“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，这是唐代诗人李贺笔下箜篌弹奏时所发出的绝美乐音。箜篌作为中国传统乐器，曾绕梁回旋于汉乐唐歌之中，亦曾黯然消沉于华夏正声之外。14世纪后其一度陵夷乃至失传，20世纪70年代后经过音乐工作者的不断探索、复原与创新，箜篌再次回归民族乐器之列。兴盛—衰微—复兴，箜篌的生命历程，正是众多中国传统民族乐器发展的缩影。
自远古时代起，中国人就开始了对音乐旋律的探索，兴奋时的敲击、好奇驱动下的模仿、传递信息的需求等，促使早期乐器诞生。音符编织的世界，是人们内心声音的延伸，是沟通人与天地的密码，也是催发人与人情感共鸣的纽带。
先秦时期，鼓、磬、钟、铃、笛、埙、琴、笙等乐器被应用于祭祀、礼仪、生产等多种场合，用以娱神、娱己。及至西周，古人创制出最早的乐器分类方法—“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。金声若钟洪亮清脆，革声若鼓激昂雄壮，丝声若筝婉转雅正，竹声若笛圆润悠扬……凤箫声动，清瑟协风，初见体系的丝竹之乐自此鸣奏于中国历史长河之中，诉尽弦歌。
此后，随着同域外文明的交往与自身乐舞体系和乐器制作技术的成熟，中国传统乐器数量不断增加，并伴随改良与创新，音色、音域及风格愈发丰富，造就出历史悠久、独具特色的中国民族乐器体系。透过一件件乐器，我们看到了一个古老、绵长、充满生机的礼乐中国。
时代赋予传统乐器精深的技法和浑厚的底蕴，也因种种缘由导致许多乐器面临凋敝衰微的境况。这其中有时间和历史的裁汰，更多则缘于新旧更迭下现代流行音乐和西洋乐器的冲击。当多样化的曲风活跃于音乐领域，当西方交响乐团世界瞩目时，中国的民族器乐却仿佛迟滞不前。
20世纪后半叶，一代代音乐人重拾传统，守正出新，乐器的复原、改造与古乐曲的现代演绎同时进行，中国传统音乐进入复兴时代，开始逐步融入世界，闪耀出独具东方魅力的文化光彩。流动的音符连通的不仅是当今国人之间的共鸣，亦是东方与西方、今人与古人的一场跨越时空的对话。高山流水，古音新声，当传统器乐与当下人的情感联结在一起时，它就实现了回归。7FCA4B55-7592-4EF3-B3F2-79BF872C8189
