文：徐绛 编辑：谢云霓 图：受访者提供
段银莹，古筝演奏家，有自度曲。四川音乐学院民乐系古筝、箜篌教师，成都市音乐家协会古筝学会副会长兼秘书长，中国民族管弦乐学会箜篌专业委员会副会长，2017年创建四川音乐学院附中暨本科箜篌专业。录有五张古筝专辑，参录十余部民乐专辑、歌曲专辑、舞蹈音乐等。
大玻璃的反光中浮移着一双眸子，“她来了”。于是，有了筝人五偈——
忆童年
照片中的她，穿着一条粉红裤子，红衫套里面是一件网眼黑毛衣，颈上则系着一条红丝巾，一头稚气地向右侧着身子，双手伸到那排大雁（筝马，也称雁柱）右侧，右手手指戴着义甲（多用玳瑁、牛角制成），劈（大指向里即高音方向拨弦）、摘（无名指向外即低音方向拨弦）。
这是在段银莹那时的家，背景中靠墙的白色矮橱上，一只琵琶天女伎乐纹白釉双耳瓶中插着两束红花绿叶，瓶上所绘的这位天宫乐师的灵蛇髻、罗裙衣带是顾恺之《洛神赋图》的东土风格；放着白壳开水瓶的葡萄色玻璃大盘内，还立着一盏蓝色高脚小果盘；旁边的高低橱上，一只浓釉青瓷小瓶插着另一种红花绿叶。“我们家致雅、整洁。”这张照片是段银莹八岁时拍的。
段银莹的妈妈在她几个月的时候，常在她耳边唱歌，唱丰富多变的儿歌。爸爸喜欢竹笛，常吹些曲子给她听。后来他们让她听一些民乐。段银莹说，或许是冥冥之中自己的细胞、遗传基因和这辈子来人世间的使命便是弹奏古筝。“我一定要做此事，我从小对音感、节奏就很敏感。”在学习舞蹈之余，段银莹很小便去少年宫学习古筝，家里人对此也相当重视，那时候一周至少跑三次少年宫，单边需要四、五十分钟的路程。
童年这段学习古筝的经历给予她后来的音乐生涯很多养分。俗话说，乐舞不分家，“学舞蹈给我动作的协调性，弹筝也需要某种协调和律动感。现在我教授学生，也希望他们去学学舞蹈，这样可以使心跳速度与身体律动相配合。自幼学习舞蹈让我对节奏、乐感比周围的小朋友敏感一些。”段银莹说。因为舞蹈有动作，你看远古时，没有那幺规范、严谨的音乐体系、舞蹈体系，人们开心了，就想跳、就想唱，那才是最容易引起共鸣、最能挖掘人情绪的艺术形式，之后，这种即兴的东西被融入到乐器中，因此舞蹈和乐器有着相通之处。
筝之缘
“手之舞之，足之蹈之”的段银莹在学习舞蹈后更加淘气了，任幼儿园园长的妈妈想让她挑一门乐器陶冶性情，增一分温婉。那时，段银莹看过好多古装片，飘忽若神的侠客、罗衣轻躯的美人，更有某幅古卷上一位含辞未吐、气若幽兰的女子携着长琴，映入脑海，她便选择了仙气十足的古筝。第一次摸筝，古意森然的定弦乐器竟走马摇铃、残涧过潭，宫商角徵羽五声音阶顿时勾住她的心。七岁她拜师，师父是四川当代古筝高等教育奠基人、四川音乐学院1978年古筝专业的重建者李柯。
在民乐中，筝被称为“众乐之王”“东方钢琴”，其音色让人联想起巴赫挚爱的巴洛克音乐时期盛行的乐器击弦古钢琴。传说黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，瑟变成二十五弦。后来秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为十二弦的筝，其名即源于“争”；另说筝名是模拟其声音，“施弦高急，筝筝然也”；还传说筝是战国时的兵器，后加上琴弦，“筝横为乐，立地成兵”。1957年，山东筝家赵玉斋在沈阳音乐学院乐器厂制成二十一弦的现代筝。1959年田耕时从东北来成都，开创四川音乐学院古筝专业。
从城东到城西，段银莹的小身子晃荡在自行车后座上，脑子里飞腾着要背记的古筝曲谱。“小娃娃的技能和特长一定要培养，不培养的话，他们永远不知道自己的天赋在哪里。”偶尔父母有事耽误半小时，她可不会打滑、翘一次课，嚷着快出发见老师。“学筝对我来说一直都很轻松，没有什幺压力，”那时候她每天至少练习两个小时。那些炎热的暑假，在家里穿着小衫练筝，小衫很快就湿答答的，真坐得住，连昔日声声入耳的玩伴的呼喊，也在天边外了。她的小指天生有些短，筝却恰好仅需要大、食、中、名四个指头弹拨，那时的段银莹想，难道命中注定我与古筝真是天生一对吗？
“乐手也是有前世的。这条路上，我总有被安排的感觉，都是被推着走的，我只是顺势而为。”段银莹相信缘分一说，考入川音附中后，她师从李柯的儿子焦力先生。在焦力老师的引导下，从上附中开始，她便频繁登台演奏。比如，2001年的《蜀音筝韵》音乐会、2002年的“蓉城之秋”音乐会等。段银莹的音乐道路相对顺利，在保送川音古筝专业本科后她仍对焦先生执弟子礼。而在硕研阶段，又拜入李柯教授门下，可谓得到了这对音乐父子的真传。
古人眼目中的筝，“上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器”。此仁智之器必然引发地方乐曲的丰盛，所谓“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”。筝在江湖融汇地方戏曲、说唱，以民间筝人之口传心授延递，成就九派：北方的山东筝派、河南筝派、陕西筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派，南方的浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派。
1961年起，豫筝大师曹东扶、客家筝派掌门饶宁新，先后来川音做李柯他们的老师。1963年李柯赴西安师从鲁筝大家高自成一年多；1978年赴沈阳寻访赵玉斋，得教半年；又转到北京苦学于筝一代宗师，田耕时的丈夫曹正；再走西安拜访秦筝领军人周延甲。李老师艺心传递，段银莹亦开启了自己的漫游时代。
本科时她前往北京求学于中国音乐学院邱霁。邱霁也是成都人，其伯父邱大成、伯母徐晓林均是田耕时的川音弟子，邱大成是中国第一个古筝硕士，徐晓林为筝作曲家，有《黔中赋》《建昌月》《凉山春》《蜀籁》等曲名世。邱霁老师当时已与德国作曲家录制了新音乐专辑，与德国音乐人组成世界音乐乐队“五行”，让段银莹领悟“新声顺变，妙弄优游”。“邱老师的演奏特立独行，讲究自然之道，非常棒。”
求教于中国音乐家协会古筝学会会长王中山教授，其自度曲《溟山》中深旷迷离的湘西地方乐曲元素和严谨西乐结构，指点段银莹现代人文主义的筝语汇的形式。《溟山》完成于1991年，它厚重、有点阴森的感觉，迷茫但又仍存希望。“王老师是豫筝传人，他在演奏技术和作品上的创新更将筝乐带入一个新世界，堪称“划时代者”。王老师有着深厚的戏曲素养，有次上课，他指着书柜里的戏曲书，说这些他都会唱，随便唱。”
拜师中央音乐学院周望教授。周望是提出“秦筝归秦”理论的周延甲的女儿。周老师让段银莹对筝艺有了更深的体会和理解。师德师风，老师的做人，她非常敬佩。对于音乐传承，周老师给了段银莹很多引导，让她懂得演奏的目的不只是表演曲目，更是一种传承。周老师在秦筝地方性挖掘上做了很多事情，春节前发给段银莹很多戏曲传承方面的资料，说：“银莹啊，你要好好学一学戏曲，你除了在川音任教，还有在社会中传承、推广古筝文化的任务，不仅教师要行传承之事，还要让学生，学生的学生接续行此事。”当年周老师在央音担任弹拨教研二室（筝、扬琴、古琴、箜篌）主任后，将南北筝派教学纳入学院体系。现在我们川音和央音一样，大一学什幺筝派，大二再学什幺筝派，筝派曲每年都考试。
地方戏曲是众乐之渊薮，也是筝乐之渊薮。比如秦筝就是秦地戏曲的主奏乐器。用筝“说陕西话”的周延甲，其名作《凄凉曲》《道情》就源自秦地现今26种戏曲中的眉户调（眉县、户县的情歌小调，又名迷胡、风搅雪）。“地方戏曲和筝派的传人都在民间，很多瑰宝没有被当成瑰宝，至少我是这样，没有真正去学习到。周望老师访录曲谱资料、艺人事迹，整理成书给后来者。她真是觉得自己是带了使命来的，一辈子就为传承和发展，没有别的事了。现在的学生缺乏戏曲基础，我们都觉得筝派曲非常难弹，要去当地全方位地学习戏曲、方言乃至演奏状态，这是一个庞大的体系。”
擘箜篌
箜篌，在普通人眼里是有点神秘的乐器。“2021年我在‘寻找最中国的你’非遗推荐官评选中担任中国箜篌推荐官，不少投票者问箜篌到底是什幺，还有人为了看这个乐器专门来到会场。”或许四川人对箜篌并不陌生，李白数次写到它，是国宝中的国宝——王建墓棺床腰部的永陵二十四乐伎浮雕中，就有弹竖箜篌乐伎。
传说，竖箜篌从波斯（另说起源于埃及或巴比伦）传入中亚和印度，秦以前在新疆流行。克孜尔石窟第38窟《天宫伎乐图》绘有龟兹国乐舞中的箜篌。唐代乐舞《霓裳羽衣曲》源自龟兹国乐舞，成都永陵博物馆的学者认为永陵二十四伎乐演奏的正是《霓裳羽衣曲》。竖箜篌可置于地面而空出双手来齐奏，此演奏方式即“擘”，陆游写有“珠鞲玉指擘箜篌”“卧听秦女擘箜篌”。
2022年，段银莹为成都日报社、市文联推出的“网络公益微课堂”录拍了《乐器箜篌的前世今生》，“箜篌和竖琴同宗同祖，由丝绸之路传到中国为箜篌，传至欧洲为竖琴。箜篌运用杠杆原理，让左右手的配合产生东方音乐的按滑音的效果，可以做韵。中国现代箜篌的试制和改革，近一个世纪来从未间断，直至1980年制成双排弦踏瓣式全转调箜篌。”
“大概2010年的时候，我就注意到这个乐器，跟学筝一样，一眼就喜欢。2011年启蒙于乐平秋教授，去北京学的。我一直在往北京跑。乐教授是拜学过俄、德老师的竖琴家，1961年创建沈阳音乐学院竖琴专业，2004年创建央音全转调箜篌专业。后来我跟着老师的弟子中央音乐学院吴琳教授学。”
段银莹说：“箜篌造型漂亮，声音空灵、叮叮咚咚的，很仙，是一种静心的乐器。一些有宗教信仰的琴友说这个乐器是接天的，觉得弹奏它时挺耗费阳气，有时还承不住，感到它很圣洁，与天共鸣一般。有位作曲家跟我说，‘发现箜篌和筝有很深的联系’。确实，习筝者学箜篌快，不少筝家开始‘染指’箜篌。目前，箜篌已拥有一些具有专业性、大众亦能接受的曲目，如《袍修罗兰》。”
台湾作家愚溪1990年向数位作曲家委约，以其寓言小说《袍修罗兰：璎珞姑娘的故事》各自创作不同器乐的作品，古琴是成公亮的套曲《袍修罗兰》，二胡是刘文金的无伴奏套曲《如来梦》，琵琶是戴宏威的《袍修罗兰：贝壳沙》等。“箜篌套曲《袍修罗兰》由刘锡津先生作曲，地、水、火、风、空、见、识，最后七大汇归如来藏共八曲，每曲自有音乐形象，特别好听，大众很喜欢。2018年，吴琳老师录制的箜篌与交响乐队《袍修罗兰》获天空音乐奖年度最具影响力专辑。2019年，在央音、川音箜篌师生的《央音蜀韵》音乐会上，段银莹和学生们有幸与吴琳师生合奏《袍修罗兰》第三曲《火·火凤凰》。”
“踩了几根树皮木，扶着一根竹筒，过了才发现小桥竟包满了紫蓝色球形多瓣花。脚下是草草的浮岛，水面也铺满了球形多瓣花，小小岛中间，花和纱搭的遮子下，我的箜篌等着我。”这是在她2022年参加的“鹿野花塔绣球花·祭”活动。“上万朵即将凋谢的绣球花被剪下来，我不由发了一个召集令：‘我将在这花艺作品中演奏箜篌，一起来感受万花凋零之前的绚烂吧！’那天我弹了《春江花月夜》《所念皆星河》，一个12岁的学生弹《康定情歌》。现场很美，情和景融汇，没有音乐厅的灯光，是跟自然连在一起、无话筒的原生演奏。观众很近，就在面前。我觉得这种原本的状态才是最美的，你能听到筝本身的、木头的声音。民乐的推广应多做些小的雅集，大自然里的雅集，乐器本来之音就很好听。”
一袭白裙外罩花草素纹襟袖纱罗衣，2022年9月，段银莹和四位穿着粉、茶绿、淡青、浅粉衣裙的弟子来到永陵抚乐亭前，做“永陵沙龙”箜篌前世今生音乐分享会的嘉宾。那日风物正好，“博物馆响应‘让文物活起来’号召，想让人们更了解箜篌。我们也是为此而来，运去全转调、半转调箜篌各一台。我们五个箜篌女一边介绍，一边演奏。”
碟与曲
“找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。”1987年，黄霑填词、作曲《倩女幽魂》，其中有一段箫与张国荣的中音对话，配器融汇了多种中西乐器。2006年，段银莹录制了第一张古筝专辑《琴牵美人吟》，碟名出自李玲玉演唱的《美人吟》，其中第四曲即《倩女幽魂》筝曲改编版。一个月后，她推出第二张古筝专辑《古筝纪念版——张国荣》（亦名《永远的怀念》，共十曲），第一曲是张国荣1989年演唱的快歌《暴风一族》。
为什幺会将古筝与张国荣结合起来呢？段银莹说：“张国荣对大家来说耳熟能详，歌曲朗朗上口，我希望古筝不是高高在上、阳春白雪，而是可以让大众产生共鸣。其次，我个人也非常喜欢张国荣。”至今，网易云音乐上她的热门作品排第一的，仍是张国荣32岁时自己作曲的《沉默是金》的筝曲版。
《琴牵美人吟2》是段银莹2011年推出的第四张专辑。第一曲为梅艳芳1997年演唱的《一生爱你千百回》。“专辑有策划团队、制作团队等很多人，我和他们一起选的曲。以筝演奏港台歌曲的形式我算是较早采用的，也是想让筝乐多元化。很多港台音乐人我都挺喜欢，他们的作品颇具年代感和艺术性，他们有丰富的中西素养，比如张国荣创作的《沉默是金》，原曲从头至尾都有筝与他对话。”
《国乐醉筝》（2010年，十三曲）、《国色天香》（2016年，十三曲）两张专辑呈出“既留心于《别鹤》，亦含情于《采莲》。始掩抑于《纨扇》，时怡畅于《升天》”的江南小调氛围。曲目有传统筝曲《高山流水》《卷珠帘》《梦江南》，新民乐《红豆红》《新贵妃醉酒》，以及南方民歌和新民歌改编的筝曲。“两张专辑是一家公司制作的，‘醉’字就是希望大家沉醉于筝。对我来说仍是想推故引新，继续扩大筝的影响力。”此外，段银莹还参与录制了民乐合辑《蜀风新韵》《国乐瑰宝》《民乐红》《乐府》《官方乐典》《情醉邛崃·凤求凰》，舞蹈音乐《峨眉山月》《踏青》《桑园滴翠》……
在四大高校共创民乐版《王者荣耀》（2021年）中，川音民乐系、电音系、流行音乐学院挟十八般兵器融合西乐、摇滚出征，将其主题曲《淬炼》演绎成史诗。段银莹和三位箜篌弟子入镜3分8秒的MV，她在玉叶飘飞似箭的竹篁中奏箜篌。“是不是很侠气？在现代技术和当代观念方面，筝一直走得非常快，我对此感到幸福和骄傲。它的音色包容性强，正跟更多的媒介在碰撞。川音官发《淬炼》MV后，关注度很高。民乐传承的关键即能否让不学民乐的人感兴趣，与后者的碰撞，我觉得需要更多。我曾将日漫《犬夜叉》一段基调伤感的旋律改编成筝曲《穿越时空的爱恋》，2019年成都城市音乐会我的专场中，和大提琴、钢琴一起演奏了此曲。它的技术较简单，但演完后观众问得最多的却是它，因为好听。”
“我觉得大众对于说、唱感受更直接，若我们仅埋首音律，会有些高寡。好多年前我就发现，如果加上一些哼鸣，听众的反应会好很多。”2017年，段银莹尝试曲赋相和，一边抚《渔舟唱晚》，一边吟西汉王褒的《洞箫赋》。“产地、质量、制作、声音，由外形到内理《洞箫赋》都有细写，王褒对音乐理解之高。《渔舟唱晚》是1930年才编定成为世界级经典的筝曲，《洞箫赋》里的巨音、妙声、武声、仁声，都可在《渔舟唱晚》里感受到。吟诵与筝曲相和，亦同于《洞箫赋》中的吟与曲相和。”
疗愈梦
在生活方面，段银莹喜欢慢悠悠的生活方式：“我现在住天府新区，很多人说缺乏烟火气，我却喜欢。人少，植物很多，大片大片的草坪，在那儿内心感到安静、减压。我不喜欢去外面玩，所以我在那儿能住下来，因为娱乐场所少。我的爱好就是随意玩一玩，去草坪散步就很好。”
翻看段银莹的朋友圈，“今晚，凉拌兔丁”“今天做的一滴油都没放的奥尔良烤翅还挺好吃的”。段银莹平日的爱好是做好吃的，兔丁做起来比较麻烦，但这种事情能静心。“凡是可以静心、可以慢的我都喜欢做。”从小段银莹就有个习惯——喜欢“放空”，经常别人看到她处于这种状态时，就说：“你又发呆了？”长大后，她才知道“放空”是很好的事情，能让思维纯净、清澈一点。
“我喜欢调配精油，可以拿来涂抹，用不同的单方治炎症，我会艾灸，能给自己、家人朋友做。其实我的爱好就是——养生的慢生活。”养两只鹦鹉，一大一小。有几位写诗的朋友，偶尔雅集。媒体人张其丰《今生为筝而来》中的一句有关她的白描写道：她是典型的成都姑娘，明眸皓齿，身形娇小。有人则这样评价她：“气质上的松弛和她对自己演奏事业和教学活动的严格形成了一种反差。”
“因为疫情的原因，我觉得现今文化生态有点受挫。眼下人们对音乐的需求，可能是更希望听些舒缓的、疗愈的风格，纾宽一下心情。”段银莹略略忧戚地说。
“詹倩是我的好朋友。”段银莹有两位筝友，南京的詹倩致力于作曲，北京的赵丽琼兢兢于音乐教育，三位筝人年纪相近，特殊时期常隔空相和，录下演奏视频发到网上。“去年二月，我们制作了一个视频，想在疫情期间传递一种坚强的信念，三人弹奏《少年》，影像里记录赵丽琼在国家典籍图书馆写论文，工作室里詹倩苦吟新曲，我就在空剧场演出、独自录音。疫情前文艺发展到一个非常好的时期，筝乐作品的关注度很高，可这几年新人才、新作品、平台都少了一些，估计疫情过后这一切都会好起来。”2020年，有位河北的医生联系到段银莹，说他长期用自己专辑《国乐醉筝》中的《梦江南》配合治疗心血管疾病，现正用它配合治疗新冠患者的焦虑。
“宫商角徵羽本来就对应着五脏。除了教学和筝艺探索，我在做音乐疗愈。这是我最新的研究方向。”五行音乐疗法等声音疗法，目前在中国颇盛行。川音一直设有音乐治疗研究中心，音乐学系有音乐治疗本科专业。“原先一直想能做点什幺善事，后来发现我做好古筝的传承就已经很好。”
顾恺之《筝赋》云：“君子嘉其斌丽，知音伟其含清。罄虚中以扬德，正律度而仪形。”
幽人自来去。
