常会听到有朋友说，王羲之的《兰亭序》不怎样么，我看还没有我写得好……估计这样的话大家都听说过。
说这些话也不奇怪，说明了大众的书法审美能力问题，而对于学书者而言，是一个怎样对待经典和艺术，应该向《兰亭序》学习什么，怎样临习的问题。
对书法美的理解，需要较高的艺术修养。不少书家在临习《兰亭序》时，精力主要集中在每个字的点画撇捺、结体布局、笔墨的柔劲干湿、线条的粗细曲直、字的大小方圆等上，而很少去解读文章本身的意蕴，作者的人文情怀、气质、学养，以及书写时的环境、情绪、气韵等。这其实是一个误区。
学习《兰亭序》要学古人的精神之美，不只是躯壳。
我们不能仅把《兰亭序》当作一棵姿态旖旎的树来欣赏，去临习，而应该当作一座山来品味和领略，再茂盛的树总归是一棵树，而再小的山也会长出无数棵树，形成它特有的人文和历史。有了山的认识高度，学习的目标才会更加清晰完整，收获才会有山的厚度。《兰亭序》作为行书的典范，不仅是外形，还有深沉博大的精神情怀，而且精神美大于外形美的比重，我们要注意临习的方法和侧重点。
《兰亭序》在文学和书法方面都是中国古典文化的典范，表现了作者深厚的文化修养，呈现出一派高古气息，这种高古气息体现了中国书法的根，即传统问题。我们在临习时首先要深入把握这一点。否则，临习将变成无源之水，无本之木。
中国书法的根在于中国文化的传统，这是中国书法不同于西方艺术最根本的特征，如果丢掉了传统，就谈不上中国书法。那么，传统是什么？传统就是中国古典文化的源头，儒家和道家精髓，国学功力和诗词歌赋的底蕴，这是书法学习和创作所依据的核心。
《兰亭序》的高古气息，保留了中国文学和书法的传统所在，其问世的魏晋时期，正是中国文化和思想最活跃的一幕，那个时期崇尚《周易》《老子》《庄子》思想，形成了浓厚的魏晋玄学之风，以天地阴阳、清静无为、道法自然、逍遥自由观认识宇宙和万物。魏晋玄学是在汉代儒学衰落基础上，弥补儒学不足而产生的，是汉代道家思想黄老之学演变发展的产物。其跃进到宇宙观的高度，用虚无哲学解释世界本体，用无为政治来补充儒家的名教之治。《老子》的思想俯仰天地、玄奥精深、富于哲理，《庄子》的文章旷达洒脱、富于幻想、放浪不羁，怎样的养分必然造就怎样的果实，这影响了《兰亭序》的性格，所以说《兰亭序》的诞生是具有广泛的文、史、哲土壤基础的。
气质高雅是书法的灵魂，高品位的书法往往具有诗意的气息，诗云“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人”，梅和雪本是高洁之物，也是书画家常写的素材，但缺少了诗句的点睛，反而俗气。诗意是一种气质，书法反映了一个人的这种气质，气质是内在的。
王羲之出身贵族，又是当时的文化名人，满腹诗书，他的行事风格和文章自然有着文人诗意的气质，比如《黄庭经》换白鹅，“东床快婿”逸事等，都传为千古佳话；再从《兰亭序》的文辞来看，能信手写出如此有诗意的文章，形成了许多成语典故，肯定是熟读了诸子百家的文章，少不了《诗经》《离骚》等优秀诗歌对他的濡养，才造就了《兰亭序》这样的经典文章；而《兰亭序》书法本身的笔意，又活灵活现地表现了这种诗性，把这种诗性形象化、艺术化，文和书相得益彰、珠联璧合，使《兰亭序》终究成为中国文化史上的不朽之作。
王羲之和《兰亭序》创造了影响后世的书法标杆，成为令人景仰的书圣。从书法角度探究，王羲之书法经历了“入蓝”和“出蓝”的过程，“蓝”即古人，比如他学钟繇，钟书谓钟家隼尾波，用笔尚外拓，真书具分，有飞鸟腾之势，王羲之对钟繇隶书损益运用，心仪手追，用笔内抵，易翻为曲，易折为转，习而化之。他学张芝，张芝之草浓纤折衷，虽运用增华，而古雅不逮，无所不工。王羲之自出机抒，剖析折衷，对古人能研精体势。
王羲之平生博览秦汉篆隶各种不同笔法妙用，融入于真行草体中去，推陈出新，更为后代开辟了新的天地，兼撮众法，备成一家，受后人推崇。由此我们可以看出王羲之的《兰亭序》伟大地诞生不是偶然的，其根深植于中国文学传统和书法传统这两座大山之中，造就了《兰亭序》高古气息，所以在临习《兰亭序》时，必须找见其根，从传统文学和书法上下功夫，兼收并蓄，博采众长，这是学习《兰亭序》必须奠定的基础课程。
一画之笔迹流出万象之美，和人心内之美。没有人，就表达不出这种美。所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，既流出人心之美，也流出万象之美。那么《兰亭序》留美千古，王羲之又是怎样风度的人呢？
学习《兰亭序》，我们不得不了解王羲之和他身后的魏晋风度。魏晋是一个动乱的年代，也是一个思想活跃的时代。魏晋风度指魏晋名士们特立独行、不拘礼法、不滞于物，以饮酒、服药、清谈、纵情山水的生活方式崇尚自然、超然物外，表现出风流自信、率直任诞、清俊脱俗的精神风格。清谈如有建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸等“竹林七贤”，常聚于林中喝酒纵歌，一派烟云水气、仙风道骨之态。所谓真名士自风流，魏晋风度的士大夫精神，从根本上奠定了中国知识分子的人格基础，影响深远。
魏晋风度作为士族意识形态的人格表现，成为当时的审美理想。王羲之生活在东晋，属于当时名士之流，以王羲之的声望和学识，朝廷以吏部尚书请官但遭拒。千秋之下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度依旧是魏晋的风度。因为托杯玄胜，远咏庄老的人生哲学观，才造就那传奇的《兰亭序》。
我们从《兰亭序》的文辞中，可以看到作者对宇宙万物、对痛苦与欢乐的认识嗟叹，反映出文人士大夫的精神情怀，包含了儒家“入世”和道家“出世”的思想，以及丰富的文化修养。
茂林修竹，惠风和畅，怏然自足，作者诗意般的栖居，洒脱放达，俊朗独立，没有一丝浮华之气。他们置身世外，如神仙般逍遥自在，又认为齐彭殇为妄作，一死生为虚诞， 而后未尝不临文嗟悼，蓦然发现他眼角深沉的泪水和痛苦。他不能像竹林七贤那样超然独世，面对生命的赋予，内心纠葛着矛盾的噬啮。
如今人们对生活的热爱，对人生的感悟，对自我价值评判，对自由的向往，尤其处于中华民族的伟大复兴时期，社会和平，民众安乐，文化繁荣，各种意识形态极易表现，如年轻人追求行止姿容的漂亮俊逸，以及思想个性张扬洒脱，这和魏晋风度的美学观有着相辅相成之处。在临习《兰亭序》时，一定要注意书风与古人精神气质的对接，以及与时代的对接，辩证地吸收传统，为我所用。但受到时代环境所囿，对于《兰亭序》表现出的作者内心的矛盾和痛苦，可以加以扬弃。临习时只取其儒雅雄秀、潇洒旷达、清丽俊朗之意，以及文化人的诗文儒雅气息即可。要取得这种气质，需要对传统文化的积淀，非一日两日之工，这比对字形笔画的把握难得多，用时也多得多。
书法最难的是脱不出俗气，亦即匠气。如果评价一个人的书法说“写得不错，就是俗了点”，这话几乎就是要了书家的命。书法跟人走，人俗字也俗。微信圈里有不少书家，常发布一些不论场合，内容无趣的照片，或者对某事不满，出言不逊。对于这些书家，基本上不用看就能断定他的书法格调不会高，一起谈论书道就更无必要了。而有的书友很少发布东西，但每发必令人驻目，不管是自己原创还是转发，或给人启迪，令人深思，或美图美文留人欣赏，给人以知识，总能给人带来点什么。这样的人有内涵，无论做什么都会品位不俗。
俗气也是由于对传统的学问不足。像邓石如那样功夫的书法，也脱不了俗。字有百病，唯俗病难医，读万卷书，行万里路， 多读书方能医俗。所以我们要深入了解《兰亭序》形成的历史背景，体悟临风微醉，群贤雅集，一觞一咏的创作状态，平时还要加强对经史子集等传统文化的研读，变换自己的身心气质，逐步靠近作者的精神殿堂，方能进入一个高的临习境界。
《兰亭序》324字，每一字都是一个生命，都是一个优雅的舞者在翩翩起舞，具有各自的秉性、精神和风仪，都被赋予“礼”的形象。它们或坐，或卧，或行，或走，或舞，或歌，异字异构，重字别构，风姿绰约。“事”“为”“欣”“仰”“府”“视”“所”“畅”“叙”“觞”“揽”“怀”“兴”“后”等重字自成妙构。每个字精气饱满灵动，或像一个彬彬有礼的君子，或像一位知书达礼的佳人，潇洒俊秀，仪态万方，而并不像颜体那样顶天立地，虎踞龙盘，威武而不可亲近。
书法是做人的体现，人品不高，用墨无法。当然这里的“人品”有人认为就是常说的人的品性，但笔者认为这里的 “人品”不仅指人的品性，还应该包括人的文化修养、艺术创造力、品位及鉴赏力等各种因素。把握了这个特点，在临习的时候就要注意自身的修炼，平时读一些“四书五经”方面的书籍，学习《大学》《中庸》《论语》《道德经》等传统经典，并身体力行。磨刀不误砍柴工，这些书会让你书艺大进。
有的人学书法，认为写到字形优美就成功了，这是不对的。我们经常会看到一些《兰亭序》的临摹作品，只是临摹了其外形，呈现出一种甜俗，像摆在衣橱里的模特，外表看起来漂亮，但细品无筋骨血肉，更无生命力可言，就像泡沫一样很快消散，惑人眼界罢了。但如果我们能把传统的诗书之气捺入笔墨中，把情绪和生活融入笔墨之中，表现出生命的跃动，则会是另一番景象。
最后上升到中国古代哲学，这也是传统的范畴，临习经典的过程其实就是由技入道的过程。“察之者尚精，拟之者贵似”。临帖首先要读帖，单体解析，即在通读法帖时，体会其行气、韵味、笔势等特点，再对每个字逐个分析，对其线条、点画、用笔，尤其是起、行、收及结体进行分析体会，了然于心。若未认真读帖，用心体悟其特点和神韵而盲然下笔，纵然临得酷肖，离开了帖就无法驾驭了，未取神也。
《兰亭序》表现出来的美，是一种传统太极之美，即“道”的美。“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”《兰亭序》在尺幅之间展现了丰裕的艺术美，其道媚劲健的用笔，流贯于每一细部，无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，筋骨血肉极尽用笔之妙。如横画有露锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等；竖画或悬针，或垂露，或玉筋，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头；点有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、左右点、上下点等。各尽其妙，不一而足。
《兰亭序》其中每一画的运笔，起笔、行笔和收笔，都在行进着一种太极路线，如果把每个字书写过程的空间路线放大，俨然演练太极拳，又若鹰觅食，瞄准、盘旋、俯冲、回起，轻重徐疾，准稳到位；若鹤起舞，一张一弛，亦步亦趋，独鹤与飞。每个字总是先制造矛盾，而后再解决矛盾，在不平衡中求得平衡，姿态江流宛转、变幻无穷，气韵连贯通畅，如云如丝，袅袅不绝。所以在临习中要意临，即用心力和意念，体验原帖气韵在胸中的流淌，注意太极气息的调整，以意带气动，揣摩用笔、结体和章法等技法，处理好每一个字。要注意中锋用笔、笔画转折时调锋，无垂不缩、无往不复，防止笔画抛筋露骨，软弱臃肉，生硬僵柴；这样反复练习，由量变到质变，逐渐由形似达到神似，得其“意”而忘其“形”，最后由技术进入艺术创作的层面，自由地表达自己的性情，技近乎道，方能取得《兰亭序》的精髓。
临习《兰亭序》一点要注意的是，要“入古”而“出古”，也就是要继承传统，又要创新。天下行书之典范《兰亭序》，毕竟是一千多年前古人的作品，当时的社会环境，书法发展的阶段都发生了变化，作者的文化心理、性情志趣、身份地位，乃至价值观亦有不同，可谓趣舍万殊，静噪不同；所以我们临习时只取其精髓，取得原作七分神形即可，没必要全似；也不要把学习僵化性，临习要能跳进去又要出得来，要运用心手，使古人为我服务，不盘泥于前人脚下，要入古而不泥古，不背乎今。要正确理解察之者尚精，拟之者贵似，要在反复临习、掌握其笔法的基础上，发挥能动性和创造力，融入自己的思想和意识，逐渐形成自己的风格。在目前国家富强、人民安乐，文化繁荣，文化强国的环境下，我们的书法学习一定要在理解传统、继承传统的基础上，体现出自强不息的时代精神，传播塑造人、鼓舞人的正能量，很好地为人民服务。
（马文胜，字铭泽，号碧云天、拣尽寒枝。中国文艺评论家协会会员，陕西文艺评论家协会理事，陕西美术家协会会员，三秦文化研究会研究员。）
