石永松 陈刘建
摘要：武当山道教神仙塑像保存了我国传统塑像的造型手法，造型的夸张与色彩的鲜明使武当山道教塑像艺术走上了世界的艺术舞台，给我们带来了精彩的艺术呈现。以武当山金顶大殿为例，从塑像造型、色彩、服饰等方面去研究、分析，领悟武当山金顶大殿给我们带来的价值。
关键词：武当金顶大殿;塑像;色彩;研究
武当塑像造型色彩艺术是我国雕塑艺术造型色彩上的杰出之作，在武当山众多塑像中，武当主峰天柱峰顶的金顶大殿最能反映其本质和特点。
在塑像造型色彩艺术上通过了不同的动作、神态，其有着具象的、也有夸张的、变形的。它们都和武当精神所体现的民族精神、生活环境、科学思想、伦理道德等文化情况息息相关。所以武当塑像不仅给我们留下了以往的风光具象，也给了我们对未来的探索，同时也成为研究古典道教塑像的宝贵资料，给当代艺术家及设计师为武当塑像造型研究留下了创新的想象与创作空间。
一、金殿真武像来历
自武当山建设十余年以来，从而项目过程进展的十分顺利，依山而建的宫殿已经具有一定的规模了。可当朱棣前去查看修匠的真武大帝塑像时却大发雷霆，称工匠胡乱瞎造，侮辱大帝，从而大开杀戒。直到为真武大帝塑像的任务下到一位姬姓工匠师傅身上，姬师傅前去接受天子的召见。朱棣只对姬师傅说了二字：“看我。”就这样，又一座真武大帝塑像出现在了武当山金顶大殿里。百官不仅觉得皇帝是一个真正的武神，而且人们也慢慢相信今天的皇帝是统治世界并祝福他们的真武帝的化身。从此就有了“真武帝，朱棣像”。
二、材质与造型色彩特征
位于武当山的真武大帝，代表着皇室权威的象征，它是保佑人间的大帝。未曾接受《明会典》中洪武三年颁布的律令“僧道用房舍，并不许起早斗拱、彩画梁栋及臀用红色什物”等等的规定和约束。这一件件铜铸仿木结构的金殿塑像历来深受朝廷重视，曾有如永乐十四年九月初九日《都督何俊》云“今命尔护送金殿船只至南京，沿途船只，务要小心谨慎。”故救，随之又“续一件船土务要清洁，不许做饭”[1]可谓对金殿的重视程度。
（一）金殿塑像材质特征
金顶大殿正中央正是供的真武大帝坐像，披发垂足，战铠着身，体态丰润，高大魁梧，遍体鎏金，结构严密，行云流水，毫无铸凿痕迹。塑像在建造时，朱棣十分重视，“皇上独重其事，冶铜为殿，饰以黄金”。黄金所谓就是鎏金。真武大帝塑像表面材质与太和宫的六家神像塑像略有不同，六家神像虽也以铜、鎏金为建造材料，但内先有白、红底料，现在经过世人抚摸以及时间的推移腐蚀，神像部分位置已透露出白红底料的颜色。以观察的手法来看，金顶大殿的真武大帝塑像并没有受到严重侵蚀，并微泛金光，可谓明代时期皇朝对道教、对真武大帝的重视程度之大。
武当道教的玄帝信仰首重“道”与“德”其次尤得益于孝道，“父母殿”的建置既深刻反映了古代武当民族道教的传统忠孝仁义思想，忠、孝、仁、义是古代中华民族的四大传统美德。[2]道家的《道德经》中也明确指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”父母殿的建置也让我们感受到了道家的仙境与人间的息息相映，也反映出了道家高尚的道德观、精神观、价值观。
（二）造型色彩研究
真武大帝与金童玉女以及水火二将呈并列式构图法则安排，其格局极为明显金殿塑像群以真武大帝为中心对称，左侧为玉女金像、水将金像，右侧为金童金像、火将金像，依次平行排列，让人感受到稳定、庄严、肃穆。
宫殿整体材质都以鎏金建造，真武大帝的周围类似一个小阁间，让殿外的阳光照射不到真武像的面部，正是这样，让真武大帝充满一种神秘感，也更加体现出了真武大帝的权威地位。真武像上方的横梁有着规律的间隔交错，可以看到当时的原色应该是以鎏金的金色为底，在外又镀上一层墨绿色，这样也更能突显出横梁上的龙形图案。龙形图案各有不一，有夸张扭曲的、有变形的、也有具象的，但都呈现着一种龙的霸气。经过时间的推移，墨绿色也有些褪色，也有些锈斑附在上面。
（三）其他装饰特征
“不应服而服者，罪之”。明朝时期起，武当塑像伴随着道教的空前繁荣也得到了快速发展，道教服饰伴随着文化制度，也有着鲜明的等级制度。武当山金顶大殿真武大帝神仙塑像胸前身穿锁子甲，身披龙袍，上紧下松，龙袍下部显得十分飘逸灵动，这种服饰塑造的手法有点类似于道袍的一种服饰表现形式。道教服饰留存至今也是对中华文化的一大贡献。明朝时期真武帝是国家的保护者和人们崇拜的对象，以古代道教的长袍作为国教。因此，天下人穿道袍已然逐渐形成一种良好的风气，也充分证明了古代的道袍不仅仅只是古代道士专用的服饰。这样的长袍在古代道教文化中属于一种对身份的象征，也是一种礼貌。这种道袍均为肥大宽松款式，以寓意包裹乾坤，隔断尘凡之意。[3]真武大帝塑像腰部以上至胸处有一缠腰的金腰带，腰带上有间隔的有突起极具有装饰性的像蛇一样的浮雕图案，用于保护胸部以及衬托出胸前的锁子甲。这种腰带的装束位置也把真武大帝的腹部衬托出来，体现出了真武大帝的体态圆润，从侧面也反映了真武大帝的威严。明代的等级制度在广义上说算作礼制的一部分，腰带也是一个在明代鲜明的等级特征。在广大宗教塑像中护腹腰带的浮雕图案出现了各种兽首、飞鹤等塑像形象，不仅腰带，胸前锁子甲出现了有龙鳞、猛虎图案的护肩，有胸前锁子甲的猛兽图案。
真武大帝塑像呈一个正坐状态，双腿分开，两手平缓搭在腿上，长袖下处出现了保护手臂大而长的龙纹金护臂。真武大帝塑像赤足披发，在双脚分开处中间还出现了缠绕蜿蜒的蛇形、龟状动物。据神话故事记载北极四圣之一真武大帝身边则侍立着龟蛇二将，屈原《楚辞》之《远游》篇称“召玄武而奔属”“玄武谓龟蛇，位在北方，故曰玄，身有鳞甲，故曰武”。真武大帝有许多称号，其中一称号为司命之神。因龟象征着长寿和不死，便有着灵龟为盾、玄蛇为剑的说法。晋代的葛洪《抱朴子》中说道：“城阳郄位少时行猎，坠空冢中，饥饿，见冢中先有大龟，数数回转，所向无常，张口吞气，或俛或仰。乃试随龟所为，遂不复饥。”。从其中可以看出玄武特性赢得了当时社会各阶层的追捧和爱戴，这也为唐宋以后武当塑像中真武大帝及玄武发展为武当大神奠定了基础。[4]真武大帝的神话形象也印证着道家的核心思想：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。反映出道教源远流长、长流不息的蓬勃的生命力。
三、结束语
在今看来武当山人物塑像艺术沿用我国传统塑像的造型手法，造型夸张大胆但保留一定写实手法，有一定神仙气息也存在凡人面容，体现了道家美学的境界。《老子·二章》中说道：“天下皆知美之为美，斯恶已;天下皆知善之为善，斯不善已”。不仅追求了鲜明的个性，又体现了道家的大美，波澜壮阔的天地之美，达到天人合一的最高境界。武当山神仙艺术塑像也是体现人格化的具体表现。武当山真武大帝神仙塑像不仅把神仙身份表达得淋漓尽致，也为后人留下了宝贵的塑像经验，也为武当神仙人物塑像留下了宝贵的财富，也展现了中国艺术发展和进步的丰富历史。武当山金顶大殿真武大帝塑像已有六七百年的历史，经历了迁移、风吹雨打、社会动荡、年代变更的过程，一些大大小小的损毁是不可避免的，可以看到的是塑像已有些沧桑，部分位置的颜色也有些脱落，但是，进入到当今的艺术舞台也是一道美丽的风景。虽然武当山神仙塑像有着不可避免的变故，但是我们依然可以看到武当山金顶大殿真武大帝塑像曾经的辉煌靓丽。
参考文献：
[1]沈伟.明代武当山道教艺术研究——以两组真武铸像和青龙、白虎塑像为例（上）[J].湖北美术学院学报，2010（02）：10-22.
[2]新浪博客.问道武当山[EB/OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_155803d110102wfok.html.
[3]吕静.永乐宫三清殿壁画人物服饰研究[J].北方文学（下旬刊），2017（2）：90.
[4]王光德，杨立志.武当道教史略[M].华文出版社，1993.
