走进博物馆，一件件奇珍异宝
让我们沉浸其中。在这些展览的背后，
是博物馆设计师的精妙演绎：展品如何陈列，
场馆的空间如何布局……这些问题充满了设计的学问。
接下来，就让我们一起看看博物馆设计师的科研日常吧。
参加专业的研讨会、与同行们交流心得，也是设计师的日常工作之一（供图/李怀生）
对于博物馆设计师而言，日常工作不仅仅是设计图纸和挑选材料，对科学的研究更是十分重要。如何通过空间设计、艺术设计与科学技术的融合，去保护文物、展示文物、传播文物背后宝贵的文化信息，是我研究的主要内容。
在科研方面，我主要关注的是智慧博物馆、博物馆展示学、环境心理学、人体工学等学科领域。为了了解前沿的学科动态，设计师需要阅读大量最新的学术论文和研究报告。同时，博物馆的设计工作，要求设计师全面了解博物馆空间环境对文物和人的影响，因此，我经常向其他领域的专家学习、请教，与文化学者、文物专家、心理学家、科技工程师进行跨学科合作。
除此之外，博物馆设计师还要经常进行实地调查。在实地调查期间，我走访了国内外各种类型的博物馆建筑，调查研究了不同类型博物馆的特征，也观察了人们在不同环境中的行为和感受。这些实地调查不仅为我提供了丰富的资料，也帮助我更好地理解馆方和观众的需求和期望。
在博物馆中，展品的陈列设计尤为重要。设计师通过精心设计，将文物展品、历史信息、场景营造巧妙结合，让文物展品在特定的空间内焕发出新的生命。陈列设计工作涉及博物馆的各个角落：从展厅布局、空间动线（游客在观看展览时的移动路线）、展品挑选……每一处细节都要经过深思熟虑。
在参观博物馆时，您是否注意过照射在展品上的灯光？灯光效果也是陈列设计中十分重要的一个方面
陈列设计不仅仅是布置展览，更是对历史的解读和传播。为了更好地向观众展示历史文化，在设计陈列之前，设计师必须对展品相关的历史背景和文化内涵进行深入了解，通过查阅大量资料、与专家学者交流，确保对展品和历史有全面而准确的认识。接下来，就会开始展厅空间布局的设计工作，涉及展品的摆放位置、展板的内容和布局、色彩设计、灯光效果等。同时，还要考虑观众的参观动线，让整个观展流程更加顺畅。展品挑选同样重要，设计师会与考古学家、文物专家合作，挑选最具代表性的展品，确保展览的质量和吸引力。
科技为博物馆的展览提供了更多的可能性，让设计师能够更好地表达自己的创意，赋予展览独特的视角和创意，为人们带来前所未有的参观体验。
利用先进的科技手段（例如数字技术、裸眼3D、3D打印、虚拟现实、增强现实等），可以将设计的艺术构思转化为物理空间、工程实物或数字作品，为博物馆观众提供新颖的互动体验。
大数据、云计算、物联网、互联网、人工智能等先进数字科技……传统博物馆被先进的数字科技赋予了“智慧”。在数字化时代，智慧博物馆已成为博物馆领域的新趋势。作为一名新时代的博物馆设计师，我致力于将先进的技术与博物馆的展示和运营相结合，研发各种数字化解决方案（例如交互场景、智能导览、虚拟现实等），为观众提供更加丰富、智能的参观体验。智慧博物馆不仅仅是技术的叠加，更是对传统博物馆运营模式的升级。我们的目标是利用技术手段，提升观众的参观体验，同时为博物馆运营提供更多便利。
除了技术研发，沟通协调也是我工作中重要的一环。首先，我们需要与博物馆方积极沟通，了解博物馆的定位和运营需求，从而为其提供有针对性、切实可行的技术方案。其次，为了确保项目的顺利进行，还需要与外部合作伙伴进行密切交流，与展柜制造商、软件开发商、灯具供应商等保持良好关系，确保项目顺利实施和技术支持。
博物馆承载着人类历史文明的记忆，设计师承担着将这一文明殿堂呈现给大家的职责。为此，博物馆设计师需要积极学习、深度研究。对我而言，科研不仅是一种工作方式，更是一种生活方式。我相信，只有不断地探索科学，才能在博物馆设计领域取得更大的突破。
（责任编辑 / 代竹蕊 美术编辑 / 韦英章）
