雨田
梅林·詹姆斯与娜胡安卡，两位近期在中国首展的国外艺术家，他们都热爱音乐，在自己的作品中有意或无意问透着无声的声律，前者以框架为观众打开一扇窗，让人走进一个宁静而悠远的意境；后者以绘画、装置、人体表演营造一个无声即为有声的寂静空间。无论表现手法如何变化，聆听艺术创作中的韵律和声响，更多时候需要心灵的互动。
漫长角力，梅林·詹姆斯笔下的诗与远方
“漫长角力（Long Game）：梅林·詹姆斯”，于3月23日在华侨城盒子美术馆开幕，将持续至5月20日，地点在顺德顺峰山公园内，展览由华侨城盒子美术馆和爱尔兰科林画廊及华·美术馆联合主办。梅林·詹姆斯（Merlin James）是英国着名艺术家，本次展览是他首次在中国的大型个展。
以框架绘画为观者打开另一扇窗
步入展厅，首先被展厅中的一组带有框架的作品吸引住，乍看色调宁静和谐，精致的画框内还带有木框、纱布等元素沉方佛是为观众打开一扇特别的窗，细看之下，作品细处还有艺术家巧妙加入的小木屋、故意弄破的小洞、纱布上的油画肌理等，每一笔涂抹，每一处叠加，雅致中隐隐透着艺术家的巧妙经营。
据此次策展人达沃霍根（Darrogh Hogan）介绍，这是艺术家代表性的作品“框架绘画”，这一系列作品是在制作绮丽的木质框架上用轻而薄的材料加以创作，犹如视窗的视线，兼有一种轻盈而脆弱的质感，且策展人强调外缘的画框也是艺术家创作的一部分，他在框架上仔细斟酌，反复推敲，看似不经意的安排却是经过深思熟虑后作出的。
透过木框构成的“窗口”，是艺术家为观者营造的另一番景象，他从乡利风景中找到了一些被孤立的细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或寂寞的人形等，它们是什幺，来自于哪里，似乎已经不再重要，每一位观者透过这扇“窗”，都会看到不一样的景致，也可以看得更远。
创作是与自己进行的漫长角力
据悉，本次展览征集了艺术家83件作品，包括34件绘画作品和49件素描作品，创作年份从1983-2017年，是对艺术家创作脉络一个较完整的回顾。囊括两种不同风格和主题的作品，除了前面提及的“框架绘画”，还有“暗色绘画”系列。
“暗色绘画”系列是在画布上施以笔墨浓厚的颜料。作品或是色彩轻松的涂抹，或是炭笔在纸上苍劲的表达，甚至是艺术家对自己作品不满意时，会把自己的大幅作品裁成若干小幅，变成新的作品。策展人介绍展览主题取名漫长角力，因为艺术家始终与自己在角力，他要追求心中那份纯粹之美。生活中，艺术家虽然总处于忙碌的创作状态，但他对作品却从不急于快速完成，也从不浮躁，一件作品他可以反复修改，经过几年、十几年、甚至几十年的时间才完成最终呈现出来的样子。他希望观众可以在自己作品前更久停留，细细体会作品蕴含的深意。
梅林·詹姆斯现工作和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力（2016）”，苏格兰格拉斯哥当代艺术中心；“自由风格（2014）”，德国弗赖贝格艺术协会；“梅林詹姆斯（2013）”，英国伦敦太阳伞艺术中心；“信号盒子（2013）”，德国柏林KW当代艺术学院；“在画廊（2012）”，爱尔兰都柏林道格拉斯·海德画廊；茶壶院美术馆个展（1996），英国剑桥。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了第52届威尼斯双年展。他曾是英国和美国多所着名大学的客座讲师，在2002年他受邀担任纽约库珀联盟艺术学院（Cooper Union）的阿历克斯凯兹（Alex Katz）绘画中心负责人。此外，梅林詹姆斯在去年还在泰特美术馆做了个展，该馆还收藏了他不少作品。而值得一提的是，艺术家的作品带着某种东方的诗意，也许跟艺术家对中华文化的喜爱有关，据说他不仅喜欢流行音乐，也喜欢古诗，还读过不少中国古代诗词歌赋，也难怪作品中总带着诗情的写意。
艺术评论家约翰尤（John You）说：“相对喧嚣，梅林°詹姆斯更喜欢静宜，相对繁杂他更喜欢简化。”梅林詹姆斯在他的批评着作《绘画本身》中评价美国艺术家亚力克斯°凯兹（Alex Kotz）的评论，同样适宜于他自己：“他的绘画并不刻意寻求新奇，却从不重复；他虽然洞悉世事，却不愤世嫉俗。作品里总会有不安，和反复出现的阻难，但他从不炫耀其艰难困苦。”淡雅、简约，不刻意，不乏味，梅林詹姆斯的作品也许正是这份淡然的心境，最打动人。
展览的现场，策展人还精心在长桌上布置了素描作品，均是梅林詹姆斯平日的写生风景，或是只有几根电线杆的原野，或是一笔勾勒而成的磨坊风车，这些寥寥数笔的小景与墙上所手的作品让人可以产生联想，这些素描小景在一些作品中能找到其中的影子。当然，当代艺术的观赏方式从来没有固定的理解方式，策展人也强调：“我不希望过多介绍艺术家的作品，也不希望过多先入为主地影响了观众的感受，我希望大家按自己的方式品读作品就好，画面的细节也是艺术家精心营造的，他希望大家更多关注作品本身，除了有风景，还有很多背后的故毫！”
细胞回响，唐娜·胡安卡有声的寂静
3月24日，美籍玻利维亚裔艺术家唐娜胡安卡（Donna Huanca）在上海余德耀美术馆迎来了自己的中国首次个展“细胞回响”。通过艺术家最新系列的绘画、雕塑、影侈吸表演作品，构建出一片自鸣回响的新领域。
唤起人们对皮肤的关注
进入展厅，大幅的油画被悬挂在大厅中，深蓝与红、黄、白相配的作品让人置身于一个静谧的色调空间。皮肤、身体及其在空间中的消长构成了胡安卡作品的核心。唐娜胡安卡希望以作品吸引人们对身体、尤其是对皮肤的注意。她认为皮肤既是我们人格所印刻在的表面，也是我们体验周围世界的一种媒介。派生于土壤并用于治疗的黄姜、沙与土等材料在她的艺术实践中起着至关重要的作用。形似皮肤的绘画、颜料碎片或是雕塑上像皮肤一般的材质形成了一种自循环。正如艺术家所言：“它是一种衔尾蛇般、连续不断的回旋。”
无声也是一种声音
展览现场还安排表演，在展厅内，胡安卡营造了一个立于湿泥之上的树脂玻璃平台，并结合巨型画作及一段无声影像勾勒出一番奇特的景致。几个身覆布料及彩绘的模特，根据编舞设计在现场临场发挥。缓慢地移动，从而触动装置、与之互动，一并留下其动作的标记与尾痕。男女模特身着肤色紧身衣或站、或跪、或坐于展厅、座台及亚克力板后。作品中裸露的身体不仅剥下了人的外衣，也褪去了他们的动作和表情。人体被色彩柔和的块状或线性的黏土、香料或颜料裹覆着，对比并不强烈的用色与沉默的模特共谱了平和寂静的视觉效果。
虽全程无声，但这并非真正的“寂静”，因为对胡安卡而言：“‘无声也是一种声音，‘无声并非真正的静寂。”在成为艺术家前，胡安卡曾是一位音乐人，这样的经历让她不仅关注“物质”本身，更对“声音”有着浓厚的兴趣。“细胞的回响”一词是艺术家在思考或谈论自己的作品时重复使用的词汇，此次被用于标题中，意在暗指“从同一内核里分离出的某些方法与元素在外化之中彼此回响、异曲同工，并由此激发出了作品中的动感”。
表演过后，整个展厅被划破、改变，让人置身于恬然宁静的空间中，人与自然的关系由此浮现。胡安卡的创作借鉴了人体，而她作品中的人体又是一种被绘制且变化着的生命体。整个空间犹如广袤的宇宙，星尘与光粒交相辉映，共同奏出自然之声，而其回声则流淌于人们体内的血脉中。
唐娜·胡安卡，于2004年获得美国得州休斯敦大学绘画系学士学位，并于2006年和2010年分别前往缅因州斯考希根绘画雕塑学院和法兰克福史泰德学院进行深造。胡安卡现生活并工作于柏林。重要个展包括：“钹痕”，扎布罗克茨收藏馆，伦敦，2016年；“聚苯乙烯之架”，金？当代艺术中心，里加，2015年；“萨特之屋（旧时隐遁）”，纽约现代艺术博物馆PS1分馆，纽约，2014‘屏鑫。群展包括：“捷豹与电鳗”，尤莉娅施托舍克收藏馆，柏林，2017年；“我是谁！”罗马当代艺术美术馆，罗马，2017年；“孔雀石冰”，第十一届欧洲当代艺术双年展，苏黎世，2016年；“温暖无常之流”，戴维罗伯茨艺术基金会，伦敦，2016年等。
据悉，展览将持续6月3日。
