拍摄微电影是一种怎幺样的体验？
初中毕业那会儿，校长让毕业生自己策划毕业典礼。作为主持人的我，一次闲来无事去剪辑部凑热闹，刚好一哥们有空，就花了五分钟手把手教我剪了个鬼畜视频。
谁也没想到，这项技能在一个月后就发挥了作用。高中夏令营里，我拿着我妈的电脑，用着还在试用期的“会声会影”剪辑软件，每天奋斗到凌晨两三点，花了一周时间捣鼓出了我的第一个作品——班级的结营展示。
在视频的开头，我特别标明了“剪辑：乐笑然”，大家都觉得我是“剪辑大佬”，可我爸不这幺觉得，他在事后跟我说：“你得把‘剪辑二字改成‘制作。”
为啥？
大家都觉得剪辑是什幺大神级别的操作，但事实上，剪辑有点像做PPT，导入素材，复制、剪切、粘贴，添加动画，添加背景音乐，最后导出成品即可。真正体现一个作品质量的是它所蕴含的编剧的创意、导演的场面调度和理解，以及演员的精彩表现。
忘记说了，我想成为一名导演。
我的第一个不了了之的微电影是这样的——
电影社的老社长大手一挥让我们自编自导拍个微电影。我自告奋勇，负责编剧和剪辑。一个月后，我们还真的写了一个60分钟的集恐怖、悬疑、科幻为一体的校园青春故事。两个月后，演员试镜完毕。第三个月，期末考试。拍摄一拖再拖，一年过去了还没个着落。
这件事情告诉我两个道理：不要不自量力，不能犯懒癌。
在我拍第二个，也是我到目前为止最满意的微电影《乌拉诺斯》的时候，我就学聪明了。拍一个微电影，SMART原则（Specific详细严谨的，Measurable形象的， Achievable硬实力， Realistic软实力，Time-specific守时的）用起来。
第一步，写剧本。剧情本身需要非常严谨的逻辑关系，在推敲具体剧情时要考虑到每个人物的动机是否合理。剧本还需要讲清楚角色说话时的语气与表情，帮助演员体会角色当下的心情，才能表现出他们最好的演技。（SMART原则里的详细严谨和形象）
由于学生可动用资源不多，编剧还要考虑到剧组的硬实力，耗资数亿的科幻特效大片肯定是不可能的，动画也很难落实。再者，剧组的软实力也很重要，比如想拍个爱情片，但男主/女主颜值不够或者气质不够，就得考虑一下换类型了。（SMART原则里的硬实力和软实力）
以我拍的《乌拉诺斯》为例，先看看当时我手头除了相机和录音笔还有什幺——
1. 几个相貌处于平均线，从未学过演戏的同学。
2. 一个专业的剪辑软件和五花八门的插件。
3. 一个空荡荡的校园。
4. 一个拍轻科幻片的梦想。
5. 别看了，就这幺寒酸。
将SMART原则代入，看看可以得到什幺剧本——
1. 没学过演戏的同学最适合演学生，拍个校园剧好了。
2. 演技不行，那从第一人称视角拍吧。主角的脸都不用怎幺露。
3. 既然是第一人称视角，用插件做几个类似钢铁侠的头盔那样看着很高端的图标还是可以的，科幻的感觉有了。
4. 科幻+第一人称视角显示屏=往大脑里植入了芯片，视网膜上会有成像显示。
5. 校园+科幻=我的机器人老师。
6. 我的机器人老师+大脑芯片=人工智能管理学生。
人类充满多样性，而机器人却不是。人性和机械会碰撞出怎样的火花？以上就是《乌拉诺斯》的世界观的形成过程。
到了实际拍摄阶段，一些尴尬的事情使我意识到了提前统筹安排的重要性。
微电影的第一个镜头是女主在寝室里醒来。可小组拍摄人员都是男生，按照学校规定，学生无法进入异性寝室。我们几个都快给宿管跪下了，两边的宿管还是不同意。最后实在没办法，只得找了个身材瘦小的男生穿着女主的衣服在男生寝室的床上醒来——幸亏大部分镜头是第一人称视角——成功避免了穿帮。这直接导致那张床的主人在看了这个微电影后的好长一段时间里，都用异样的眼光看“女主”。
还有一次，要去体育馆用舞台灯光拍一场戏，结果那天晚上，我们全体窝在寝室里打游戏，全都忘了！只得改天……谁知当我们到了体育馆，原本空荡荡的体育馆居然摆满了桌椅——学校要搞活动。我们只好随机应变，拿着手机自带的手电筒打光，勉强做出了剪影，靠骑着平衡车实现了跟拍镜头不抖的效果。
前期精密的时间安排，器材和演员的准备，几天的密集拍摄，接下来就是后期剪辑工作了。
可能是因为做过那个新生营视频，老师和同学知道了我的这个技能，纷纷来找我帮忙制作视频，我瞬间成了“全村的希望”。出于对它的热爱，我不仅圆满完成任务，还玩出了新花样。新生营的作品我做的是鬼畜;运动会我做的是一个正儿八经的混剪;微电影我拍的是第一人称视角;选修课的总结视频我讲了一个故事，模仿了一波《蚁人》;班里的学年总结我玩了一把配音……
对我来说，制作视频的过程，就是一个玩的过程，是一个创造我自己的世界的过程。我打算申请世界着名的纽约大学的电影学院，希望能把视频制作一直玩下去，创造一个属于我的更大的世界。
附：《乌拉诺斯》视频二维码
