万露贞

2015年拍场上诞生的最贵艺术品中，贾科梅蒂的青铜雕塑《指示者》以1.41亿美元的成交价排名第三，同时也刷新了雕塑作品拍卖的世界纪录。本文将梳理现当代雕塑拍卖行情及全球雕塑拍品TOP10及其创造者，一窥国际雕塑市场，从中探寻中国当代雕塑市场的发展之道。

西方

雕塑高价化时代到来市场行情仍有成长空间

2015年拍场上诞生的最贵艺术品中，贾科梅蒂的青铜雕塑《指示者》以1.41亿美元的成交价排名第三，同时也刷新了雕塑作品拍卖的世界纪录。贾科梅蒂是全球雕塑最高价的保持者，TOP10中的前三名均为他的作品，分别是2010-2015年间拍出的《指示者》（1947）、《行走的男人I》（1960）、《双轮战车》（1950）。贾科梅蒂在全球各大拍行上拍的作品主要是雕塑和素描草稿，还有很小比例的油画，近1500件作品的成交率约为79%，千万美元以上的记录就有30条，包含3件过亿美元的作品。贾科梅蒂大约有四成的雕塑作品目前成交价在十万到百万之间，这部分中的优秀之作仍有很大的升值空间。

总体而言，西方的雕塑市场已经非常成熟，收藏地位极高，是众多实力藏家追捧的对象。欧美拍卖市场上成交价在三千万美元以上的雕塑已屡见不鲜，一千万美元以上更是稀松平常，市场份额只是略逊于绘画作品，放眼未来仍有成长空间。

进入现当代艺术史 市场地位不可撼动

罗马尼亚艺术家布朗库西不仅将西方雕塑从传统的具象写实推向了现代的抽象形态，还因其作品的前卫性，被认为是第一位极少主义雕塑家，第一位装置艺术家和现代公共艺术家。布朗库西1914年-1917年问创作的件木制图腾雕像《LR夫人肖像》，以3760万美元排名全球最贵雕塑第八位，此外还有5件雕塑作品成交价在千万美元以上。布朗库西的名作《吻》，不同版本的成交价均处高位，两件接近900万美元，一件为360万美元，尚有升值空间。

西方现代艺术史上着名的雕塑家还有亚历山大·考尔德（Alexander Calder），他的活动雕塑也有多件拍出千万美元高价，以大型铸铜雕塑和大理石雕塑闻名的英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）有19件作品成交价在500万美元以上。意大利超现实主义雕塑家马里诺马里尼（Marino Marini）的作品千万美元以上有近30件。

着名画家的雕塑新鲜迷人 小体量衍生品潜力巨大

2015年11月中国藏家以17亿美元高价拍下意大利绘画大师莫迪利亚尼的油画《侧卧的裸女》，使更多国人熟悉这个名字和画中一贯的长脸造型。2014年，莫迪利亚尼一件同样是长脸造型的女性头像石雕，以7070万美元跻身最贵的现当代雕塑TOP4，相比4年前的成交记录，平均每年上涨约400万美元。莫迪利亚尼创作雕塑的时问很短，仅仅五年，大约有20-25件作品留存，包括几件未完成的作品，因此在拍卖场上出现，便显得尤为珍贵。

野兽派领袖人物马蒂斯1909-1930年间创作的背部系列浮雕中的第4件，2010年以4880万美元的高价排名全球最贵雕塑第七位。笔者检索ARTSPY，从1999年至今马蒂斯约50件雕塑作品上拍，市场价格与其绘画作品不相上下，千万美元以上成交的另有两件73cm的人物圆雕，于2006年、2001年上拍，分别拍得12896万美元、1265.6万美元。此外，还有12条百万美元以上成交记录，20条记录在十万到百万美元之间。

因绘画方面的贡献进入美术史的现代艺术家中，毕加索、保罗·高更、埃德加·德加、巴勃罗·毕加索、胡安·米罗、基希纳、伊夫·克莱因等的雕塑作品在拍卖场上均有良好表现。

笔者觉察到，越来越多当代知名画家，在绘画之余会创作些从绘画主题中衍生出来的雕塑、装置作品，以显示或者传达自己的艺术观念和探索意识，或者与商业机构合作开发艺术衍生品，以期多种经营扩大自己的影响力。

后现代装置 更懂得与媒体、体制、商业合作

雕塑与装置形态相似，均有三维立体造型，常常混为一谈，但它们不同源。传统雕塑的概念从古希腊到十九世纪都比较固定，现代主义兴起之后，雕塑语言及其概念开始泛化。而装置艺术产生于当代艺术最具革命性的十年，观念性是其生命所在。雕塑艺术对新材料和现成品运用，已呈难以逆转之势，与装置艺术的融合必然愈加深入。

身价最高的在世艺术家杰夫昆斯，被誉为安迪沃霍尔之后最成功的美国艺术家。他的成功之处首先在于充分认识到资本和传媒的力量并且运用自如，借助专业的经纪人，职业的策划团队，用最现代化的方式经营着杰夫·昆斯这一艺术品牌，成功奠定了自己在艺术史上的地位，同时成就了自己的名声和财富。杰夫昆斯擅长创作大型公共空间装置，2013年其作品《气球狗》以5840.5万美元的成交价拍名全球最贵雕塑第五名，《郁金香》与《占边JB.特纳火车》的成交价并列第十。昆斯上拍作品的成交率在82.5%，102条记录成交价逾百万美元，其中包括15件千万美元以上的雕塑或称装置作品。英国艺术家达明安·赫斯特（Domien Hirsf）、日本艺术家村上隆（Murokomi Tokoshi）、草问弥生（Yoyoi Kusoma）等人的身份与杰夫昆斯近似，他们的雕塑更应被视为当代装置作品，是国际市场的新宠。后现代时期的装置艺术采取对体制、媒介、商业的合作态度，与此伴生的是不断扩张的平等主义与民主意识。

中国

缺乏收藏雕塑的传统 欣赏和评判标准尚未建立

中国现代意义的雕塑和油画一样是西方舶来品，在大众层面缺乏像金石书画一样的博大精深的收藏传统。相比于油画，普通民众的生活、居住环境并不太适合雕塑的展示与摆放。一般藏家能够欣赏并买单的雕塑，大多是较为写实的作品，很多当代雕塑作品已经模糊了雕塑与装置、与影像、与行为艺术甚至与声音艺术的界限，非专业藏家几乎不会将其纳入收藏视野。

雕塑价值被低估

华人中雕塑作品行情最好的朱铭（台湾），个人最高纪录为1808.9万人民币（铜雕《单鞭下势》，1991）；着名红色经典《艰苦岁月》（潘鹤，70年代），成交价为1100万；当代艺术家隋建国、展望、艾未未、蔡志松、向京等均有500万以上的拍卖成绩；这已经是国内市场的项尖力量，中层和底层市场更显单薄，拍场上单价成交价万元以内的作品数不胜数，国内艺术家的雕塑作品普遍被严重低估。

适合长线投资

国内现当代雕塑市场容量小，单价低，仍然需要较长的培育时间，适合长线投资，即使是当红艺术家，雕塑作品在短时间内也难以大幅升值。从投资角度来看，藏家可提高自身艺术修养，在选对艺术家的基础上选对艺术品。笔者建议，不妨放松心态，按照自己的感受和体验选购雕塑、装置作品，无论是作为家庭、办公、商业场所的装饰，还是个人收藏，这都是最佳的时机。

风险：雕塑认证体系不够健全 可复制性制约收藏

大多数传统雕塑作品具有可复制性，这在很大程度上制约了雕塑拍卖市场的发展，同一作品的数量会影响其价格和升值空间。按国际惯例，雕塑作者亲自翻制并确认的雕塑作品，复制10件以内（由编号限制）均算原作。国内专家称，通常原作限制在7件以内升值空间较大。

由于国内诚信系统和相关专利保护不够完善，有些艺术家在完成设定好的数量之后并未毁版，由其他人仿造翻制的雕塑作品很难被发现，至今雕塑市场上尚未建立一个认证体系，来认定雕塑家创作的这些作品的真实性。