王保全山东省临沂市文化馆
20世纪声乐文化的印象探讨
王保全
山东省临沂市文化馆
现在提到对20世纪的声乐文化的印象，大多数人都主要有两方面的印象，一是美声歌唱在20世纪经历了他的一个不太稳定的发展过程;其二是“现代派”艺术在声乐领域中的表现和飞速发展，诸如在流行歌曲和音乐剧等演唱方面。在二十世纪，艺术家希望明确自身在艺术发展中的作用成为了艺术焦点，对20世纪的音乐的探讨，主要在于声乐艺术在陶冶、净化人的灵魂方面显得薄弱和缺乏耐心。
20世纪；声乐文化；印象
一、关于20世纪的声乐
二十世纪的声乐印象主要包括了两个方面：一是美声歌唱延续了19世纪空前繁荣的歌唱艺术，其原因是威尔第与普契尼之后的歌剧作曲家水平都无法超越他们，也就是说，自威尔第与普契尼之后就未曾诞生歌剧创作明星，虽然当时的20世纪歌剧舞台上也有一些新浪漫主义歌剧诞生，并且创作均来自部分歌剧创作者，然而他们并未将大气候形成。故而对于歌唱家来说，19－20世纪之交的卡鲁索和夏里亚宾在20世纪尚无人能够与之匹敌，与19世纪的女声歌唱家相比之下，在歌唱技术上相当，或者是说获得了更进一步的发展，然而他们并未能完全成功，其原因是他们施展才华演唱的作品绝大多数均源自19世纪的艺术歌曲与着名歌剧。而在20世纪诞生的创新声乐作品则是少之又少，因此使得她们艺术展示的作品不得不从19世纪取材。
二、声乐文化的发展--美声
随着20世纪的到来，电视、电影和录音等信息手段得到了广泛的应用，并且旅游事业和国际交通也获得了很好的发展，在此基础上，各民族、各国的歌唱艺术开始交融和相互影响。其中不同民族、不同国家的演员在一部歌剧中同台演出的情况具有常见性，并且在歌唱家的发声方法各个国家逐渐趋于统一，并且都具备很好的发声技术，故而将自身称之为美声歌唱家。所谓的美声具有科学性、美好性和优越性的特点，对于各个民族的歌唱风格都相当的适用。这也就与美声的原意--美好的歌唱相统一。回顾美声的发展历史发现，它诞生于意大利，正处17世纪，然而在发展的过程中逐渐将各民族乃至各个国家的声乐家贡献凝聚。时至今日，美声已经得到了全球的广泛青睐，属于人类共同的财富，并不是意大利的专属。与此同时，它与歌唱自然规律相符，并且歌唱表现手法与歌唱方法充分发挥。过去意大利出现了诸多的伟大歌唱家，然而到了二十世纪之后，在人数上逐渐下降，在此期间，美国、法国、希腊、澳大利亚、德国、西班牙诞生了诸多优秀歌唱家。
随着美声的不断发展，人们对歌唱技术的要求与标准也越来越高、越来越严格，在作曲中，现代歌剧作曲家常常将由大致小的音量变化、大音程跳跃及其宽广的音域使用，因此就对专业歌唱家的表现方法与全面的技术要求更高，使声音能够平稳、匀称，实现吐字清楚、音量变化幅度大、音域宽、音色美，有机的结合语言和声音。由此可见，西洋美声在表现手法和技法上在20世纪都发生了巨大的转变，将传统的唱法改观，使之更加具有吸引力，备受听众的青睐。
三、声乐文化发展趋势
“现代派”艺术是20世纪声乐的另一印象，除了现代派风格歌剧外，在二十世纪电声与新科技也得到了很好的发展，同时在音乐剧歌唱和流行歌曲演唱上广泛应用。相当一段时间内“现代派”歌唱在声乐领域中的发展让人们不解和无所适从。但是在二十世纪文化领域、社会及其科学都获得了很好的发展，在戏剧性发展商与其他任何社会与时期相比都要快，在快速的发展作用下，人们更加不知所措，再加上艺术的逐渐独立发展，使得批评家与艺术家之间的距离逐渐拉远。欧洲的艺术在过去的表达方式已经具备通用性的特点，并且让人一目了然，让人能对其含义充分理解和欣赏。然而到了二十世纪之后，随着创作手段抽象性的加强，并且不断变形和主观加工客观世界的物象，使得声乐逐渐不可逆转，并且该印象派音乐表现鲜明。使用这种手法，将客观世界作为听觉艺术坐标和衡量视觉的信条抛弃，将音乐属于艺术的精华这样一种观念产生。现代艺术的发展对艺术不表现世界可见一面进行了充分的证明，同时在表现天地上具有广阔性。任何社会艺术的由来均与该时代的社会活力、内在创造力、结构、见解、信仰、组织具有密切相关新，一般而言，艺术家的表现手法与艺术家及其创作水准被人接受的程度具有密切相关性。
19世纪艺术学院的有限职业活动抑制了年轻人的创造精神，基于此，进而将敌视既定、豪放不羁、独立的艺术家形象诞生了，通常该类艺术家被人视为孤僻的人，同时艺术对艺术院校学生而言并非日常生计，而是生活本身。自进入二十世纪之后，创造性艺术家的激进、孤僻和独立观念也随之进入。然而在该时期也经历了全所未有的灾难和恐怖，并且这些恐怖和灾难又随着现代传播手段生动地进入了生活。因此，对人们产生的道德疑虑和不安全感恐惧与世界末日相比无异。针对该情况，一些有创造力的人们开始有意识或者是下意识做出反应，进而将崭新的手法寻求来将他们的理解表达，进而顺理成章的诞生了通俗歌唱。
四、结语
经以上探讨我们了解到自声乐诞生以来，随着时代的发展和进步，声乐也发生了不断地转变，无论是在技术表现手法上还是在创作手法上。在二十世纪，艺术家希望明确自身在艺术发展中的作用成为了艺术焦点，现代艺术家们不仅将传统的角色摆脱，同时也将传统的观念抛弃，并且将新的音响和音色引进到了演奏与歌唱中，以此来促进艺术家影响的扩张。因此，将其他艺术家未曾探索或未知的新方法、新途径寻找越来越重要，并且其探索成功在价值上也相当珍贵，作为声乐艺术家也必将与时俱进，力求创作与手法的推陈出新。
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