编辑：陈艳琳 摄影：Ngo Tien Dat

Ngo Tien Dat是一个感性的人，摄影则是她一个情绪抒发的出口。Ngo Tien Dat的拍摄风格总结起来就是“自我表达”，会根据自己的审美来进行创作，拍摄的时候也比较自我和随心所欲，就像是写散文和诗一样，摄影就是她内心的影像化诠释。有一种情绪叫做“孤独”，它并不一定是悲伤的情绪，而是一种渴望与孤独对话以及释放自我情绪的过程。这组作品中模特抱着镜子，看着远处不算陌生的城市，情绪相对低落，也许觉得有些事情想不明白又无处诉说。模特突然奔跑，似急于冲破樊笼，激发起自己对于生活拥抱欢呼的热情，打破自我心灵之火熄灭时的憔悴沮丧。企图获得一份心境和平的自给自足、清明安和而无所外求的精神圆融。

技术与创造力的相遇

古巴裔美国艺术家Jorge Pardo创作的限量版“布鲁塞尔灯”系列，由激光切割的PETG塑料圆盘加以分层手绘图案制成。灯盘的形状和堆叠方式经过精心设计，将灯泡由3根固定的钢棒进行简单排列，使光线可以向不同方向传播。不做照明使用时，它们看起来犹如彩色雕塑。

唤起美好童年记忆

韩国设计师Seungjin Yang推出糖果色“Blowing”椅子系列，借此颠覆人们对气球的传统刻板印象。Seungjin首先给气球进行充气，再把它们组合固定成所需的椅子形状，并在表面重复浇注彩色的环氧树脂，最后呈现出五彩斑斓的视觉效果，勾起大人们记忆中欢乐美好的童年记忆。

氛围感唱片机

音乐家Brian Eno与伦敦艺廊Paul Stolper合作，推出了一款与众不同的LED艺术唱片机。唱片机由透明的亚克力制作而成，并包含了LED灯。在播放音乐的过程中，唱片机循环展现出微弱、柔和的灯光效果，让人彷佛在凝视一块不断变化色彩的透明果冻，带来别具一格的视听体验。

后未来主义概念

设计工作室Supertoys以一种奇特的美学观念重塑传统家具的面貌。想象一个有关未来的场景：地球不再是人类的宜居星球，冰冷的雪域、精密闪亮的工业机械，与刚被挖掘出的这些柔和圆润、简单有趣的家具形成鲜明对比，这恰恰反映了人类内心最深处真实且柔软的天性。

无处不在的古希腊美学

意大利设计师Antonio Aricò推出的Magna Graecia陶土制品系列，从古希腊美学中汲取灵感，包括多立克柱式图案和爱奥尼克柱式图案，以及古代半身雕像。Antonio希望通过俏皮元素与现代手法相结合的方式诠释意大利南部的传统工艺，同时让这些陶土以优雅的姿态进入当代日常生活。

不以颜色定义美

日本设计师Satomi Minoshima擅长打造以空气塑形的皮革家具，来改变人们对皮革制品的看法。她认为，只有当人们将皮肤视作为“与外面世界接触的介面”时，才能从社会和诗意的角度去理解它。比如，新推出的“skin tote”系列包袋，就展示了肤色的美丽和多样性。

堆石成椅

设计界关于座椅的创意总是百花齐放。日本设计师arashi abe利用采石场废弃的石头，设计了一款与众不同的椅子。为了完成这件作品，arashi使用砖锯、电钻和砂纸将石头切割成更小的体积，将总共870块钻有孔的石头通过钢丝拉伸连接在一起，设计感十足，带来不一样的艺术美感。

静态之下的动态质感

鹿特丹设计师Sabine Marcelis打造了名为“VARMBLIXT”家具系列，专注于为家庭注入温暖感，并探讨照明、家具如何对房间产生变革性的影响。他旨在通过使用材料和透明胶片探索光线对空间的影响，并将小配饰、照明和大型家具组合在一起，漫溢高级与优雅气息。