里边儿一下就亮了”。所以，他现在常常跟做玉雕的年轻人说，希望他们有机会一定要去专业美术院校学习进修，“不仅是让自己具备立体造型的能力，也是为了提升审美能力。懂得美，才能创造美”。
2000年从北京市玉雕厂退休以后，郭石林与儿子一起创办了玉雕工作室。他将更多精力专注于人物设计与雕刻。“我喜欢做美的人物，观音、女娲、精卫……她们有神性的光辉，也有人性的情感。”在郭石林近些年的作品中，美是一个极为重要的主题。他创作的观音题材玉雕普遍选取中年女性形象，既有佛的威严大方，也有女性的柔美感性。他不仅对面部表情刻画细腻，而且对细节之处，如手或露出一点的脚趾也都设计得极具美感。他强调：“雕刻讲求形神兼备，一定要洞察人物的内心世界，从各个细节共同表现人物的神韵。”2016年郭石林创作的白玉套牌《四美图》，浓缩浣纱、出塞、拜月、醉酒的空间场景，以特写的方式着意刻画四大美人的面部表情，玉手、柔肤、皓齿、蛾眉、美目、巧笑、发冠、簪花，与桃花、新柳、琵琶、香炉、繁星、帷幔、宫灯、团扇集合成美的瞬间，抒发出古典与烂漫。
除创作作品外，年过古稀的郭石林将更多时间用于指导徒弟。看到好的图样，他会拿来分享;看到错误的做法，他会示范更正。他的工作室里常年放着一个本子，上面都是他给徒弟讲解时随手画上的图案，衣带上的蝴蝶结、人物的侧脸、有力的鹰爪等，处处透着活力。他常常教导徒弟，每一块玉石都是独一无二的，玉雕人要做的是发现玉石的美，并通过丰富的想象和灵巧的双手，将这份美淋漓尽致地展现出来。
回顾自己从艺50多年的经历，郭石林表现得十分谦逊：“我觉得一辈子干一件事，能干出点成就是很正常的。我不擅长讲话，所以很多想法都通过作品表达，我希望，让玉石替我说话。”
郭石林，1944年生。中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师。先后师从老艺人方寿金、王树森。其熔绘画与玉雕为一炉，擅长龙和人物雕刻，作品形象逼真传神，线条刻画生动流畅，画面表现细致完整，极富艺术感染力。1983年参与翡翠“四大国宝”工程，负责翡翠浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作。《四海腾欢》和其他三件作品《岱岳奇观》《含香聚瑞》《群芳揽胜》一起被誉为“20世纪中国玉坛上的伟大创举”。
