摘要：中国笔墨文化在世界绘画创作中属于一朵艺术奇葩，更属于我国传统文化的艺术精粹。中国笔墨文化元素在焦墨山水创作中占据着十分重要的地位。本文将结合笔者多年创作心得以及马培童先生对中国笔墨文化的感悟，深入分析在焦墨山水创作中中国笔墨文化元素的应用要点，为我国焦墨山水创作领域提供参考。

关键词：中国笔墨文化;绘画创作;传统文化;焦墨山水;应用要点

一、引言

在中国绘画艺术史中，焦墨是一种十分古老的绘画方式，早已在五千多年以前就有焦墨画法创作。所谓焦墨画，指的是在枯笔与纯浓墨来进行绘画艺术创作，在焦墨画创作中需要将手中力借用于笔锋之中，下笔时的轻重缓急、蘸墨时的墨量大小，均对焦墨画创作者的笔墨功底、焦墨技法有着十分严格的考验。以往的焦墨创作具有色调单一、视觉乏味等缺点，难以满足大众主流审美需求。创新焦墨技法，将中国笔墨文化在焦墨创作中的应用进行一番更新，成了当下焦墨创作领域的研究重点。

二、视觉冲击

一幅优秀的焦墨画创作，必然要从视觉上给予观赏者以冲击之感。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，在焦墨创作中，创作者需要合理运用中国笔墨文化元素来为观赏者提供平视、远视以及环视中不同的视觉体验。因此，在笔墨施展中，由于其中的发展空间十分广阔，焦墨作品的视觉冲击力可以引起观赏者的观赏兴趣。而观赏者的眼睛在其中具有一定的选择性特征，这就需要创作者能够构建基本的焦墨画意境，以开放性思路来为笔墨技法提供基本的作用，充分满足作品的视觉冲击力需求，体现出风格鲜明、精神饱满的艺术性特征[1]。如在焦墨山水创作中，以山水之清秀，对比古松之苍劲，给人以鲜明的视觉冲击之感，这就要求创作者能够在创作山水时能够糅合自己的意念，将其融于山水秀丽的一面，而在古松创作时，古松的苍劲有力、古老蜿蜒，必须要与山水清秀有着风格迥然的特征，在对比中体现出视觉冲击的感官。

三、自然写意

在中国笔墨文化元素的绘画创作中，写意应当充分体现出自然性特征。创作者在用墨时，需要大胆地发挥自己的想象力，不要将笔锋拘泥于条条框框之中。正所谓笔走龙蛇，挥斥方遒。挥洒笔墨、形状自如，在随意变化中带来妙笔生花之感，在枯渴画风中体现出润雨细无声，带来观赏者以一种别样的艺术感官与审美情趣。因此在创作过程中，中国笔墨文化元素需要合理利用勾、皴、点等充分表现出写意对象的大体结构特征，同时在泼墨挥斥中展现出画中万物，将自然界的万物特征尽情收纳于宣纸之中，大有“天下英雄尽入吾彀中矣”之气势。应用自然写实艺术来在知黑守白之中表达出作品的节奏美、韵律美。让人观赏之中不禁感叹“水光潋滟晴方好”，从心底深处生出对自然美的崇敬、追求的想念，更有欲效仿陶潜归隐田林的憧憬。

四、焦墨留白

留白绝非简单的留置空白。自古以来，在我国笔墨山水创作中，留白手法一直深受名画大家们的推崇。这白，像萧瑟、像枯渴、像寂静、像干练，在白中品味千万思绪，在思绪品味中感受似“虚无”、似“大有”的力量。白中带有空寂萧然之感，又不可一味体现出白中又白、白里无穷的感觉。拿中国道教的八卦图来看，黑白两鱼，化生千罗万象，在循环往复中遵循自然无穷无尽之意境。而在焦墨画创作中，创作笔墨为黑、宣纸为白，在创作过程体现出阴阳调和之感，白即或是萧然，或是空寂，既富有无穷意，又要体现出非凡的气势之感。焦墨创作要表现出“闲看庭前花开花落，坐看天上云卷云舒”之意境，这就要求创作者在留白过程中能够合理构建白的布局位置、白的氛围营造，使白能够在画中书写无尽之意，更在其中体现出天地万物、道法自然的风格[2]。

五、个性神韵

在焦墨创作中，非简单的临摹、复制之过程。创作者在根据自己所看到的万象，对景物的感受、理解等来执笔落墨，充分表现出笔风劲道、墨点不拘一格之感。使焦墨画能够在应用笔墨文化中展示出画中应有的个性神韵之感。实物创作是一种表达渠道，表达出实物的同时，不可使之缺少生气、灵韵，在表达实物中展示画中独特的神韵美。

六、结束语

中国笔墨文化元素在绘画艺术创作中具有无以撼动的崇高地位，更成为我国传统文化的经典绘画表现形式。笔墨文化元素的合理应用，对于展现我国自古以来深受道家推崇“天然合一”思想中有着十分灵动的表现。因此，焦墨山水创作中，以古人为师、以写生为意，执笔创作心灵意境之感，使作品能够充分展现出独特的个性化特征。

参考文献：

[1]陆璇，胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2014（08）：14.

[2]胡炳旭.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].全文版：教育科学，2016（006）：297-298.

作者简介：马国强，山东传媒职业学院。