文：鱼一 图：太一窑
早前热播的《知否知否，应是绿肥红瘦》，剧中焚香、点茶、挂画、插花四般闲事透露出来的宋代生活美学，让人不由得向往。宋人对精致生活的执意追求，己经渗透到各种日常器物之中，香炉、花瓶、茶具、瓷器等都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。宋人对器物“美到极致是自然”的审美观念，时至今日为后世追慕。瓷人方正便是身体力行的一个，10年研究，6年沉淀，复兴中国瓷器美学，誓将单色釉瓷器做到极致。出自其“太一窑”的单色釉，直射出内在之美，不浮不嚣、不靡不媚，虽自人工，宛如天开。《易经》：“形而下者谓之器，形而上者谓之道，器用，可以载道。”器物，反映当下的生活方式和审美，当你融入美器之中，你即能体悟其道。
单色釉，瓷中大家闺秀
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”，因瓷釉所含的不同化学成分，在烧制成后呈现出不同的单一色泽，常见有青釉、红釉、黄釉、绿釉、蓝釉和白釉等。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期；到了康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗一句看似随意的诗句，却道出了宋人在单色瓷器上的美学意境表达。宋人不尚奢华，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，便成就了宋瓷经世之美。它器形优雅、釉色纯净、图案清秀，体现了宋代人们所追求的简洁、素雅的审美观念。而这些审美观念与人们今天在生活中所倡导的极简主义不谋而合。而另一方面，单色釉瓷器烧制工艺的难度高，使得流传下来的佳品大多为官窑烧制，而民间流通的数量相对较少。
中国瓷器的釉彩始于单色釉，是瓷器中的大家闺秀。由于窑变的不确定性，每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品，绝品。单色釉瓷器历来在文物鉴赏界享有盛誉，同时也是现今国际市场上的热门拍品，其工艺水平即使在今天仍令人叹为观止。
太一窑就是中国单色釉瓷器的一个审美的表达形式。
在快节奏的生活中，寻求一种优雅舒缓的生活方式，掬一杯清茶，把日子过得像瓷器一样雅致
怀着惜物精神，去轻抚圆润光洁的瓷体，融于这种独特审美情景之中
太一窑坚持的美学源于瓷都景德镇，传承于宋、明、清三代。太一窑主人方正，他不仅是太一窑瓷生活美学开创者，同时也是广州几家着名Live House（曾经的喜窝、TU凸空间、广州乐府）创始人之一，历经音乐圈最风风火火的十年，最终在艺术收藏中找到心灵净土。据说他烧出来的瓷器，康熙看了都会沉默。
“我觉得我应该给世界留下一点我的想法和我的作品”，于是，他沿袭和传承宜兴紫砂对线条、对韵味的理解，结合20多年的收藏沉淀与知识积累，投入大量资金和精力来恢复汉文化巅峰美学的景德镇单色釉瓷器。太一窑2013年就已开始运作，从第一件有突破性的器物——斗笠碗，到2016年恢复了康熙豇豆红的烧制，2017年恢复了永乐翠青釉的烧制……“瓷器的学问太大，它是需要有传承的，我们通过对中华文明、中华文化、中国审美、东方美学进行了沉淀积累和完整的传承，最后把这单色釉，也就是颜色釉的审美向大家呈现出来。”
太一窑单色釉以纯美取胜，没有缤纷之色，没有彩绘加点，单色釉瓷在观者面前一览无遗，不但不容有半点瑕疵，更需要直射出内在之美，不浮不嚣、不靡不媚、大美至简。
而取名“太一窑”，方正是希望在传承的基础上有所超越，有所突破。一个时代的器物代表一个时代的发展，这是将宋代美学和现代生活方式与技术结合的一次尝试，每一件瓷器的诞生都蕴含着匠人的审美和情怀，传递着属于我们这个时代气韵的器物美学。
大素尚朴，器物美学本质
自古以来，人们就对器物之美有着谜般热衷。有人说过：“若没有器物之美，世界将一片荒芜，杀心四起。”风雅的生活方式，集中表现了精致的人生态度和“器物精神”。其实，每一件器物背后都有一片精神领地，它不仅是物质化的呈现，其中还有创造者对人生品质的不懈追求，在人与器物、人与人之间达成更多的相互敬仰，让生活变得更有味道。
现在越来越多人开始推崇“宋式生活美学”，就好比瓷器鉴赏通常应该从器型、釉色、胎体开始着手，剔除表面的虚饰才能看见美的真理。通过还原中国瓷器的基础器型，可以探寻到中国的造物哲学是建立在老子道法自然的基础上，形式受儒家中庸之道制约，宋瓷整体呈现含蓄、内敛、和谐、雅致的美学特征。
烧瓷是不确定系数很高的一门工艺，每个环节都是关键，稍有不慎便会前功尽弃
“每一件单色釉瓷器的诞生，背后都包含着因温度变化、氧化的程度甚至于自然天气等因素的不确定性，带给人们意外的艺术美感与生命力，这也是单色釉瓷器的魅力所在。”方正说，“烧瓷是不确定系数很高的一门工艺，毕竟土一堆、火一烧，釉层在里面如何龟裂、流动、填缝，那完全就是釉的自由。”
因为少了彩绘，单色釉瓷展现在观者面前不容有半点瑕疵，更需要直射出内在之美，所以对技术水平和呈现美感提出更高要求。古法柴窑烧制高温单色釉，如何控制烧成过程的每个环节是工艺的难点，稍有不慎便会前功尽弃，甚至满窑皆废，需要有丰富经验的烧窑师傅坐阵把桩。在古代官窑中，常常烧制一两百件才能得到一件良品。
瓷中“釉”惑，令人迷醉（翠青釉瓷器）
清代康熙朝的红釉瓷器因其釉色鲜艳而独树一帜，备受人们推崇，其中尤以豇豆红最为名贵。豇豆红釉由于烧造难度极大，因此没有大器，均为康熙皇帝御用之物。2016年，太一窑恢复烧制工艺，将无法烧制三百年的豇豆红重新烧制成功。明永乐翠青釉因其青翠欲滴似冰种翡翠般清澈亮丽而极具迷人魅力，由于烧造难度极大，极为难得，存世量稀少，均为皇室御用。2017年，太一窑将永乐之后再无法烧制的翠青釉重新烧制成功。豇豆红与翠青釉都在慕古学古的基础上，瓷胎和釉色方面有所创新。
“太一窑瓷器的线条，目标是先超越宜兴紫砂，再超越了古人，”这是他们对宜兴紫砂潜心研究了十年的成果和自信。太一窑在瓷胎、造型、颜色、韵味、意境、柴窑控制等方面做到极致。无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。相比宋瓷的阴柔，太一窑的单色釉却多了一番阳刚之气。“太一窑单色釉根据鲁班尺黄金分割线的内里规则进行设计，不管是茶器、花器还是文房器，线条都必须充满力量，活似一张拉满的弓、绷满的弦。器型与线条恰到好处后就会产生韵味，最后赋予它思想，它就是有灵魂的器物。”大美而不言，真正高超的技巧，大概就是这种于无形中透出的震慑心扉的力量。
不止如此，玩音乐出身的方正还尝试用音乐寻器之跌宕韵律，摸索出音符韵律和器物的线条美之间的美学关系，“审美，不但是要有完整的思想，它还要有完美的表达方式。器物身上的每一个线条就好像每一个音符，这首音乐美不美妙，音符首先要准确。如果你要讲美的话，你要去细究每一个音符，每一个线条”，这是他对美学的独到理解。
欧阳修说过：“道尚取乎反本，里何求于外饰。”对方正而言，器物美学并不是哗众取宠，它是要踏踏实实地做研究，扎扎实实地做事情，本本分分地把自己所学所思所想呈现出来，世人自然会给你公道的评说。言辞语义里都透着一种不在江湖的淡泊之心，也诠释了一种“不执着于世人评说”的禅意人生。
闭上眼，让指尖行走于杯壁，行走于杯沿。每一条行走的痕迹，每一个起伏，若心静便能感觉属于瓷器的韵律；还有那些可见，却不可触的开片，它就像是顽童，用另一种方式，给你演绎物的和谐圆润。当茶水流入杯中，与杯壁碰撞出的声响，有些声音通透，有些声音厚重，有些难以言表……这是瓷釉在火中涅槃之后的特别。
太一窑瓷生活美学空间时常开展各类茶会，传播瓷意生活美学
不需繁芜装饰，只需稍作点缀，一器一物足以装点生活（郎红釉梅瓶）
瓷意美学，终归于生活
单色釉“匿大美于无形，藏万象于极简”，早已不仅仅是一种器物美学，它更多地融入了我们的生活，变为一种时尚的生活态度。这种去繁求简、质朴素雅的审美风潮，弥漫在服装、家居、建筑等生活中随处可见的细节里。
在当今快节奏、加速度的生活中，人们日益浮躁和疲惫，自然而然地亟待渴求一种优雅舒缓、熨帖人心的生活方式，以平复我们浮躁的心相、雅致我们忙碌的生活，“放下忙碌，走过迷失，焚香、品茗、插花、挂画，把生活过得像宋人一样雅致精彩”。宋瓷在趋于精致化的同时也越来越贴近日常生活，艺术与生活的充分融合成为宋代的审美风尚，由此催生了宋代美学的休闲情调。这也是闹市中的我们一直艳羡的。
每个瓷器，并不是独立的个体，它能与其他事物融于一体，可以是陈列器、花器、茶器、文房器……不需繁芜装饰，只在局部稍作画龙点睛式的点缀，便能装点生活，呈现一种简洁亦不单调的素雅视觉美感。这正是美的包容性。
事实上，太一窑要做的，并非要复原什幺，而是汲取宋式生活美学，为现代人重新搭建了一种有格调的生活方式。所以太一窑瓷生活美学空间经常会参加或者筹办各类雅集、茶会、分享会，当瓷意美学的践行者和传播者。瓷意美学源于生活，也终将归于生活本身，这是一种高阶审美。
“人的审美有不同进阶，第一阶段是追求美；第二阶段叫质朴，即回归内心，超越物质，也就是日本所推崇的极简主义；第三阶段是极虚，这是一种有思想境界的追求；但极虚状态需要一种表现方式，虚中求实，即意境的审美，这是审美的最高段位。太一窑瓷器便是最高级审美的求实表现。”
在业内已有声名的方正不觉得自己是个名人，他表示自己正在做的事情，“比别人稍微走得早一点，只是一个瓷美学的先行者和生活方式的传播者”。
在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷，这本身就是一种禅意的心境，也是一种人与自然的和谐境界。这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是单色釉的独特之美。当我们被互联网信息流裹挟时，不如怀着惜物精神，去轻抚圆润光洁的瓷体，或观赏瓷中那些“釉惑”，你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”当你融入之中，你即能体悟其道。
