摘要：敦煌壁画是敦煌艺术中最重要的一个板块，敦煌壁画艺术对不论是绘画还是设计的借鉴都有不可忽视的作用，本文主要从油画专业的方向学习和研究敦煌壁画，并能够为油画新创作的道路上提供指导与思考。
关键词：敦煌壁画;油画;借鉴;思考;创作
一、敦煌壁画艺术在油画创作中的借鉴与思考
敦煌壁画是绝美丰富的艺术宝库，非常系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变。其线条、色彩、构图、题材等方面的各种形式技法对油画创作也有着不可估量的作用，研究不同时期的敦煌壁画创作的艺术特点可以帮助人们更深刻地认识到这些艺术作品的历史和文化价值，同时可以在自己的作品中借鉴与创新。
（一）线条
在敦煌壁画中和中国传统绘画一样注重线条，线条是一张画的灵魂，以线造型是中国传统的绘画特色。敦煌壁画的线描是以传统的艺术形式为基础，从早期的粗放随意，到魏晋的精致，再到形成自己独特的绘画风格，而后又经历了唐代的刚柔并存的鼎盛，西夏的棱角分明，进而不断地在我国中原地域的传统文化基础上重新升华，并融合吸收了异国的艺术元素，从而创造出具有自己地域特点的艺术风格。西方画家的线要依赖客观形体，要附着于物体的形体结构，离开形体的线被认为是多余无用的。而在中国画中的线有着相对独立的审美价值，在处理线的过程中用虚实、粗细来表现出物体的空间和势态，使画面的气韵生动起来，同时中国画中还注重线条的精神。
（二）色彩
敦煌壁画的色彩搭配早于西方现代绘画，敦煌壁画与我们所关注的西方绘画作品不同，最大的启迪是绘画的纯粹性以及绘画的整体性与丰富性。它们对于大色块的处理异曲同工，两者都会平涂一块颜色，或是底色或是背景，目的在于统一画面。或突出主体壁画中在互补色强烈对比之下，便采用晕染和渐变的方法，使得色相对比强度减弱，同时表现人物或是物体的立体效果，会形成柔和的变化。敦煌壁画在色彩技法上归类于工笔重彩，但不是完全的工笔，在画面中还体现出了写意的画风，不难发现有明显的没骨法，在壁画填色中也很讲究，以及在敷金方面运用比较广泛，有描金、贴金等。在灯光的照耀之下，使我们的壁画更加立体起来，有种3D效果。同时这种效果也可以在油画创作中有所借鉴，可以用油画堆砌让画面更加厚重。
（三）构图
敦煌壁画的构图讲求的是一个“满”的构图。但是不同于现在的一般装饰构图，不同于传统构图讲求对称性，并讲求每一个作品都代表有一个吉祥寓意在其中，而是在“满”构图中进行自由构图的形式。这种满而不乱的构图形式是需要设计者的精细布局的，很值得现代画家借鉴和学习。敦煌壁画中的构图形式并不是完全按照中国画的基本法则来进行的，而是由主题形象所在的石窟位置决定的，并采取各式的结构方法。敦煌壁画是全景式的，在一定的背景下展开各种主题画面的描绘，为人们呈现出强烈的丰富的秩序美。
（四）题材
敦煌壁画的主要内容是与佛教有关，它的艺术目的主要也是借助于宗教的题材来表现出现实生活的艰辛以及对理想生活的憧憬与向往。同时我们可以借鉴壁画中佛教经典的再现，从而可以大胆的想象属于自己的空间，在这个属于自己的空间里我们可以大胆想象，并独自享受创作带来的喜悦，这种观念是艺术的第一要素，但需要适合当今的审美画法，并顺应时代的潮流，才是最有生命力的。如今，已经有很多油画家把对敦煌艺术的兴趣与理解贯穿于他们自己艺术作品的创作当中。把这种佛教的形式运用于现代油画的创作中是非常具有艺术表现力的作品。
（五）肌理
壁画经历了一千多年的历史，褪色、脱落所造成的残缺、所裸露出黄土，也恰恰表示着我国壁画历史的深沉。如今敦煌壁画的面貌有些呈现出意象绘画、抽象绘画、现代绘画等现当代艺术所追求的感觉。敦煌壁画的优势也在于在墙壁上随意截取一个区域，都可以成为一幅优秀的艺术作品。而这种由于时间的剥落痕迹再加上变色以及露出的墙面的纹理，被当代艺术家当作一种创作资源。这种肌理效果和现代绘画图式作为一种素材被当代艺术家融入了自己的创作中，创造出符合当代审美又具有敦煌风格的艺术作品。敦煌壁画肌理表现在审美上具有脱落残缺的美，矿物材料通透的美，以及用金粉勾边的立体之美。敦煌壁画与油画作为两种不同的绘画形式，在东西方民族都具有深远的意义，将壁画的肌理之美用油画材料来表现，一方面可以丰富油画的创作方式，另一方面可以增强我国民族自信，弘扬我国优秀敦煌文化。
二、结语
敦煌就像欧洲的罗马一样， 是中国艺术的圣地，可以了解到中国古代的艺术，丰富中国美术史。敦煌壁画描绘出历朝历代的兴衰面貌，也向后人传达出不同历史时代的绘画发展，对敦煌壁画艺术价值的借鉴与思考，在有着表现力的油画艺术面前，敦煌壁画艺术也有着神秘丰富的艺术灵感来源。
参考文献：
[1]楚启恩.中国壁画史[M].北京工艺美术出版社，2012.
[2]蒋跃.绘画形式语言研究——多维视野下的绘画形式理论研究[M].安徽美术出版社，2008.
作者简介：陈嘉欣（1997.8-），女，山西长治，兰州交通大学，在校研究生，油画专业。
