一、德彪西钢琴曲《水中倒影》概述
阿施尔·克洛德·德彪西（1862—1918），浪漫主义后期法国着名音乐家，印象主义音乐创始人。德彪西自幼喜欢音乐，并先后在各类活动和比赛中获奖，结识了诸多艺术界的挚友。十九世纪初，以马奈、莫奈为代表的印象主义绘画在欧洲盛行，与传统写实绘画不同，印象派绘画注重用光和色彩表现瞬间的场景和感受。德彪西与莫奈是好友，在他的启发和影响下，德彪西也尝试表现模糊、朦胧、梦境的全新音乐风格，也就是后来的印象主义风格。《水中倒影》是德彪西创作于1905年《意象集》中的第一首，既是德彪西创作成熟期的佳作，也最具印象主义色彩。作品摆脱了传统钢琴创作的多种范式，通过曲式、旋律、节奏等多方面的创新，展示出了一幅光色与水色水乳交融的画面，给人以身临其境之感。作品自问世以来就深受人们的喜爱，堪称是德彪西和印象主义音乐的一张名片。
二、钢琴曲《水中倒影》创作分析
《水中倒影》是《意象集》中的第一首，也是德彪西成熟时期的代表作。与传统钢琴作品相比，该曲在曲式、旋律、和声等多方面都进行了创新，使作品呈现出了鲜明的印象风格。
（一）曲式调式
在曲式方面，该曲采用了十分少见的五段回旋曲式。全曲共95小节，其中1—23小节是A段，是由主题动机构成的两个乐句。24—35小节是B段，该段是第一插部，材料由A段变化发展而来，可以看作是对A段的丰富。36—48小节是A1段，沿用了A段中的左手声部部分，右手声部则由之间的和弦变为了三连音，并从44小节处朝着过渡乐段发展。49—71小节是C段，之前的三连音变为了左右手交替的六十四分音符，在58小节处将乐曲推向了最高潮。72—81小节是A2段，也是高潮过后的平静阶段，通过八度的形式重复了A段中的动机材料。82—95小节是尾声，通过对三个主音的运用，让乐曲结束在了空灵而幽深的氛围中。当时的音乐评论家曾用棉絮、无脊椎、溶解等词汇对该曲的曲式特点进行了总结，可谓是再精准不过。
在调式方面，该曲的调式变换是十分频繁的，意在使用转调和离调刻画出一幅色彩斑斓的画面，与印象派绘画有着异曲同工之妙。乐曲一开始为D大调，随后转为降A大调，此后又分别从降D大调转为B大调，从降E大调转为降A大调，最后回到主调D大调上。从表面上似乎是随意的，其实是经过精心设计的，获得了飘忽不定，朦胧梦境的音响效果。
（二）旋律发展
精致而形象是该曲旋律最鲜明的两个特点，精致是指旋律在织体、音型方面都是十分规范且得当而简约。形象是指该曲通过旋律对水的形象进行了精准的刻画。比如在A段中，德彪西为主题旋律中的每一个音都标注了充分保持的记号，意在表现出一面一望无际，水波不断晕开的情景。到了25小节处，旋律变为了密集的三十二分音符，则又是对水流动、跳跃姿态的描绘，展示出了水的动态美感。49小节处，三十二分音符变为了六十四分音符，意味着水面上已经掀起了巨大的涟漪，音乐也朝着高潮发展。尾声部分中，德彪西又采用了琶音让水的色彩和律动逐步褪去，一切重新归于平静。
（三）和声运用
德彪西是一位公认的和声大师，在这部作品中，德彪西先是有意削弱了传统和声的功能性色彩，然后通过多种手法对和声的色彩性予以了强化。如平行和弦，这是古典主义音乐反对的和声进行形式，但是却在德彪西的笔下被打破。作品中先后出现了平行进行的九和弦和减七和弦，并让两者之间形成了鲜明的对比，使音乐呈现出了模糊、朦胧的色彩。又如全音阶，在作品的47小节处，德彪西使用了全音阶的手法，这就使和声色彩发生了明显的变化。同时，德彪西对东方加美兰音乐和爪哇音乐是十分推崇的，还使用了五声音阶的手法，这就为作品增添了几分东方色彩，让中西两种音乐风格有机交融。可见，德彪西在和声方面，是一个名副其实的创新者，其和声理念和手法，对后世多位音乐家都起到了积极的启示和影响。
（四）节奏节拍
该曲的节奏和节拍可以用松紧有致，自由多变来形容，同样与印象派绘画的创作追求相类似。印象派绘画中，画面中的物象呈现都是疏密结合的，而且通常会带有留白，给人们留下丰富的想象空间。在这首乐曲中，节拍共变化过三次，以八四拍为主，并多次使用三连音来表现水面的波动感和音乐的律动感。三十二分音符和六十四分音符后将乐曲推向了高潮。尾声部分的四分音符则让乐曲重新归于平静，获得了笔不周而意周的效果。通过分析可以看出，该曲在理念、技法和风格上都是创新而独特，给观众带来了全新的审美体验。
三、钢琴曲《水中倒影》演奏分析
（一）音色控制
音色作为印象风格音乐的直接呈现，其重要性是不言自明的。而且德彪西所追求的是一种全新的音色，与以往任何时期都不相同，由此也对演奏者的分析和演奏能力提出了全新的要求。首先，演奏者要对作曲家和作品进行全面而深入的研究。印象主义风格是德彪西的名片，这是一种全新的音乐风格，通常会给人以灵动、朦胧和缥缈之感，而水面和影子，则正是表现这种风格的最佳对象。通过这种分析，演奏者便可以基本把握住作品的风格，不至于出现原则性失误。其次，演奏者要对表情记号进行细致研究。在该曲中，先后出现了7种力度记号，特别是弱音记号出现了36次之多，可见该曲整体的氛围是平和、宁静的。在此基础上，则要对每一种记号的具体作用进行细致的揣摩，尽可能的表现出作曲家心目中的效果。
（二）触键技术
作为一首极具意境美感的作品，该曲在触键方面整体是较为柔和的，即便是在强奏时也不能过于用力，而是要发出温和而有力的声音。乐曲的开始部分，右手的连续三和弦表现的是水面荡开涟漪的情境，所以该处的触键一定要温和而细腻，可以找一种摸着演奏的感觉，尽可能保证乐句的连贯。20小节处虽然带有华彩的影子，但是仍然要以弱奏为主，触键不能太直接。在演奏25小节处的六十四分音符时，要放松手臂，打开掌关节，让力量通过手臂和手掌倾注于指尖，手指用一、二关节发力，指尖尽量贴键，要注意每一个音符都是均匀的，像是风吹水面层层浪一样自然。同样是六十四分音符，49小节处的触键则要更加深入一些，这是因为此处描写的是水面波纹越来越大的景象，所以要演奏出由弱到强的效果。从57小节往后，随着描写对象的变化，乐曲中出现了ff记号，所以触键也要稍微有力一些，但是同时要保证声音的松弛，决不能因为触键力度的增加而导致声音的僵硬。
（三）节奏力度
该曲采用了少见的八四拍，且节奏变化多样，所以在演奏时候要充分做到细致和准确，严格按照乐谱标记进行。比如16—19小节中，先后出现了多种时值的音符，同时伴有三连音和连音线，在演奏时一定要数清楚拍子，一个音一个音的予以确认。在力度方面，虽然全曲都是以弱奏为主，但是弱中也是变化万千的。如25—28小节中，高声部是ppp，中声部是pp，虽然都是弱奏，但是两者之间仍然是有差别的，忽视了这种差别，也就难以表现出作品的层次感。55—59小节出现了渐强和ff，演奏时既要和弱奏部分形成对比，同时又要注意整体的和谐，稍微含蓄一些，特别要避免敲击性的强奏，破坏乐曲整体意境美感。
（四）踏板运用
通过音乐分析可以看出，该曲有着与众不同的音乐风格，而踏板在这种风格表现上是至关重要的，只有通过对踏板的合理运用，才能真正展示出水天一色的意境美感。具体来说，首先是延音踏板的运用，乐曲开始部分是柱式平行移动的和弦，为了表现区分两个声部，要轻踩延音踏板，然后根据左手的降A、F和降E音来换踏板，以保证和弦的连贯。其次是持续音踏板和延音踏板的结合运用。乐曲25—34小节有三个声部，针对这种情况，要同时踩下两个踏板，保证低音声部主音A的持续发音，随后则逐渐松开持续音踏板，通过延音踏板来继续营造氛围。再次是弱音踏板和延音踏板的结合运用。乐曲的17—19小节描写的是水面荡开层层涟漪的美景，对此德彪西特意采用了三十二分音符快速跑动方式，对此应将弱音和延音踏板一起踩下，避免三十二分音符过于聒燥。从63小节往后音量逐渐减弱，当出现极弱音时，要及时踩下弱音踏板并及时松开，获得具有层次感的音响效果。
综上所述，德彪西是浪漫主义后期代表性音乐家，其所追求的印象风格虽然被称为是“一个人的流派”，却对后世音乐发展产生了深远的影响。《水中倒影》作为其成熟时期的重要作品，在理念、技法、风格等方面都实现了新的突破，对其印象风格的形成和树立起到了重要的推动作用。因此在今天的钢琴欣赏、演奏和教学中，应对这首曲目有充分的重视，并重点体验和表现作品的印象风格，才能真正感受和展示作品的价值，并使这首佳作得到更加广泛的传播。
参考文献：
[1] 吕维：《聆听钢琴画家德彪西的〈水中倒影〉》， 《电影评介》 ，2019年第13期。
[2] 王诗瑶：《从〈水中倒影〉看德彪西音乐色彩的表现》 ，《音乐时空》，2015年第1期。
程楚乔 沈阳音乐学院继续教育学院教师
