何林 常州广播电视台交通频率747戏曲广播

在常州交通广播中波747的《何林戏迷俱乐部》节目中，有一档特别的栏目，就是常州戏曲名人传记系列长篇作品连播。从2012年开始，这个栏目已经播出了三部长篇作品，共一百集，在业内外都产生了很大影响。在演播录制的过程中，我们进行了一些探索，积累了一些经验，取得了一定的传播效果。

2012年4月，我们演播了由金坛着名作家韩献忠、葛安荣撰写的长篇人物传记《王彬彬传》。王彬彬是锡剧“彬彬腔”的创始人，是锡剧泰斗、一代宗师，在锡剧界影响深远，广受戏迷朋友的追捧。《王彬彬传》是作者历时三年，采访了许多前辈艺术家和王彬彬的亲友之后写成的传记，资料翔实，人物塑造丰满。2012年，该书一出版，我们就征得了作者的同意，准备在节目中演播这部长篇人物传记。

当时做这类节目我们没有太多的经验，可谓摸着石头过河。在节目正式开播前，我们做了一些前期的准备工作。首先是对这本传记进行了二度创作，对不适合演播的部分进行微调，对相对枯燥的部分进行删减，将每一集的时长控制在30分钟以内，尽量让每集的结尾都留有余韵，使听众觉得意犹未尽。为了使节目的声音色彩丰富，我们采用了男女对播的形式。我们还进行了精心的后期制作，用合理的配乐、音效增加文字的感染力、渲染剧情。这样的二度创作很考验我们的能力，不是作家，但要有作家的灵感，不是导演，但要有导演的构思。开播前，我们特意做了一期特别节目进行宣传，请了这部传记的作者和一些铁杆戏迷来到演播室，谈谈王彬彬、谈谈这本书的创作过程。作者韩献忠本人也是戏迷，还在节目中演唱了彬彬腔的名段，戏迷朋友的反响很热烈。通过这种方式来对节目进行宣传，也使得该节目的知名度进一步扩大，并且收获了大批的新粉丝，在与粉丝进行互动的过程中，也能够发现他们对于这种新形式保持着更高的热情。

《王彬彬传》共计30集，在每周五下午的《何林戏迷俱乐部》节目中播放。我们每周录制两集，播放两集，播完便吸收听众的反馈意见，予以改进，进一步完善这个节目。随着《王彬彬传》一集又一集的播出，这个节目的影响越来越大，许多戏迷听完意犹未尽，纷纷打电话来询问购书的途径，等到节目全部播完的时候，作者已经通过电台销售了几百本书。后来，这个节目荣获2012年度江苏省广播文艺奖长篇作品连播二等奖，可以说初步取得了一些成绩。

有了演播《王彬彬传》积累的经验，2017年，我们又开始录制长篇人物传记《太湖冰梅——杨企雯传》。杨企雯是锡剧“四小名旦”之一，杨派创始人，常州锡剧团主演，她一生坎坷，颇富传奇色彩，并且为常州锡剧作出了不可磨灭的贡献。她无儿无女，由两名学生吴小英和史杏媛曾照顾她晚年的生活，这两名学生也是有影响力的着名锡剧演员。于是，在节目开播前，我们请吴小英与作者之一丁杰走进直播室，介绍这本传记，回忆杨企雯生前的工作和生活。在节目开播的最后一期，又请史杏媛与作者丁杰走进直播室做了一期节目。这样的节目不但很有意思，而且富有纪念意义，得到了观众的认可，节目播出期间不断有热线电话接入。

在演播《太湖冰梅——杨企雯传》时，我们对节目又有所创新。杨派唱腔是锡剧的瑰宝，但杨企雯生前低调，由于种种原因，没有正式出版过唱片。在她去世后，她的同事和学生四处搜集她的珍贵唱段，并进行数字化处理，集腋成裘，出版了一盘珍贵的唱段CD。为了推广杨派唱腔，在演播《杨企雯传》时，我们就尽量在节目中穿插那些珍贵的唱段。比如演播完了杨企雯历经沧桑，最终落户常州市锡剧团，即将在常州度过余生的那一集，我们预留了时间，播放了杨企雯在《红楼镜》中的唱段“历尽风波吃尽苦”，这个唱段不但工整秀雅，而且表达了一种倦鸟归巢的情愫，非常应景，余韵不绝。在演播到有关杨派唱腔分析的部分时，只要有相关音频，我们就剪辑出来穿插播放，避免了解说性的文字给人以枯燥的感觉，也让听众对唱段有更深入的理解，可以更好地欣赏。

《太湖冰梅——杨企雯传》共播出了28集，也取得了极好的口碑。就在2017年的年底，由韩献忠、孙中、葛安荣创作的《梅兰珍传》也正式出版了，我们趁热打铁又开始录制这部传记。梅兰珍是着名的锡剧表演艺术家，锡剧“梅派”创始人，“梅派”对锡剧的影响深远，是最受锡剧迷欢迎的一个旦角流派，因此《梅兰珍传》尚未成稿，就受到了许多戏迷朋友的关注。在这本书出版前的一年，我们就做了几期节目来宣传，请来梅派传人居亦琴等作为嘉宾，并且摘取书中已经成稿的精彩片段演播，精心制作成小样预先播放。戏迷对这本书的关注度日渐攀升，等到我们正式开始播出时，戏迷期盼已久，自然也取得了很好的效果。《梅兰珍传》共播出了42集，是我们工作量最大的一部作品。随着前后共一百集的常州戏曲名人传记系列作品演播录制结束，我们这个节目已经有了很高的知名度，成了一个品牌节目。然而，我们的工作还没有结束，计划未来要推出的节目，还有《崔龙海传》、《吴雅童传》等。

总结演播制作这一百集节目的经验，我们觉得有以下三点非常重要。

一是要善于抓住听众的心理，注意宣传技巧。在每一次长篇作品连播节目播出前，我们都会做一系列的宣传，在节目播出的中间和结尾，也会做相应的宣传。对听众来说，每一次节目的开播，都是千呼万唤始出来，一周的节目结束了，就在期待下周的节目。我们知道听众的关注点在哪里，有何需求，就从那些角度去满足听众，因此能够拥有越来越多忠实的听众。因此，在播出节目之前就应当为听众，留下足够的悬念，只有这样听众才能够保持着充分的兴趣与期待，并且在节目开播后也需要充分的借助宣传工作来调动听众的积极性，这样也可以结合听众的需求来予以针对性的内容。对于听众来说他们是非常期待每一周的节目的，因此也应当在此基础之上对听众的关注点进行透彻研究，比如通过线下调查来对听众的兴趣、喜爱内容等进行调研，这样可以了解听众的需求，在节目制作以及节目时间选择时也会具备一定的针对性，并且通过长时间的积累也可以拥有大批的粉丝，这是确保节目具备更高质量进行传播的前提。

二是对作品二度创作的精准把握。演播地方戏曲名人传记，演播者需要有文学、音乐方面的修养，需要掌握大量的戏曲知识，这样才能进行得心应手的二度创作。这种创作既要忠于原作，充分表现出原着的思想、感情及细微的情绪，又要融进演播者自身的体验和态度，这样它才会成为一个独一无二的艺术作品。演播者必须把握好声音创造出来的形象感，让听众通过我们的二度创作切身体会到作品的形象感、情境感。在演播之前需要对演播者进行精心的挑选，需要他们训练有素，具备多方面的修养，不仅需要掌握戏曲知识，也需要本身具备丰富的表演经验，这样才能够在作品的二度创作中如鱼得水，得心应手。其次在对作品进行表演时，也可以对其进行有效的创新，在遵从原着主旨的基础上来对其中的感情进行更加细致的拿捏、把握。通过长期的练习就可以掌握其中更加细微的情感，也能够通过自身的融入来将作品的内涵充分的展现出来，这样就会使得整个艺术作品更加优秀，这也是在二度创作中无法被复制出的内容。因此通过对作品的二度创作也可以使得整个作品内容更具有真实性，也会符合大重大需求，提高其传播效果。当然除了演播者自身需要具备的修养以外，也可以通过后天的积极训练、不断摸索来更好的对作品进行精准的把握，通过交流探索、来感悟作品的深度内涵，也能够使得在表现过程中具备更加形象化的特色。

三是节目传播的创新。除了传统的广播，我们还利用各种新媒体传播节目。我们曾经通过蜻蜓FM、中吴宽频等手机软件和电脑网页同步直播节目，等到一百集节目播完后，我们又分期发布在微信公众号上，继续通过微信这个平台在听众间传播我们的节目，增加其影响。在宣传我们的节目时，还邀请嘉宾到现场，同时还通过常州手机台这个传播渠道，采取视频直播的形式，让更多的听众可以更方便地收听收看，所以我们的节目打破了时间和空间的限制，影响逐步扩大。因此有效的借助新媒体平台，可以为节目的传播提供丰富的途径。借助微信、微博等各种公众号、大平台以及自媒体进行传播，也可以充分抓住当下听众的味蕾，更好的借助新媒体平台来提升传播效果。借助录播和直播的形式，可以方便不同需求的用户，在不同的媒体平台上选择不同的播出形式，并且根据受众年龄段的特征来对媒体内容进行针对选择，比如蜻蜓FM的年轻受众比较多，微信公众号受众年龄适中，这都可以成为参考的依据。此外也可以在此基础之上，也能够借助网络资源来丰富节目内容，提高其影响力。

在未来的日子里，我们会以不断创新的意识、用越来越丰富的经验继续做好常州戏曲名人传记系列长篇作品连播，为弘扬优秀的地方文化和民族艺术不懈努力。