雨田

巨人肩膀上寻求釉色突破

充满挑战性的烧制总能吸引各种能人异士投身其中，不断创烧出令人叫绝的惊艳色彩。早在清朝时，一代督陶官唐英在继承前人的基础上，历数十年之功钻研陶瓷烧制，制造出一个个名垂青史的名品。今天，依旧有人前赴后继地站在巨人的肩膀上，试图烧制出具有当今特色颜色釉。

初看陈齐爱的作品，会惊叹于颜色釉的发色纯正，又或是因各种叫不出名堂的新颖窑变而感到惊奇。原来，炉火纯青的釉色不是出自老艺人之手，而是一名年轻女子。80 后的陈齐爱已在景德镇与颜色釉打了多年交道，早期于景德镇陶瓷学院硕士毕业，是陶瓷界的“学院派”，她对景德镇传统颜色釉、瓷绘情有独钟，2014 年建立陶瓷艺术工作室，通过对造型及画面的再设计，试图在传承的基础上找出突破点，为传统颜色釉增添一些“新瓷语”。

陈齐爱给人的印象是温柔而有力量的。她的作品也是如此。没有过多天马行空的想法，更多是潜心的钻研， 带着“死磕式”狠劲。得益于多年的经验累积，陈齐爱的“新瓷语”首先来自于新釉色、新窑变的突破。

在古代，科技水平有限，瓷器需要大量柴火的烧制才能达到高温，让釉色发生还原焰变化，一窑瓷器是否烧制成功依赖于天时、地利、人和，成品率往往很低，而当今，在科技的加持下，温度已变得容易控制，相比古代，可以探索更多样的窑变。

颜色的流行与一个时代的审美风尚密切相关，流传至今的颜色釉名品无不是受当时帝王、文人推崇的，而时代的改变必然也带来流行色的更新。瓷器也不例外，历史上许多颜色釉名品最初就是发色不纯正的瑕疵品，但独特的韵味有时候反而得到统治者的青睐。因此，陈齐爱认为或许也有不少窑变被划为瑕疵品被古人忽略，但古人并不推崇的，未必不适合现代人。而她善于在一次次窑变中萃取出一些新颖、独特的釉色，如发色较浅的郎红窑变，她却独具慧眼地发掘出来，称之为“苹果釉”，清新淡雅，如红苹果的纹路，惹人喜爱。

形与色，造时尚的日用好物

在设计上让传统颜色釉变得生活化，是陈齐爱的颜色釉探索上的又一尝试。她以昔日皇家御瓷的标准烧制出适合大众日用的美器，即使单纯用于装点空间，也美得不可方物。在设计上，她尤为重视釉与形的结合。

一方面，她通过造型设计让颜色釉瓷器更具实用性。古时一些颜色釉因极其珍贵，往往被设计成陈设、观赏性瓷器，而陈齐爱则将其变为日用茶器、香具、小花瓶等，小巧而雅致。

另一方面，对于一些创新性的器形，她还会“随形赋釉”，哪怕历经上百次调试，也要觅得与器形最相匹配的釉色。如为配合Mooyee 设计花器“一瓶景”，她经过反复斟酌，最终在黑釉的基础上创造出鎏金釉，让陶瓷花器幻化出金属般的光泽与质感，用于插花，既具有几分复古感，又不失现代时尚气息，无论放置在古典还是现代家居，都能相得益彰。

当然，陈齐爱在颜色釉的探索上还不止这些，诸如在郎红釉上结合青花内绘的创新性设计等，不仅烧制难度极高，还探索出古人可能都未曾涉足的领域。今后，她仍然表示还将不断延展颜色釉更多元的视觉可能，让陶瓷在当代演绎出新的风尚。