陈欣柔
摘 要：艺术设计的基本特征是人类根据自身需求改造客观世界的有意识创造过程的第一步，这是人类根据自己的经验将创造新事物的活动推向前所未有的新高度的过程，是一个高级思考的活动。因此，对设计的意识以不同的形式和特征被提出。 笔者将试图通过对设计与设计意识的分析，了解艺术设计的意识本质，为现代艺术设计提供探讨性的理论与设计方法。
关键词：设计;设计意识
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02
一、设计与意识
设计，是人类定义的创意活动之前和过程中的想象力和计划。 这是一种思维和运营计划。 这是人类文明发展中创造智慧的结晶。它是想象力和可预测性与实际条件的结合;设计，促进了人类文明的发展，并一直伴随着人类的历史进步。从日常生活到社会生活，从生产劳动到文化劳动，从科学发明到艺术创作，设计都是必不可少的。 设计是根据事物发展的规律来考虑并形成更好的形式和方法，制定完整的设计方案，并制定清晰的操作思路。意识，就是我们的觉知状态，即对我们自身、对外界的环境事件以及自己与外界环境事件关系的觉知状态。
在一所学院的图书馆阅览室的入口处有一个低矮的楼梯间，这个楼梯间的横梁就常常碰到同学的头，即便上面贴有“小心碰头”的纸条，但是还是引起了同学们的不满，便在纸条旁边回复：“我恨死你了！”“建筑学的人就做出这样的设计吗？”……虽然不知阅览室的空间有没有重新设计，但从这个案例非常幽默地告诉我们设计的来源是人们对设计的不满的意识，这也促进我们深入思考设计与设计意识直接的关系。
“设计像科学那样，与其说是一门学科，它具有通用的学术方法，通用的语言系统和通用的程序。不如说是以共同的学术途径、共同的语言体系和共同的程序，予以统一的一门学科。设计像科学那样是观察世界和使世界结构化的一种方法，因此，设计可以扩展应用到我们希望以设计者的身份去注意的一切现象，正像科学可以应用到我们希望给予科学研究的一切现象那样。”[1]解决当下问题也成了设计的主要目的，促进人们生活的发展，或可理解为某种问题存在丰富的阐释空间，最终通过设计、改进等方法再以直观的视觉形式展示之于人，这种阐释的空间也可理解为“设计意识”。
二、潜意识与无意识
弗洛伊德的《梦的解释》对心理学的两个主要贡献：无意识概念和幸福理论的原理。这两个因素对艺术产生了深远的影响。德国哲学家爱德华·冯·哈特曼在《无意识的哲学》中曾试图“通过理性与意志的统一来克服理想和现实的紧张关系，相信所有的有意识的统一来克服理想和现实的紧张关系，相信所有的有意识的思想为无意识所决定”[2]
从设计的角度来看，设计研究也开始重视这样一个事实，即除了艺术家和设计师之外，消费者和研究设计学者对理解过程中对设计的渴望也感到满足。无论是设计的生产者还是消费者，只要满足他们的潜意识，他们就可以被认为是快乐的， 欲望的获取形成了设计开发的外观，从而将设计产品与功能性产品区分开。正如美国建筑批评家托马斯·米卡所说：“建筑，作为通过主观幻想与周密的文化生产物化的欲望，以多种方式将自己被割裂而又有规律的边界与外部来源区分开。”
人们对蒸汽时代的工业革命的理解和评价是不同的，但是工业化的大规模生产确实改变了人类的劳动和生产方式。在生产方式的转变中，人的审美观念和价值观念也发生了巨大的变化。工业革命爆发后，工业化生产极大地提高了生产效率，并且机器替代了大量的劳动力。但这也带来了主要的问题：设计产品装饰粗糙单一。紧接着迎来的便是“理想”的复兴：1815年世界博览会的过度装饰。他们将机械化的大规模生产归咎于不加区别的制造原因，并试图将其归咎于工业产品。从表面上看，他们怀有对敌对工业文化的怀念，实际上是在促进人们对设计发展方向的重新思考。直到1907年德意志制造同盟成立，形成了有规模的对待机械制造的新的认识，最终影响了德国和整个欧洲的设计。它不反对机械生产，穆特修斯追求实事求是的新趋势，也可理解为“客观性”。他认为设计师应该去追求完美而纯粹的实用价值，抛弃一些附加装饰，设计师应更加扎实工作，采用无瑕疵的材料，创造出有机整体的真实性。德意志联盟存在的目的是坚持不懈提高德国的生产能力，也同样要求设计师基于19世纪的设计作品和所带来的设计意识之上结合自己的艺术天赋以及个人手工技能天赋、乐趣和信念进行设计。彼得·贝伦斯为ACE设计的设备和海报在很大程度上实现了联盟的目标。德国联盟将各种设计运动和思想带入一个清晰明确的方向，艺术与技术也不是互相排斥的。这也体现了设计思维的本质问题——解决好人与物之间的关系。
三、设计中的意识
现代主义的启蒙阶段，实用美学占主导地位。沙利文提出“形式追随功能”，开辟了功能主义的建筑之路。“如果我们能在一段时期里完全禁止使用装饰，那将对我们的审美很有好处，因为我们的思想将被完全集中于更好地塑造建筑的形态以及建筑裸露的美”他在《建筑中的装饰》中表达了自己对装饰的观点：“如果一个装饰设计看起来像是建筑表面或建筑物质的一部分，而不是看起来像是‘贴上去的，那这个装饰会更加美丽。通过一些观察，人们能发现在前一种情况下，装饰和建筑结构之间能实现一种特殊的认同。而在后一种情况下则缺乏这种认同。建筑结构和装饰都会明显地受益于这种认同;它们互相提升了对方的价值。我把这一点当作是可以称为装饰地有机系统地前提基础。……通过这种方法，我们在这里建立了一种联系。激活大众精神是自由地流向装饰——装饰和结构不再是两个东西，它们合二为一。”这些都是思维启动状态下对现代设计启蒙阶段的思考，对与建筑结构无关的装饰评价为：虚伪、欺骗。沙利文建筑中地装饰减少了原有的僵硬感。现代主义设计充满了理想主义色彩，基于对启蒙阶段的对艺术和艺术的理想的意识，现代主义设计强调使用廉价的材料，抛弃多余的装饰，并根据功能主义的要求来塑造新的设计。不仅顺应了当时时代的要求，也是对设计美学新的定义。现代主义设计的阶级特征，艺术与设计不应该存在等级之分，宣扬利用技术实现每个人的需求，正因如此，将功能放在首位。只有这样设计才能服务更多的人。勒·柯布西耶建立的现代主义美学强调设计的功能性，赞美飞机、汽车和轮船等新科技产品展现的机械之美。实则是在设计中的复古主义和折中主义。“混凝土与钢铁完全改变了至今所知的结构形式……有了结构方式提供的形式上和韵律上的新事物，有了有序布局中的新事物和城乡的新工业纲领;他们终于使我们理解了建筑艺术的深刻而又真实的规律。……由过去四千年的条例和章程积累而成的古老的建筑规划已经引不起我们的兴趣了。它们与我们没有关系;价值已经重新评估;建筑观念中已经发生了革命。”[3]
因此，艺术家和设计师的自觉表达，并不是理解艺术和设计的唯一途径。 艺术家和设计师的作品可能包含艺术家和设计师没有意识到的某些含义，而这些含义来自他们的潜意识。 设计工作也必须作为无意识表达的产物进行检查。 设计师的无意识细节处理和对市场的无意识迎合都为心理分析提供了有趣的对象。许多设计师都希望自己的设计能说上话，实际上，它们也确实在“说话”。当一个新设计摆脱常规时，它必然包含着强有力的精神动力。
在这个意义上，日常生活中那些共享单车定点停车位的背后是公共秩序的混乱;那些能精确测定猪肉含量的仪器也无奈地诉说人与人之间的诚信问题……如果说这些设计对设计观念还只是旁敲侧击，那幺设计所折射出的观念则是直接明确的，因为观念的意识是设计的责任。也许不是每一个设计观念都非常有实用价值，但是不可否认它们所展现的幽默、关注、分析都存在着明显的批判意味，同时也影响了未来的设计发展。创造性思维对于设计师来说是必不可少的，从真正的本质上将理性和感性结合，从理论的高度来认识、看待设计。设计是视觉艺术，最终要以客观的形式展现给观众，客观的事物比文字更具有说服力，每一步设计都包含着重要的创造性知识。
四、结束语
设计中的心理分析意味着通过设计作品来理解创作过程中无意识的可能性，更具体和巧妙地突出设计过程中的偶然性，隐蔽性和主观性，从而使设计不再局限于理性和数字式价值分析和市场研究。在设计创作中理解和解释主题的正常和异常全景现象。 因此，潜意识研究可能无法解释大多数设计现象。 但是，这种隐喻性和研究方法将引导研究人员注意那些常常被忽略的设计细节和功能，并引导研究人员在消费过程中同时探索设计和消费者之间的关系，并注意其直觉，灵感， 和情感等心理特征。
参考文献：
[1]朱铭，奚传绩主编.设计艺术教育大事典[M].济南：山东教育出版社，2002.
[2][美]杰克·斯佩克特.艺术与精神分析——论弗洛伊德的美学[M].高建平等，译.北京：文化艺术出版社，1990.
[3][法]勒·柯布西耶.走向新建筑[M].陈志华，译.西安：陕西师范大学出版社，2004.
