邹 森
凉山彝族自治州文化馆，四川南充 637000
拍出好照片须掌握的几个方面
邹 森
凉山彝族自治州文化馆，四川南充 637000
如今，随着数码相机的普及，使人类社会进入了一个全民照相的时代，而我个人认为并不是一个全民摄影的时代。会照相，就是简单、机械地记录取景器中的视线；会摄影，就是带着个人的审美情感记录取景器中的视线，是拍摄者和相机的组合与调整。因此，照相与摄影的最大的区别是：照相是忠实的记录，摄影是艺术的再创作。怎样才能拍出好照片？这看是简单的问题难以回答。如今，有很多优秀的摄影师，他们的风格各异，你很难说哪个照片好、哪个照片不好，而只能说你喜欢哪种风格，本文就拍出好照片应该熟练掌握的几个方面进行论述。
主题；构图；用光；技巧
首先，拍摄时要清楚作品要表达什幺主题，突出视觉中心，让照片拥有灵魂。
无论是一幅画还是一张照片，在创作过程中，作者都要表达一个主题内容，突出视觉中心，能让观众看后一目了然，这也是评价一幅作品的重要依据。如果一张照片表现不出自己的本身主题，那幺又如何能够吸引别人的目光，成为一幅作品呢？
因此，在拍摄之前，要多问问自己，你拍摄的照片要表达什幺主题内容，内容中视觉中心是什幺，是人？是物？或是色彩？这些确定以后，我们才考虑构图、用光等等。
主题内容明确后，就要确定如何突出视觉中心，也就是主题内容中的主体。主体可以是人或物，我们一定要抓住最经典瞬间，如人的表情和高难度动作，物的奇和美等等。其次要突出主体，让主体在画面中占一定的位置，前景和背景的烘托，色调的对比等等，这些就要求我们对摄影技术技巧要很好的掌握并灵活应用。最重要的是摄影属于艺术，艺术产生的美是来自于生活和人的情感，我们要对摄影充满爱，注入内心的感情，用自己内心情感所拍摄出来的作品才能真正的成为一个好的作品，这样照片才会有灵魂。
其次，合理的取景构图能有力地表达观点和说明问题，吸引和感染观众。
从整体而言，摄影构图融入照片拍摄和后期处理制作的整个过程；就狭义而论，摄影构图就是我们在拍摄时现场画面的整体结构安排、布局、取舍。就是在取景器中，合理地把主体、陪体、环境、光影等有效地组合起来，相互陪衬，相互烘托，构成我们所需的图像。
优秀的摄影作品在取景构图时必须有力地表达观点，反映深刻的内容，和表现形式做到完美的统一。如果从形式上看，没有创新，其内容就会空洞；如果只知道内容，不清楚如何去表现，也是不会拍出好的摄影作品。拍摄内容的陪体和环境是为表现的主体服务，必须做到主次分明，又相辅相成。因此，我们在取景构图是时空间位置的安排，拍摄地点的选取，拍摄角度的把握，影调和光线的运用等等都要服务服从于拍摄内容，尽可能使画面产生完美的表现形式，具有更大的表现力、感染力和说服力。
所以，在取景时要熟练掌握选取形象与主题，合理地组合景物，恰当的布局和删繁就简，就能驾驭任何拍摄场景。选取形象与主题：摄影是用画面说话，一幅优秀的摄影作品成功与否，首先表现在选取的形象和主题上，只有主题明确，所拍的形象才有感染力，给人留下深刻的印象。合理组合景物：一幅摄影作品只能突出一个中心，无论是前景，还是背景都是为中心服务，起到烘托和说明作用。所以，我们构图取景时，一定要做到主次分明，想方设法突出和强调中心。人们常说，红花需要要靠绿叶扶，合理组合景物，就是看你怎样处理红花与绿叶的关系。恰当布局：摄影和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，整个画面不但主题突出，和谐统一，还具有欣赏性，易让人理解。删繁就简：摄影师做减法题，不能包罗万象，杂乱无章，要在纷繁炫目的视野中选取我们所需要的，大胆舍弃一些与主题无关或相关甚少的东西，达到再减一分嫌不足，再增一分又多余的程度。
第三，光是摄影的生命，有光才会产生明暗层次、线条和色调，呈现出美感和意境。
摄影的艺术是光影的艺术，主要光源是太阳。太阳光的强弱，色温的变化都会根据时间的变化而改变，给人带来不同的视觉效果。因此，我们要清楚并熟练掌握不同时间段光线的变化而表现的视觉效果，在拍摄时才能很好的运用。
早上，太阳在没有冒出大地之前为洋红色，随着时间的推移升起时慢慢变成金色，最后成白色。晌午的光线太强，色彩饱和度高，加上光源从头顶直射，物体和建筑等没有阴影，不会产生立体感和空间感，表达不出形式美感，如果照在人的脸上会留下难看的阴影。但冬季正午的太阳光线色调偏暖，高度较低，也是个很好的拍摄时机。傍晚的光线比清晨的光线更强一些，带出长长的阴影。
因光线照射的位置不同，其景物所产生的效果也就不同。正面光拍摄时，可使景物呈现光亮、鲜明的特点，但过于平正缺乏明暗之分，缺乏立体效果，容易使主体和背景、前景混淆起来。侧光拍摄时，画面会产生阴影，显现明暗的线条，使画面层次丰富，具有立体感，是理想的光线之一。逆光拍摄时使主体与背景、前景截然分开，物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景重叠混合成一片。高光拍摄时除了能表现由上到下的阴暗层次外，无法表现物体的质感，这种光线不是拍摄的理想光线，尽量少用。散射光拍摄时不能产生明暗的层次和线条，在取景时尽量缩小景别，采用中景或局部场面，才能获得较为清晰的效果。
第四，充分运用摄影的技术技巧，使画面表现形式更新颖、生动和艺术性。
摄影作为一门艺术，力求创新，突破视觉规律，一张思想性强、艺术性高的摄影作品，必须有高超的摄影技术手段和摄影艺术素养来保证，不仅让受众者为其内涵所震撼，也要被表现形式新颖、生动所感染。在越来越追求真善美的今天，合理地在摄影中贯穿艺术性的原则与元素，能够极大地提升摄影作品的阅读效果，使作品更易被理解和接受，从而起到更好的社会效果。
大众普遍采用的方法有虚化法和动感法。虚化法就是利用长焦距和大光圈，将主体以外的部分虚化，以虚托实，虚实相衬，将会产生很好的画面效果。虚化取决于镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就小，甚至不虚化。动感法有控制快门速度、追随拍摄、爆炸拍摄等方法，这类照片动中有力，动中有情，动中有美。 快门速度分高速和慢速，高速拍摄能够凝固运动瞬间，固定优美的动作，展现主体的气势。慢速拍摄可以虚化动体，形成运动虚像，动感很强，同时也能表现意境，如流动的水。追随拍摄可以使运动的主体影像清晰，背景变为虚像。这种虚实结合、动静结合的画面，动感更为强烈。爆炸拍摄就是在拍摄过程中变化焦段，主体清晰，陪体在画面上变为四射的线条，给人浓重的“爆炸感”，是平淡的画面更艺术化。
总之，摄影作为一种视觉创作的途径，一些基本要求和要素某种程度上是有规可循。但要拍出好照片，与摄影者的阅历、学识、价值观等等都有关系，是一个人综合素质的具体体现。
[1]李肖昌.摄影用光［M］.2版.长江文艺出版社.2009.
[2]龙文.数码摄影实拍技法宝典［M］.人民邮电出版社，2010.
[3]郭艳民.摄影构图［M］.中国传媒大学出版社，2011.
J4
A
1674-6708（2015）145-0077-01
邹森，四川省凉山彝族自治州文化馆馆员，馆长助理，国家一级摄影师，中国摄影家协会会员
