摘要：随着文化交流的日益密切，陶身体剧场越来越受到外国观众的喜欢，陶身体剧场以其独特的魅力，将中西方文化巧妙的融合，采用西方的编舞手法，在动作上又注入东方传统美学的灵魂，这种新颖的舞蹈形式，一定程度上颠覆了大家对舞蹈的认知，也将会成为文化艺术发展的必然趋势。
关键词：陶身体剧场;舞蹈艺术;文化内涵
一、引言
陶身体剧场是中西方文化相互交融的历史产物，陶身体剧场的表演形式，突破了只有艺术家才可以对作品做出解读的局限，把作品真正的解读权给了观众，完美地诠释了当代舞蹈的艺术特质和文化内涵，展现了当代艺术作品的真正价值，为将来文化艺术的发展奠定了基础。
二、陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质
相关学者在梳理中国现代舞的历史脉络时，会认为陶身体剧场的艺术风格是对中国传统舞蹈的一种叛逆，但是，通过回顾历史不难发现，每一次艺术的变革和革新都是源于对传统艺术表演形式的冲击和叛逆，例如：现代舞就是在芭蕾舞的表演形式上推陈出新，一改僵化的表演风格，逐渐形成了现代舞的表演特色。所以，从陶身体剧场的叛逆上并不能追溯到其历史根源，我们还是要立足我国现代舞的发展轨迹和文化背景，寻找答案。
关于中国现代舞的起源也是说法不一，从相关文献中可以考证，我国的现代舞是从“文化大革命”之后才被当成主流艺术的。代表事件就是广东舞蹈学院的创建，为中国培养了一大批优秀的现代舞表演艺术家。
不但如此，中国的现代舞和西方舞蹈相比，有着不同的文化语境和创作理念，中国现代舞是在中国本土成长起来的，深受中国历史文化和文化语境的影响，在中国现代舞身上既能看到时代性又能看到民族性。在时代变革的背景下，现代舞要抛弃传统的舞蹈理念，不再采用僵化的表演形式，而是要切实反映人民的真实生活，勇于抒发人的内在情感，这是现代舞与传统舞蹈的最大不同，同时中国现代舞还巧妙地将西方的编舞手法运用到舞蹈中，将中西方文化有机地结合在了一起，这也就是中国现代舞也同样受到西方观众追捧的原因。
三、文化内涵的自律性在陶身体剧场中得到充分展现
舞蹈是一门古老同时又充满活力的表演形式，从舞蹈理论上说，舞蹈最大的缺憾就是缺少人的自律性，不能真实地反映自身的规律，不能像曲谱一样把每一个舞蹈动作都记录下来。直到西方舞蹈学家创立了“人体律动学”才让舞蹈的自律性有了理论的基础，赋予了舞蹈全新的定义。陶身体剧场在舞蹈自律性上就做了全新的尝试与解读，陶冶曾提到：陶身体剧场只是让舞蹈回到了最初的状态，不再借助舞美、道具以及先进的多媒体设备，旨在还原舞蹈的本真，让观众感受到演员身体的力量[1]。陶身体剧场是将最高权力交给了动作，交给了演员的身体，这一点在陶身体剧场的作品中完全可以感受得到。如图1：
在作品《9》中，陶身体剧场依靠舞者强大的身体律性，通过躯干的圆形运动，让观众切身感受到了来自中国传统美学的魅力，这种视觉冲击的呈现给观众的视觉审美带来了一种全新的体验。陶冶曾说，中国人的腰部曲线极其优美，像国粹京剧中讲究的身段一样，这样美好的身段要在舞蹈中尽量地展现出来，这是属于中国的身体艺术。陶身体剧场一向采用最简约的方式来诠释属于中国人的舞蹈魅力，而这种视觉的震撼和冲击是从不依靠舞美灯光的，我想这应该就是陶身体剧场最吸引人的地方。立足当今全球化的视角，文化想要有话语权，就必须要有自身的特色，立足自身的特点并找到立脚点，同时还要对文化有清醒的认知。无论是东方文化还是西方文化，这种无须借助外在条件来表达本性的舞蹈，正是当代能引起共鸣的表演形式。所以，陶身体剧场的作品，不仅彰显中华民族的魅力与智慧，也透露着对当代艺术的深度思考。
舞蹈的表达工具最直接的就是人的身体，也就是生命之所以存在的工具。生命最原始最初的东西都是通过身体呈现的。人的身体里保存着所有美好与痛苦的东西，对爱情的向往，对生命的渴望，对生活的记忆以及对死亡的恐惧。人身体蕴含的能量是巨大的，也是极其珍贵的，无须通过外在的符号来装饰和定义[2]。陶身体剧场的作品是对当代艺术宗旨的最好诠释，真正把作品的解释权交给了观众。
四、结论
综上可以看出，陶身体剧场用其特有的方式诠释着对当代舞蹈的独特定义，还原舞蹈的本真，把舞蹈的最高权力交给了身体。感受并领悟陶身体剧场的魅力，对于观众来说是一场返璞归真的心灵之旅，而对于当代舞蹈艺术的推动也发挥着重要的作用。
参考文献：
[1]蒋玉媛.舞蹈作品中的意境营造——从“云门舞集与陶身体剧场交换作”谈起[J].人文天下，2020（04）：54-56.
[2]张翔.舞蹈与身体的渐行渐近——陶身体剧场数位系列作品思辨[J].艺术评论，2019（01）：79-83.
作者简介：陆菲，常州市歌舞剧院。
