摘要：清代瓷器装饰前所未有的繁荣，各种纹饰题材出现，其中仕女雅集鲜少有人注意，本文将从女性主义视角出发，结合时代背景，分析清代瓷器装饰中的仕女雅集图，究竟是人性解放，抑或是另一种形式的男性凝视。
关键词：清代;瓷器装饰;仕女雅集图
“雅”点明了活动的特征，“集”道出了活动的交际性和群体性，因此雅集指的文人之间以交流诗词歌赋、琴棋书画等文化活动为目的的集会。“雅集”一词最早出现在北宋时期，以苏轼、苏澈、米芾、黄庭坚、秦观、李公麟等16个人，举办了着名的“西园雅集”，画家李公麟据此盛会，绘有《西园雅集图》，书法家米芾则撰写了《西园雅集图记》，可谓盛况非凡。文人之间时常举办类似活动，成了文人骚客之间交流的一种方式，“雅集”也由此变成了文人雅士文学艺术集会的专有名词。虽然“雅集”一词出现不早，但雅集这样的活动形式，实际上早就已经出现，如“兰亭集会”也是耳熟能详的佳话。
到了清代，随着社会文化和观念的变迁，雅集不再是文人的专属，女性也从之前文人雅集中的附属地位，变成了雅集的参与者甚至是组织者。明清两代才女数量远超前代，才女大量涌现，不同于明代才女以青楼女子为主，清代才女以名门闺秀为主，甚至出版了诗集，如《红楼梦》中诗社雅集，但是仕女之间的雅集活动依然被限制在封建道德伦理之内。
文人画作为宋元以后绝对主流的画科，留存了大量男性文人雅集的图像，但是很少涉及仕女雅集图，这同当时文人认为女子和花鸟是贵族消遣，不入清玩的观念是分不开的。米芾《画史》中也有提及：“至于仕女翎毛，贵游戏阅，不入清玩”即便是明清盛行的仕女画和美人画中的也多是单体仕女，并不多见专门描绘仕女雅集的图像。
瓷器成了仕女雅集图的最佳物质载体，《匋雅》中记载“棒槌式有十美图，弓鞵高髻，分琴棋书画与笙管笛箫两种，又有采莲者，大抵俗不可耐，而每双辄数千金。”其中琴棋书画与笙管笛箫的十美图便是以仕女雅集图为装饰的瓷器，虽然被认为俗不可耐，却也是大受市场欢迎，不然也不会辄数千金。
一、空间的性别划分
在中国漫长的封建社会历史中，女性一直处于附属地位，“三从四德”的教条如同魔咒，束缚着中国女性。“女子无才便是德”的观念愚弄着女性，到了清代，受到晚明情欲风和心学的影响下，女子读书断字逐渐得到了一部分有识之士的认可，成了女子深闺中的调剂。但是如果将这种才女现象归根于女性解放，就是谬论了，因为明清也是中国女性历史上的地位最低的一段时期，“贞洁现象”下是封建道德对于女性桎梏进一步固化。同时本着“男正位乎外，女正位乎内”的原则，可见仕女雅集活动都在内部空间中，其园林作为室内空间的延伸，既给予了女性一定自由，也将女性牢牢的置于半封闭性空间。如图1所示，十位仕女安排在亭台楼阁的不同处，或对弈、或弹琴、或观景，虽然位于建筑不尽相同，但是都处于一个围合式的空间内。女性虽然有了一定的自由，但是这个自由依旧是在封建伦理道德的规范之内。
二、“才—德—色”的评判标准
相对于男子的“德、功、言”，清初文人叶绍袁提出女性亦有“三不朽”——“才—德—色”，以取代长期来的班昭《女诫》中的“妇容、妇德、妇功、妇言”的评判标准，“才”被纳入了女性的评判标准，如李渔便认为：“以闺秀自命者，琴棋书画均不可少”，然而女性的“才”对于男性而言只是增添其魅力的手段罢了，正如胡适先生所言“这两千多个女子所以还能做几句诗，填几首词者，只因为这个畸形社会向来把女子当作玩物，玩物而能做诗填词，岂不更可夸耀于人？岂不更加玩物主人的光宠？所以一般稍通文墨的丈夫都希望‘才女做他们的玩物，替他们的老婆刻集子送人，要人知道他们的艳福。”更有利的证据便是，清代瓷器装饰中的仕女雅集图，仕女形象时常露小脚，在古代小脚的性含义不言而喻，也就更加说明了此类仕女雅集图预设的观者正是男性。
因此清代瓷器装饰中的“仕女雅集图”更多的是作为一种观赏性的图像，为男性凝视的景观，和现今广告上的性感美女的本质并无不同，也说明了不是出于自发性的女性自我意识的觉醒，终究无法促成真正的女性解放。
参考文献：
[1]米芾：《画史》，见卢辅圣编：《中国书画全书》第一册：988.
[2][清]陈浏着，赵菁编.匋雅[M].金城出版社，2011年.
作者简介：江政丰，景德镇陶瓷大学。
